泰坦尼克号画露丝的完整片段（才明白泰坦尼克号露丝为何要求杰克给她作人体画）
《泰坦尼克号》里，当杰克第一次向露丝展示他的画作时，大多都是一丝不挂的女性人体画作。然而杰克的画在巴黎无人赏识，所以他才囊中羞涩，到处流浪。
这些画作深深吸引了露丝，后来露丝还拿出海洋之心，要求杰克给她画一幅画，就像法国模特一样。所以后来才有了露丝脱下外衣，只戴上海洋之心当模特的场面。
《泰坦尼克号》剧照
当时的我还不能理解为何杰克画的都是这一类型的画，直到我读完这本《离世界名画一厘米》才发现，这并不是杰克的癖好，而是19世纪法国艺术圈流行的作画风格。
法国巴黎是19世纪最具艺术氛围的地方，这个地方吸引了无数艺术家和作家，也有无数女性愿意成为画家的模特。
正如杰克向露丝解释道：“这是巴黎的好处之一，许多女孩子愿意为艺术脱下她们的衣服。”
那么当时法国画家为什么热衷于画人体画？后来发生了什么样的演变？每一幅名画的背后到底发生了什么故事？我们一起来读一下《离世界名画1厘米》。
《离世界名画一厘米》
01 米勒的故事：从香艳美女到艰苦农民米勒是法国著名的艺术家，他的著名画作《拾穗者》无人不晓。然而在他开始创作一系列农民劳作的题材之前，也曾经画过一段时间的香艳裸体美女。
《拾穗者》
米勒出生于农民家庭，他对于农民辛勤劳作的品质是十分喜爱和尊敬的。但是为了谋生，他只能迎合当时的法国市场，专门画一些洛可可风格的裸体神话题材，卖给当地的富商。
不只是法国，许多国家的画家都喜欢追求人体之美，古希腊神话题材很多都是裸体形象。
而那些仍未探索出自己风格的画家，大多靠画裸女谋生。而那些有了自己风格当时却不出名的画家，不画这些迎合大众的作品，请参考梵高，没有别人的资助就无法生活，更别谈理想了。
后来米勒画了一幅《簸谷子的人》，卖出去500法郎以后，才决定搬到巴比松去，一心一意画勤劳贫困的农民，也因此自成一系，孕育出了巴比松画派。
搬到巴比松一年以后，米勒就创作出著名的《晚钟》，在生命中最黑暗的时期更是创作出《拾穗者》，可惜在当时这样的画作连一张车票都换不了，见不上母亲最后一面。
《晚钟》
02 马奈的故事：用妓女的裸体挑战传统绘画前文提到，古希腊神话题材很多都是裸体形象，并且不是所有女性都可以随意脱下衣服。表现女神以外的女性必须老老实实地穿上衣服。
而马奈偏不，他不仅敢画其他女人的裸体，更是用妓女的裸体来挑战传统绘画，这就是著名的《草地上的午餐》。
《草地上的午餐》
画中两个绅士和两位女士在草坪上野餐，这两位女士正是马奈从街边找来的妓女。
要知道，马奈跟小仲马都是出生在19世纪的法国巴黎，当年小仲马因为把自己跟交际花的爱情写成了一部小说《茶花女》，就被上流社会批的狗血淋头。
而在同一时期，马奈用比文字更直观的方式，直接把妓女一丝不挂的形象画出来，可想而知会造成怎样的轰动，评论家们恨不得拿块布把画中的两个妓女遮挡起来。
马奈因为落选了几次沙龙以后，就开始和小伙伴们策划画展，莫奈正是马奈的小伙伴之一。他们也因此逐渐形成了区别于以往现实主义的流派——印象派。
《日出·印象》
03 从现实主义到现代绘画，了解世界名画背后更多的故事《离世界名画一厘米》不仅仅包含米勒和马奈的故事，还有莫奈和雷阿诺的印象派画作、梵高的后印象派画作以及克林姆特、蒙克和莫兰迪的现代绘画作品，这篇名画背后都有其独一无二的故事。
相比于艺术品本身，画家的创作源泉和历程更能启发我们对作品的思考和理解，而这也是艺术本身最大的魅力。
每个画家都有其传奇的一生，或是贫困，或是受精神困扰。尽管有些画家生前的作品不能给与他们名气，但艺术本身能够流传万世，画家不再，他的精神和故事已经能通过作品向各个时代的人传递。
就像梵高生前说的：“生活对我来说是一次艰难的航行，但我将奋斗，将活得更有价值，将努力战胜并赢得生活。”
阅读世界名画背后的故事，更能引发我们对生活的思考。
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