西方传统绘画的三大理论支柱（艺术家自述南海岩吉祥颂）

南海岩 1962 年生于山东平原县，1982 年毕业于德州师专艺术系，同年被分配于平原师范学校任美术教师。1994 年入北京画院，深造于王明明工作室，并受益于卢沉、周思聪和姚有多等教授。现为北京画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。

我怎么创作《吉祥颂》

南海岩 吉祥颂 2017年 244cm×122cm 纸本设色

《吉祥颂》局部

一件作品的完成有时需要沉淀很多年，并不是一下子就能画出来的。画《吉祥颂》这个作品的时候，我感兴趣的是那些羊皮转经筒。当时在去往甘南卓尼县途中，经过一个百年藏族寨子，叫泥巴村。能够保留着这种纯羊皮的转经筒的地方不多，一般我们看到的铜制转经筒都是新的，还有一些木头的，而这是纯羊皮的，在羊皮上画图案，再手工一针一针地包起来。我对那个老庙的这种转经筒产生了浓厚的兴趣，想把这些表现出来。藏族人民拿纯牛毛编的绳子拽那个转经筒，一圈一圈地转着念经，很原始。进到转经房以后，酥油灯亮着，每次有人走过来，都上去添点酥油，那个老灯反射外面的雪山、云、蓝天，映在玻璃上，场景真是动人。转经筒底下还摆了一些佛像，供藏族人民朝拜。

《吉祥颂》画稿

准备这张画也用了很长时间，一直在脑子里面牵挂着。有一次，我到甘南陪阿桑玩，看到一个小女孩低头关爱她弟弟，很有感触，这情景常常出现在我脑海里，又联想到羊皮转经筒了，就这样把它们组合成一张画，取名《吉祥颂》。

由《吉祥颂》延伸出的话题

也算受到了熏陶

我自幼喜欢画画，小的时候有一个邻居叫李俊修，是山东艺术学院毕业的一个老师，我们家住东头，他住西头，我那时很调皮，有的时候去他屋里偷几支粉笔，看他捏的泥塑，偷几块泥，虽然玩的心思居多，但他毕竟是一个艺术家，也算受到了熏陶。后来他调到临沂师范学院，临走的时候送给我两本美术方面的书，一本是 20 世纪 某年代“大批判”的报头资料，一本是动物图案资料。我很感兴趣，就临摹着玩。我让父亲带我去图书馆看画册，在里边找到了一本珂勒惠支的版画册，是鲁迅写的前言，我一看，里面有画磨镰刀的、呐喊的、起义的，还有托着盘子要饭的，我觉得画得真好，感到很震撼，每天晚上没事就翻。后来父亲知道我喜欢画画，开始帮我订刊物，比如《河北画刊》《江苏画刊》《连环画报》以及各种小人书，看《山乡巨变》，虽然那时候还看不大懂，但知道画得好，那时候喜欢华三川画的《白毛女》，造型各方面都比较严谨，到后来刘国辉的《秋瑾》，还有施大畏的《登攀》，对我的影响非常大。

对绘画有一个理想

我 16 岁在县城里一个副食品公司上班，因为喜欢画画，经常为公司的门市部写广告牌，后来考到德州师专艺术系，接受正规的艺术训练。毕业后回到山东平原师范学校当美术老师，除了教课就天天画画，参加展览。平时也接些画广告牌、写美术字等社会上的活，在当地有点小名气，但我骨子里面还是对绘画有一个理想，想走出去。于是我开始参加省美协的活动，为的是一步一步地爬出这个坑。1994 年到北京后，一直在进修画画，并跟随北京画院王明明院长学画，其间我签约了琉璃厂的文雅堂，作品开始进入市场，那时候画的是写实风格，水墨的也有。2001 年北京画院公开招聘，我成为第一批北京画院公开招聘专业画家中的一员。

给我引导和启发

1994 年到画院进修的时候，周思聪先生已经退休了，她那年刚 56 岁，身体不好，但还在画画。我差不多隔一两个月去她家一趟，向她请教。那时周老师的腿有风湿，不能下楼，我去了以后，她就特别高兴，愿意和我聊天，了解外边的事儿。卢沉老师也很喜欢我，有时候让我看看画，如果周老师休息，就让我和他去别的屋聊天。有时候在周老师家还会碰到一些老先生，包括叶浅予等，他们都很平易近人，对我们后学不排斥。周老师对学生指导得很用心，不存着、装着，完全都倒给你，没有任何私心，非常诚恳地告诉你这画应该怎么画。那时候周老师的思想、观念都比较新，想的也比较多。因为她在艺术上实践很多，尝试了各种风格技法，也思考了很多，所以说她对从实践当中总结出来的这些东西领悟比较深，给我很多启发。

有一次让她看画，我说总找不着感觉。周老师拿着我的画，那时候都拍成 5 寸的小照片，因为拍7 寸的贵，5 寸的也好装，印好一卷照片以后，就送一个小相册，往衣兜里一装就好了。周老师开始一张一张地翻，她说：海岩，最近画得挺好、挺多的。她突然又接着返回去问：你今年多大了?我答：今年 32 了。她说：行，好时候，这个时候你得多尝试，这可不是坏事，你就踏踏实实画。她一张一张地给我点评，说这张你慢慢摸索，能往前走走，这种形式、这种风格也可以往前走走，再去看看墓室壁画、雕塑，包括非洲木雕，吸取一些东西。她就是这样给我引导和启发。

不是形式上的外在符号

我一直在关注藏族人民，藏族聚居区最感动人的地方就是人和人之间的交往，是发自内心的，是别人所代替不了的，那里的人都很单纯，没有受到世俗的污染。我每次去，都带着田进刚先生，他帮我拍了好多影视资料，慢慢地变成了一个记录的过程。包括到印度拍的影片，会特别感觉到那里的人有一种信仰的力量，在那些地方可以看到人生的追求，不是多少金钱，因为他们心里有一种崇高的精神在。在藏族聚居区进到当地人的帐篷里，他们都很热情，即便并不认识你，也会端着手抓肉拿上来给你。去年来过他家，今年再来，从山上很远的地方下来迎接你。我在当地也结交了一些好朋友，因为慢慢去得多了，接触的人多了，笔下自然多了一些微妙的东西，一些看不见的东西，而不是形式上的外在符号。

画出一种内在的精神

我在现场有的时候画得很简单，画点速写，勾勒几根线，只是一个大感觉，然后自己拍点资料、片子回去，采风主要是感受那里的气息。感受，其实是我们传统作画的一种方法，虽然是写实的，但还是要画出一种内在的精神。如果没有感受，即使坐在那画上两个小时、三个小时，也是在浪费生命，浪费时间，感受这个东西和别的不一样，还得用心去捕捉。

一直挖下去，总有出水的时候

以前和卢沉老师聊天的时候，他说过一段话：你会干什么?你能干什么?只有你自己最清楚，你的长项是什么。的确，我们听收音机，大家都在听马三立的相声，相声大家都喜欢听，但是并不是每个人都能说，到底哪个地方是你的长项，只有你自己清楚。画画这个事就像挖井似的，不要刨得到处都是坑，聪明的做法是认准一个点，往下挖，一直挖下去，总有出水的时候。其实就是这么回事，我也受到了西方的一些影响，特别是卢先生，他的观念对我影响很大，也都是在解决中国画发展的问题。周老师那时候画人体写生，毛笔、炭笔、圆珠笔都可以拿来画，很多东西都得尝试。

需要先把自己感动

一件美术作品，关键就是反映人的内心，是心性的表达，这是最重要的，需要先把自己感动。周老师说她画的《人民和总理》是“草图”，所表达出来的东西连她心里所构想的十分之一都不到，其实她还能往下画，但是她停下来了，她说主题已经能表达到位了，这就是心性的表达。20 来年，我多次到甘南，几乎每年都会去。去看老寨、深入山区，就觉得那里是真正的和生活、和自己的生命有联系。这些都是与自身密切相关，情不自禁就要做的事情。不是被要求的、带着任务的，像过年过节就想回老家挨个儿转一圈的感觉，道理是一样的。

壹点号解登尧