黄梅戏乡情（我爱家乡的黄梅戏）

最高人民法院院长周强接见黄梅县戏剧院演员

一直以来，想为家乡的黄梅戏写点什么，当然起不到“树碑作传”的功用，只想真正地了解她，靠近她，使得别人与自己谈论起家乡的非遗文化之时，不至于赧然。提笔欲写时，我发现我对黄梅戏简直一无所知，虽为黄梅土著，在黄梅的土地上也生活了二十多年，但对于黄梅戏的了解，也仅止于识得其是家乡的传统戏剧，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，也只能跑调地哼唱几句《天仙配》里的唱词，落得个“破砂罐”的称号。除此之外，便再无其它。小时候，墩上总有搭台唱戏的盛事。但像我这样的孩童，自然只是凑个热闹，图个新鲜，求得暂时远离课业枯燥无趣，自然无法品鉴其唱腔的纯朴流畅，细腻动人，自然只在台前台后窜来窜去，向大人讨些好的吃食，逡巡间便又不知逃往何处。

那时候，奶奶还在，奶奶总带着我坐在自带的，已有些年头的长凳上观戏，一排排依次列坐，她咂摸着戏的滋味儿，好像其中有无穷的乐趣。幼时黄梅戏给我留下的，就仅是一些咿咿呀呀的声音，和各色华美的服饰。那时稻子已收割，短的稻茬还留在地里，像厉兵秣马的战士，好像也沉醉在戏腔中，只不过没有京剧那样的“鸣金击鼓斧钺交合之声”以呼应。如今，这些远去的模糊不堪的记忆又被我钩沉起来，关联当下，似乎带有某种“使命”的意味。知耻令人勇。我想了解黄梅戏，深入黄梅戏，以填补赧然给我造成的虚空。当然，这不过是一个黄梅土著想真正地成为“土著”路上的一小步。

天上七仙子，人间邢绣娘。说到黄梅戏，当然绕不开“黄梅名伶”邢绣娘。且不论邢绣娘是黄梅戏的“开山鼻祖”，也不说她的传奇经历，单是闻其名，一个扮相俊俏、长相甜美的女子形容便在眼前勾勒出来了。历史上各门各派的宗师，命运好像都不怎么好，好像总要经历一些困厄、苦楚，才能称之为宗，祖。邢绣娘是乾隆年间生人，命运可谓多舛。绣娘的一生，经洪水，告御状，斗恶绅，餐风露宿卖过唱，也为乾隆献过艺，既尝了颠沛流离之苦，也有过人生的高光时刻。在绣娘的手上，黄梅戏从山野走向了高台，后人不会遗忘她的功绩。她从小就爱唱戏，歌喉婉转，音韵悠扬，且不同凡俗。她在前人“黄梅采茶歌”基础上，苦心钻研黄梅戏的演唱技艺，表演手法，民间采集到组建戏班等，将黄梅采茶小戏，推进成高台大戏，并一路唱到京城轰动四方。坊间流传“一日三餐可无肉无酒饭食，不可无绣娘小调绣娘茶”。她仿佛就是为黄梅戏而生，可堪当彼时喜好戏曲的人们的精神领袖。我看过《黄梅戏宗师传奇》中邢绣娘的扮相，觉得导演选角的眼光不错，曹曦文神丰秀朗，风致天然，清雅绝俗，我想邢绣娘的模样也应当是这般了。

如今，邢绣娘成为了黄梅的一张独特的名片，我们都在被其滋养、润泽着。黄梅县与文化联姻，打响邢绣娘品牌，文化经济日趋繁荣。本土作家周濯街老先生盛赞道：“我认为‘邢绣娘’是一个取之不尽、用之不竭的黄梅优秀传统文化富矿。”此话不假。

再来说说黄梅戏的唱词。黄梅戏前身是采茶调，唱词从山野而来，从生活而来，自然显得简洁明快，通俗易懂，如农妇，很朴素。不像贵妇人那样穿着华美的袍子，打扮得珠光宝气，脂粉浓厚。

我喜欢黄梅戏唱词的俗性，喜欢它自然率真的民间乡土气息。她的唱词中既融俗语、歇后语，像《闹官棚》中“叫花子死在衙门口——穷气还在”，《山伯访友》中“棺材里搽粉——死要脸”；也纳顺口溜绕口令这样的俗言俚语，如《张朝宗告漕》中“为人在世莫当家，当家心下乱如麻。清早起来七件大事，油盐柴米酱醋茶”，显得幽默风趣；还穿插楹联、谜语，增添戏谑情采，像《铁板桥点药》《张德和辞店》《湘子化斋》中就穿插了大量的谜语。祛除其过于雅，以至难理解难以入戏的部分，达到了一种情浓语淡的功效。这种俗性美，在道白中尤为显著。

黄梅县戏剧院原创剧目《於老四与张二女》

黄梅戏唱词中鲜有帝王将相、王侯贵种，主要着力于底层社会人民的书写，以“小人物”居多，充满了浓浓的乡土气息，像老实淳朴的农民、走街串巷的艺人、打情骂俏的夫妻，即使是像七仙女这样的“显贵”出身，也要织布灌园，化身成了朴素的村妇。黄梅戏的内核是“山歌”，唱词中的语气虚词、垫字衬词很多，主要起着加强语气，增强表达效果的作用。像“喂”“ 哎哟，唉，哩，哩唉，哩唉哟”“ 嗳嘿嘿衣嘿嗬呀”“ 呀子依依子呀嗬啥”这样的字很常见，句首句中句尾都有。当然，这些词语不是固定好的，演唱者可以即兴发挥，兴之浓时，加入一些垫字衬词，使整个歌曲的节奏和情调显得格外欢快热烈，韵律回环复沓。正是因为黄梅戏极具生活化的特点，平直无华，风趣幽默，富有哲理，贴近乡村生活，所以更能够让民众产生情感共鸣，为之所喜爱。其实，我觉得黄梅戏是不适合高台的，不适合四四方方的戏院，她来源于乡野，当“还归”于乡野。农闲时，于田野上随意地搭一个台子，也不需要施脂抹粉，就简简单单地开唱起来，男女老少欢聚在一起，烟火味的戏曲与烟火气的生活重叠，正是一幅绝妙的乡村图景。

在深入地了解黄梅戏的过程中，我发现了一个很奇怪的现象，那就是邻省频繁找黄梅戏的“茬”，认为黄梅戏起源于安庆。前不久安庆日报刊发的一篇文章，更是“一石激起千层浪”。我读了以后，觉得很气愤。黄梅戏的发源，早有定论，且有大量翔实的史料支撑，近年来邻省一小撮人发起的源地之争纯属无稽之谈，只不过是妄图“窃取”非遗的果实，不仅不利于黄梅戏的良性发展，更严重地伤害了两省人民的感情。韩国频频在申遗上“碰瓷”中国，上演一出出荒唐滑稽的戏码。究其原因，文化自卑也。韩国不过“蕞尔小国”，文化资源匮乏，于是少不了鸡鸣狗盗之事，试图从邻国“借”一些文化遗产。如今，邻省也开始“效仿”韩国，“碰瓷”黄梅戏，实属不应该。我觉得在黄梅戏源地的争论中，恰恰反映出某一小撮人的文化自卑，大有狺狺之劣态。当然，黄梅人也不否认黄梅戏发展于安庆，这也是不争的事实。安庆涌现了像严凤英、王少舫、韩再芬这样的戏剧巨子，黄梅戏在安庆得到了长足的发展。尊重事实，正视历史，放下争议，才是黄梅戏发展的唯一出路，无休止的源地之争只会有碍黄梅戏的发展。

我爱家乡的黄梅戏，开始真正地去品味她的美，以前我总觉得戏是老人家才会去听的，随着我年纪渐大，我发现戏曲也有一种别样的美，咿咿呀呀之中，有王朝更替，有才子佳人，有文化与历史沉淀下来的厚重，也有市井的哩俗，越听会越爱听，如饮醴泉，品老茶，回味悠远。

作者简介：赵牧之，黄梅县人，文学爱好者。