李连杰与于荣光（于荣光因一个佛教传说影坛崛起）

1982年，张鑫炎导演的《少林寺》，放弃了“邵氏功夫片”的老式武打套路，启用职业武术运动员进行表演，在没有特技辅助的情况下，通过写实的风格展现打斗场景。结果，在华语功夫大银幕上掀起了一股热映狂潮。

《少林寺》之后，香港导演徐小明也来到内地，还与内地演员徐向东、于荣光合作，执导、拍摄了经典功夫电影《木棉袈裟》。

这部《木棉袈裟》在1984年上映，然而在这一年，张鑫炎、李连杰也再度携手，推出了一部功夫片经典《少林小子》。今天我们就聊一聊，1984年张鑫炎、徐小明的少林电影对决，李连杰、于荣光的功夫票房交锋。

01

在聊《少林小子》、《木棉袈裟》的票房交锋之前，我们先来探讨一个问题：80年代初的“银都机构”，为何要投资拍摄《少林寺》？

1982年，《少林寺》的热映，让“少林题材”功夫片风靡一时。面对《少林寺》的热映，不少观众可能会好奇：为什么当年“银都机构”会选择拍摄《少林寺》，仅仅是因为偶然看中了“少林题材”吗？

其实，80年代初《少林寺》的出现，并非是华语电影人们一时兴起的偶然事件。

1978年1月，“港办主任”廖承志邀请了不少香港电影人，在北京召开了“香港电影界座谈会”，表示在改革开放的政策之下，要加强与香港电影界的交流。

会后，廖承志主任约谈了“香港长城影业公司”的董事长廖一原，表示香港的功夫片，在海外十分受欢迎，能不能根据内地的少林寺、太极拳等文化元素，拍摄一部功夫片作品，让海外观众了解中国，以此来助力改革开放的宣传工作。

面对领导的约谈，廖一原对于这部“合拍功夫片”的拍摄工作，也是十分重视，随即展开了筹备工作。然而，作为一名制片人，“票房问题”一直是廖一原目光的焦点。

七、八十年代的香港电影，最主要的票房市场就是台湾。但是，此时“内地、台湾之间的关系”还比较紧张，这部“合拍功夫片”想在台湾发行，难度也可想而知。

正当廖一原为票房市场而犹豫时，一位日本人的中国之行，让廖一原看到了希望。这名日本人就是宗道臣。

早年的宗道臣，曾在嵩山少林寺习武。四十年代中期，宗道臣返回日本，创立了“日本少林寺拳法联盟”。1979年4月，宗道臣为了推动“中日友好关系”来到中国，还前往嵩山少林寺。

日本也对“少林寺文化”有兴趣，而且“中日关系”正在逐渐缓和。看到这两个因素之后，廖一原把目光聚焦在了日本电影市场，于是他决定拍摄一部“少林题材”的作品，以此引发日本观众的共鸣。

1979年，廖一原与宗道臣进行了见面，表示了自己要拍摄一个关于“嵩山少林寺”的电影。宗道臣对这部电影很感兴趣，也表示愿意买下影片在日本地区的放映版权。

协商妥当之后，廖一原开始着手电影的拍摄工作，之后也就有了张鑫炎、李连杰合作的这部《少林寺》。1980年宗道臣去世，但他的弟子们还是在1982年，完成了《少林寺》的日本市场引入工作。

《少林寺》在内地、香港、日本都取得了不错的票房成绩。该片之后，“长城影业”与“新联”、“凤凰”两家电影公司合并，更名为“银都机构”，而廖一原也成为了“银都机构”的董事长。

《少林寺》不仅掀起了“少林功夫片”的热潮，同时也打开了合资片在日本电影市场的销售渠道。

《少林寺》之后，香港导演徐小明也来到内地，并模仿《少林寺》的写实打斗风格、市场运营方式，与徐向东、于荣光、林秋萍等人合作拍摄了《木棉袈裟》。

02

在这部《木棉袈裟》里，徐小明导演模仿张鑫炎，启用了一批职业的武术运动员。同时根据一些民间轶闻、佛教传说，创作了电影故事。

《少林寺》里讲述了“十三棍僧救唐王”的民间故事，而这部《木棉袈裟》则讲述了佛教禅师“六祖惠能”得道传法的传说。

只不过，在《木棉袈裟》里，徐小明导演把“六祖惠能”参禅求佛的经历，进行了“动作化处理”，并把故事的背景，从唐代挪到了明代。

关于“六祖惠能”，大家最熟悉的，可能就是那首出名的偈语：

菩提本无树，明镜亦非台。

本是无一物，何处惹尘埃。

“六祖惠能”生于贞观十二年。贞观十九年，玄奘西行归来，之后的唐朝，也掀起了一股“礼佛参禅”的热潮。

儿时的惠能，受到这股“礼佛热潮”的影响，开始对佛教产生兴趣。少年时的惠能，拜入弘忍法师门下学习。弘忍法师起初并不想收惠能为徒，询问他：“汝是岭南獦獠（gé liáo），怎么能成佛呢？”

惠能表示：“人虽有南北，佛性无南北”。

这句话，让弘忍法师看到了惠能超凡的境界与悟性，于是便收下了他。

这一顿佛法battle的经典场景，还被王家卫借鉴，运用到了《一代宗师》之中。

在弘忍法师门下学习多年之后，惠能的佛法进步极快。一次讲经之后，弘忍法师让弟子们做偈语，根据这些偈语的情况，确定自己衣钵的继承人。而电影《木棉袈裟》的剧情，就是改编自这段故事。

在弘忍法师讲经完毕之后，他的大弟子神秀做下偈语：

身是菩提树，明镜亦非台。

时时勤拂拭，莫使惹尘埃。

神秀自信满满，把偈语写在寺院的墙上，认为自己一定能继承师父的衣钵。然而，惠能却做下了另一首偈语：菩提本无树，明镜亦非台。本是无一物，何处惹尘埃。

之后，弘忍法师将惠能叫入内室，将自己的袈裟交给他，并为他讲法。讲法结束后，弘忍法师让惠能带着自己的袈裟，尽快离开寺庙。

惠能逃离寺庙后，那些未能得到传法，心怀不满的弟子，开始“追杀”惠能。其中一名叫做慧明的弟子，还在大庾岭追上了惠能，想要抢夺袈裟，但最终被惠能的佛法感化。这也就是“大庾岭夺法”的故事。

在《木棉袈裟》里，于荣光饰演的“祁天远”，就是神秀、慧明的缩影。在“少林寺”，祁天远逼迫圆慧大师退位。之后，惠能带着“木棉袈裟”逃出“少林寺”，祁天远又一路紧追，之后还与惠能展开打斗。

只不过，历史故事中的“六祖惠能”，经历的都是佛法辩论，而在《木棉袈裟》里，这些唇枪舌剑的桥段，都变成了真实的拳脚打斗。

03

徐小明导演的这部《木棉袈裟》，于1984年率先在内地上映。然而在这一年，张鑫炎导演也召集了《少林寺》的原班人马，打造了《少林小子》。

这部《少林小子》原名叫做《龙凤村》，为了蹭上前作《少林寺》的热度，上映时更名为《少林小子》。

于是在1984年的内地大银幕上，张鑫炎、李连杰的这部《少林小子》与徐小明、于荣光的这部《木棉袈裟》，展开了票房角逐。

如今的网络上，流传着不少关于“《少林寺》、《木棉袈裟》在内地票房过亿”的传闻。

80年代的内地电影市场，影片的上映工作，都由“中国电影”统一管理，而此时的票房数据，也都未对外公开。

1991年，时任“中国电影”输出输入处处长的胡健，发表了一片关于“1990年全国电影发行放映工作的回顾”的报告。文中指出，《妈妈再爱我一次》发行收入4700余万，是建国以来发行收入最高的一部电影。

由此可见，当年《少林寺》、《木棉袈裟》的票房成绩，应该都不如《妈妈再爱我一次》。

同时，在这篇报告中，胡健处长也对《少林寺》的放映情况，进行了简单的描述，表示《少林寺》在全国放映9个多月，观影人数二亿七千多万。

都说《少林寺》在电影票一毛钱的年代，拿下了一亿的内地票房。但是根据这份报告的数据，电影票如果是一毛一张，二亿七千多万的观影人数，也就是两千七百多万的票房。

《少林寺》内地票房过亿的传闻有待商榷，而《木棉袈裟》在内地的票房究竟如何，也值得深思。

不过有一点可以肯定。1984年《木棉袈裟》在内地放映后，票房表现应该是不及同一时期的《少林小子》的。

1984年，张鑫炎、李连杰合作的这部《少林小子》，选择了内地、香港同期上映。而《木棉袈裟》先于1984年在内地上映，之后到了1985年才选择走入香港院线。

这样做明显是为了避免与《少林小子》正面交锋。由此可见，在内地电影市场同期竞争之际，《木棉袈裟》的表现是不及《少林小子》的。而后香港上映时，也选择了避其锋芒，日期推后。

1984年，《少林小子》在香港拿下了2200多万港币的成绩。而《木棉袈裟》在1985年获得了1500多万港币的票房。

虽然《少林小子》、《木棉袈裟》在内地上映时的具体票房数据如何，我们不得而知。但这两部作品在香港票房市场之上的成绩，却能让我们“见微知著”，加以揣摩。

《木棉袈裟》当年在内地电影市场，可能不及《少林小子》，但这部电影的经典打斗场景，惠能、林英的爱情故事，却让许多观众难以忘怀。出演“祁天远”的内地演员于荣光，也因为该片在华语动作影坛快速崛起。

​因为这部改编自佛教传说的《木棉袈裟》，于荣光在动作影坛快速崛起。而这部诞生于80年代中期的“少林功夫经典”，也成为了一大批影迷，对于一个时代的电影记忆。

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