历史上著名的春秋笔法案例（当晋人借用庄子之眼）

1、东晋是中国艺术史的爆发期

在中国文化思想史上，先秦是中国思想的开启和顶峰时代，而中国艺术史上的开启和爆发期，则在魏晋，尤其是东晋，

说东晋开启了中国人的艺术心灵，并达到了艺术创造的顶峰，虽然有些武断和夸张的成分，但也不算太过分。

让我们简单述说一下魏晋的艺术成就：

首先是书法。

书法是中国所独有的艺术形式，而在中国艺术界，书法是最抽象、最深邃、最灵性的艺术形式。

书法首先是一种书写技术，本来是循着实用的目的演进的，文字的笔画越来越从象形变得抽象，简单，方便书写，方便辨认，写起来更快捷。

但是到了魏晋，尤其是在东晋，给书法的实用功能背后，灌注了艺术色彩，并且在王羲之达到了顶峰。

唐人从东晋人的书法艺术创造中，提升出某些法度，作为中国书法艺术的准则规范供后人师法，但晋人鲜活的艺术个性和创造力已经大打折扣。

其次是绘画。

直到两汉，绘画还是画匠的技术，主要题材是画人物，追求的目标无非是画得像不像，以及通过绘画来宣传儒家道德伦理。

用今天的话讲，这基本上属于实用美学的范畴。

直到东晋，开始了绘画艺术的飞跃，大量士人的加入，使得绘画不再追求形似，而是追求传神。

东晋大画家戴逵，根据前朝人的描述，给西晋名士裴楷画像，在其脸上多画了三撇胡子。

实际上，裴楷是没有胡子的。但是曾经见过裴楷的老者却都说，戴逵这三撇胡子加得好，比裴楷还像裴楷。

而大画家顾恺之根据曹植的诗，画的《洛神赋》更是成为后代的仰望。

东晋还开创了山水画这一全新的题材。

山水本来是人物画的背景，但在东晋绘画中，人越来越小，最后被微缩了，不见了，山水成了画的主体。

东晋的晋明帝《轻舟迅迈图》、卫协的《宴瑶池图》、戴逵的《吴中溪山邑居图》，都是当时山水画的名作，但还是把山水当成人物的背景来画，直到顾恺之的《雪霁望五老峰图》，则彻底把山水本身当成主题内容了。

到了南朝，开始出现大量的以山水本身为主体的画，即山水画。

代表人物是刘宋的宗炳，他一辈子都在游山水，到老怕走不动了，再也看不到了，就把一生所见佳山水，全部画在墙上。

山水田园诗、赋、散文。

东晋开创了玄言诗和山水田园诗、赋、散文。不再纠缠于人事和情感了。

现存的东晋百余篇赋作中，山水赋将近20篇，其中的代表作有郭璞《江赋》、庾阐《海赋》、孙绰《望海赋》、顾恺之《湘川赋》、曹毗《观涛赋》等。

看过其中几篇，给人最突出的印象是，里面基本上不涉及人，也甚少涉及人的情绪，几乎完全是对山水之美的描绘，和对山水满满的欣赏与崇拜。

东晋开创的山水田园诗赋的路子，到东晋末年和南朝才达到了顶峰，田园诗的顶峰是陶渊明（后面将另外撰文讨论），山水诗的顶峰是谢灵运，山水散文的顶峰是吴均。

下面再拿出吴均这篇著名的山水赋，《与朱元思书》，供大家围观一下：

风烟俱净，天山共色。从流飘荡，任意东西。自富阳至桐庐一百许里，奇山异水，天下独绝。

水皆缥碧，千丈见底。游鱼细石，直视无碍。急湍甚箭，猛浪若奔。

夹岸高山，皆生寒树，负势竞上，互相轩邈，争高直指，千百成峰。

泉水激石，泠泠作响；好鸟相鸣，嘤嘤成韵。蝉则千转不穷，猿则百叫无绝。

鸢飞戾天者，望峰息心；经纶世务者，窥谷忘反。

横柯上蔽，在昼犹昏；疏条交映，有时见日。

【按：其实直到南朝，山水诗赋才达到顶峰，山水画也是到了南朝才得到大爆发。其背后更曲折的原因，我们到下一章才解开谜团。】

2、庄子的“无用”与艺术心灵

而发生在东晋的所有这些艺术上的转折，都有一个共同特征，就是对实用功能的摆脱，就是追求无用。

正是这种倾向，成为东晋艺术大爆发的源泉。而这又与东晋对庄子意境的崇尚有关。

先秦诸子为中国文化传统几乎开拓了所有的可能空间，种下了中国民族文化的基因密码，以后的时代，不过都是对这种基因密码的一种展开而已。

而在这其中，庄子开拓了其中最为奇葩的一个精神境界，简单地说，就是无用，或者准确地说叫做无用之用：

在其《逍遥游》中，提出了无名、无功、无我。最后，在于惠施的对话中点出了“无用”：

“子有大树，患其无用，何不树之于无何有之乡，广莫之野，彷徨乎无为其侧，逍遥乎寝卧其下……”

在其《齐物论》中进一步阐述，只有做到吾丧我，才能听到天籁之音。

在其《秋水篇》，又进一步明确，实际上人只有放弃各种功名、和自我的执念，才能洞见到一片神机。

在其《知北游》中，又明确提出：

“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有明理而不说”。

这都很明确地告诉人们：只有放下了各种功利的因果链，超脱各种成败、荣辱、利害、生死的执念，才能看到事物本真的样子。

在人们的日常生活中，我们其实都是循着功利因果链来构筑的对天地万物的看法的，并且是基于利害、成败，而生成对事物的各种情感和好恶。

而恰恰是这种功利的视角，妨害了我们的艺术发现。

难怪丰子恺说过这样一句话：什么是艺术？艺术就是没用的东西！

我第一次看到丰子恺的《人散后，一钩新月天如水》，就无可救药地爱上了他的漫画。

为此有机会找他写的《艺术史》来读，结果才翻了没几页，就看到了这句话：“艺术是无用的。”

我但是怎么都无法理解这句话。这成了我的一个心结，直到现在，才终于明白问题出在哪里。

丰子恺的漫画里面，画孩子画得最多，而且非常有感染力。

我本性不喜欢孩子，但是看了也被感染了。

印象最深的就是《宝宝两只脚，椅子四只脚》。你从中可以看到什么东西？就是扑面而来的童趣。

童趣，对我们来说是再熟悉不过的事情，为啥丰子恺发现了，我们却没发现呢？

一想到孩子，我们立即会联想到各种吵闹，和一把屎一把尿的各种麻烦；到了当代，更增加了望子成龙、升学压力、各种兴趣班补课，各种人生的期待……

你看，不论是爱孩子，还是恨孩子，全都是从功利的角度在想孩子。没有一个是超越功利的。而一旦超越了功利，则童趣自然呈现了。

这让我又想起了一件小事：和两个女同事采蘑菇。

我刚工作时的一个小单位，在北京西山八大处，这里紧挨着西山，有一年夏日午后，刚下过雨，我忽然兴致勃发，要去后山采蘑菇，有两个年轻的女同事欣然跟从。

两个女同事对待蘑菇的不同态度，让我至今记得。

一个女同事是文学硕士，每看到一丛蘑菇，总会欣赏一下，哇，她应该是看到腐质败叶里面钻出来的晶莹剔透的小精灵，震撼一下，欣赏一下 ，怜惜一下，然后才小心翼翼地，把这些小精灵从脏兮兮的泥土中抢救出来。

这其实就是艺术的态度。

另一个女同事是单位的打字员，没上过大学，她摘蘑菇的样子，就是一把一把地薅，连根带泥土，腐枝败叶，全都被她薅进口袋里。她采集的是食材，追求的是效率。

这是实用主义的态度。

所以，再放眼一看，在当代人类的所有算得上学问的东西里面，唯有“艺术”，是没得用的。

凡是任何物品，只要掺杂了艺术的成分，基本上就等于没有实用价值的成分。

比如你买一件家具，其中的艺术成分越多，你浪费在这件家具上的没有使用价值的钱越多。

当然了，艺术家，也是人类社会里面最没有实用价值的一群人。

3、东晋的庄子信仰与东晋艺术心灵的开启

庄子是战国中晚期人，但是，他的思想在整个两汉一直都无人理睬。

直到魏晋的竹林七贤时代，才重新为稽阮发掘，又经历西晋的郭象对《庄子》的经典解读，《庄子》变成了一般士人可读的思想营养，直到东晋，形成了庄子崇拜的热潮。

于是，庄子的无用之用的思想，开启东晋人的艺术心灵。

当晋人借用庄子的“无用”之眼，超脱功利的因果链来看事情的时候，事物之美就呈现出来。

支道林爱养马。当时东晋人都不骑马，而是坐船或者坐肩舆。

从功利的角度说，支道林养马就很奇怪，结果支道林说，我喜欢马的飘逸。

看，当马被从骑乘的功利因果链中超脱出来以后，马的飘逸就呈现出来了。

王羲之爱鹅，自己养了一池子大鹅还不算，又听说有个老婆婆家养得一只好鹅，就专门去看。

结果老婆婆听到有达官显贵上门，没什么好招待，就把大鹅杀了接待。搞得王羲之扫兴而归。

在这里，我们可以看到功利因果链和艺术心灵的冲突。

当晋人放下对山水的功利因果链的时候，山水本身的美，自然就呈现出来了。

田园，本身是农民种庄稼生产粮食的地方；山水，本来是渔樵猎手砍柴打猎捉鱼的地方，或者是出产木材的地方，或者是猛兽毒虫出没的令人恐惧的地方。

而士人的工作场景，本来就应该是官府衙门，与山水田园无关。

游山玩水，那是不务正业，闲的。

东晋人对庄子的崇拜，让他们超越了一切功利实用的因果链，对山水田园打开了慧眼。

而那些山水画、田园诗、以及书法艺术上的创造，几乎都可以从这找到灵感源泉。

【按：在今天，旅游已经变成了旅游产业，是一项有钱人的消费，再也不是一项闲的事情了。

但今日中国的旅游产业经营者，却往往忽略甚至迷失着旅游背后的本质：非功利性。

不管大家有没有受过庄子的熏陶，游客的本来心态，是基于对其所处的功利因果链的摆脱而来。

结果现在旅游景点，又把功利的因果链搬回来了：各种购物；各种都市化设施在旅游景点的重建；各种容易让人联想到社会等级、贫富差距的旅游消费（吃饭、住宿、交通工具）……

所以，一切好的旅游，越是让人忘掉功利，越成功；越是让人重新联想起功利，越失败。】

王羲之说：争先非吾事，静照在忘求。【《答许询诗》。】

静照之下，山水之美才扑面而来。“静照”，是一切艺术生活的起点。

晚唐司空图对东晋人的诗品十分推崇，总结其艺术心灵说：“空潭写春，古镜照神。”

总之，放下功利的因果链，才能还原自然的真相，发现天地的大美、四时的明法、天地的明理。

难怪凡是搞艺术的人，都那么爱庄子。庄子是艺术家们洞破一切的艺术发现之源。

但是且慢，好像哪里不对：

你放下马的骑乘功能，发现了马的飘逸，但这是马的真相吗？马自己又怎么看呢？

中国文人喜欢松竹梅兰。放下功利的因果链，松树不再是木材或者木柴了，“大雪压青松，青松挺且直”，于是我们在松树身上发现了它的担当精神；

放下功利的因果链，兰花也不再是一团没啥用的破草，而是让我们发现它在无人欣赏的幽暗之处，仍然发出馨香的品质……

问题是，松竹梅兰，都同意你们这些说法么？这真的是事物的真相么？

作者：专栏《探寻魏晋风度的心迹》主讲人——徐华

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