朱亚文红高粱哪一年拍的（出演红高粱六年）

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说起朱亚文，很多人的第一反应就是"硬汉"。2014年，朱亚文在《红高粱》一剧中饰演野性的土匪余占鳌。剧中，他把九儿扛进高粱地的香艳场景，以及那句经典台词"九儿是我女人"，让不少观众大呼过瘾，也让他有了"行走的荷尔蒙"的美誉。

不过，拍完《红高粱》之后的六年里，朱亚文一度沉寂，再也没能接到足以比肩《红高粱》的好剧，只能出演一些口碑极差的烂剧。例如，在电影《路垚知马利》中饰演娘娘腔，在《北上广不相信眼泪》里饰演幽默风趣但略显猥琐的赵小亮，好不容易在《大明风华》里穿上古装演皇帝，结果又被观众吐槽"厂里厂气"……

不过，靠着最近大火的悬疑剧《十日游戏》，朱亚文再次回到了人们的视线中。这部剧集在豆瓣上得到了8分的高分，很多观众看过《十日游戏》的大结局后，对这部剧赞不绝口，。而朱亚文也藉此赢得了不少观众的赞赏，有人感慨的地表示：六年过去了，朱亚文终于又演了一部八分好剧。

不过，在替朱亚文高兴之余，我们还是不禁要问：为什么国内影视圈总是烂片当道？为什么质量上乘的好作品那么稀少？编导一部好作品真的就那么难吗？

当然，2020年的影视圈，确实让我们看到了许多不一样的地方，《隐秘的角落》《沉默的真相》《鬼吹灯之龙岭迷窟》《三十而已》《十日游戏》等一大批好剧的涌现，似乎让我们看到了国产剧的一丝曙光。

不过，如果想让这样叫好又叫座的好剧持续井喷，想让观众们享受到更多视听盛宴，国内的编剧和导演们就应该好好思考一下：好剧和烂剧之间的根本区别是什么？怎样才能让自己写的剧本更引人入胜、票房更火爆热卖？

埃里克·埃德森，美国加利福尼亚州立大学北岭分校剧作教授、剧本创作专业研究生导师，拥有美国电影学院(AFI)剧作与电影导演专业和美国加利福尼亚州大学洛杉矶分校剧作专业的艺术硕士双学位。埃德森曾为索尼、华纳兄弟、迪士尼、20世纪福克斯等全球顶级媒体创作了多部剧本，其中不乏备受追捧的热门剧集。

在《故事策略：剧作必备的23个故事段落》一书中，埃德森告诉我们：归根结底，电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。

不管是《盗梦空间》《阿凡达》《黑暗骑士》《朱诺》《黑衣人》《无间行者》《假结婚》《钢铁侠》《风月俏佳人》《灵魂歌王》，还是《宿醉》《永不妥协》《搏击俱乐部》《与歌同行》《穿普拉达的女王》《飞屋环游记》，无论什么类型，如果电影票房成功，如果它们能吸引人们走进电影院，这些电影都包含同样的23个渐进的故事段落，就像每一部成功的电影一样。如果你的剧本缺少了这必需的23个段落，那么它可能会永远埋没在经纪人或制片厂的废稿堆里。

《武林外传》的编剧宁财神曾经说过：“以写作为生的众多职业中，编剧简直可以排到第一位，1千万个作家，只有10个才能开上好车，而对编剧来说，这简直很正常！”

确实如此，跟其他靠笔杆子吃饭的行业相比，编剧可谓是是一个性价比非常高，也非常赚钱的职业。一般来说，能够单独署名的编剧，单集稿酬都在2至5万不等；如果是作品能在电视台黄金档播出的著名编剧，单集稿酬甚至能达到5至8万。由此推算，如果一个编剧一年能接两到三部电视剧，那他的稿酬收入将远远大于一线作家一年的版权收入。难怪有人说，一个二线编剧的收入，甚至能超过王蒙、贾平凹这样的顶级作家！

不过，编剧虽然赚钱，但想写出一个叫好又叫座的本子，却并非一件易事。据统计，95%出自新手的剧本都不成功，而且这些剧本失败的原因大多如出一辙。它们没有包含足够积极、扣人心弦的戏剧行动来支撑整部剧。即使有吸引观众的人物和惊艳的对白，许多编剧对需要多少情节来抓住观众仍然一无所知。

按照埃里克·埃德森的观点，人们之所以喜欢看电影，一个非常重要的原因就在于，电影是不断改变的代名词，它打破了人们平淡无趣的生活，让观众得以体验那些在现实生活中可能永远也不会经历的冒险。

正因如此，每一个优秀的剧本，都是通过充满魅力的主人公，及其必须破解的看似无解的难题，来牢牢抓住我们的注意力。无论是大场面的盛宴，还是情感的细品，主人公对于如何提升自己内心的情感世界的领悟，将是编剧呈现给观众最重要的礼物。

这个主人公逐渐发现真我的过程，被好莱坞顶级编剧迈克尔·豪格称为主人公的内心之旅：从身份到本质的转变，从一开始戴着自我保护的面具的躲闪状态，到最后卸下假面的情感坦诚和生活充实。

所以，埃德森在《故事策略》这本书中指出，编剧的目标就是为一个陷入困境的主人公从头到尾设计一段引人入胜、意味深长的旅程——这段旅程指引观众发现一些普适的人类真理和体验强烈的情感洗礼。

不过，这事说来容易，做起来却很难，大多数新手编剧只能苦苦在这条望不到尽头的路上跋涉，最终交出一部平淡无奇的剧本。幸好，埃德森已经在书里给我们提供了一个现成的完美模板，而我们只需要照抄他的作业，就能完成一个80分以上的优秀剧本了，是不是很棒？

作为一名多年来研究了大量电影的资深编剧，埃德森已经找到了剧本叙事的成功模式，他发现，所有能吸引观众的剧本都可以被分解成20-23个独立段落，这些段落的组合，就是被他称之为“英雄目标序列”的剧本模板。任何一个编辑，只要能熟练掌握这个线性的、渐进的、环环相扣的故事链条，就能在自己的剧本里构建出持续并强力递进的戏剧张力。

为什么英雄目标序列被视为剧本创作过程中最有用的范式和最有力的工具呢？

这是因为，它能提前告诉你，有机会成为热门的剧本必须包括多少行动、多少主人公目标驱动情节的段落。它能告诉编剧，每3-7页就得作出什么改变和发展，它不是一个简单的公式，更不是什么新的“准则”，而是一种适用于所有故事类型的剧本范式，一种让编剧更加理解影视剧叙事如何与人心交流的简明方法。

在这本书中，囊括了一个完整剧本应当具备的3幕结构、9种人物类型、23个英雄目标段落，为你深度解析成功故事的“千层套路”，帮你掌控主人公成长的节奏。不管你是想创作小说、新媒体爆文、短视频、微电影、电视剧，还是演讲稿、销售文案、网剧、电影、广告脚本、校园话剧，英雄目标序列都将是一个能把你的美妙创意变成完美剧本的有效工具，正如埃德森所说的那样：

英雄目标序列是一个被市场验证的叙事运作规律，如同音乐结构、十二平均律或象棋规则……如果你想写出有机会进院线并收获好评的故事片剧本，如果你想让自己的剧本带给数以百万计的观众感动和享受，那么你就需要学习、理解英雄目标序列范式，并用其建立你自己的精彩故事！