世上最真实的黑帮电影（48年前教父的大胆）

经典黑帮电影《教父》有这样一个开场：

短暂舒缓的音乐后，银幕缓缓亮起。

一张男人真诚的脸，他动情的诉说着自己家族在美国的机遇和不幸。

没有暴力四溅的荷尔蒙，也没有赤裸裸的犯罪场景，气氛反而带着一点奇怪的平和。

在对黑帮的预期反差之下，让人诧异。

可能有人会问，这是黑帮片？

别慌，往下看。

《教父》拍摄于1972年，由弗朗西斯·科波拉执导，改编自美籍意大利裔作者马里奥·普佐的同名畅销小说，就算在48年后的今人眼里，它的豆瓣和IMDB评分依旧高达9.3、9.2。

《教父》的经典不像是《公民凯恩》那样，留给了后人很多创新技法的启示。

而是在艺术和商业上找到了一个最佳的平衡点。

富有格调的电影语言，引人入胜的情节。

《教父》是不多的，在影迷、影评人以及电影从业者那里均获得追捧的电影。

我们看到在早期经典犯罪题材电影中，比如《私枭血》（1939），《歼匪喋血战》（1949），《一世之雄》（1938），乃至《教父》男主角马龙·白兰度曾经的作品《码头风云》（1954）。

这些影片的故事主轴都是个人在帮派与犯罪中的挣扎、斗争。

《私枭血》

而《教父》的高明或者与众不同之处则是借帮派之名讲述了一个家族的史诗。

因此，表面上看起来这是一部黑帮片。

但实际上，导演科波拉拍的是披着黑帮外衣的家族故事。

影片借着反差的人物设置和场景对比，用一种反黑帮片套路的手法为我们诠释了一部不朽的家族传奇。

来，接着往下。

在电影的经典叙事结构中，人物是故事的锚点。

对《教父》而言，马龙·白兰度是一个绕不过去的名字。

他在片中饰演了柯里昂家族的话事人——维托·柯里昂，也就是我们常说的初代“教父”。

在《教父》里，主创们赋予了教父一种与传统黑帮大佬与众不同的气质。

他笼罩在家庭温度里的人性和父性，成为了这个角色的魅力根源。

比如开场这段戏。

面对包纳萨拉对美国司法体制不公的喋喋不休。

教父维托·柯里昂的反应，却是一通嘟嘟嚷嚷的埋怨，他怪包纳萨拉不把他当朋友。

“我不记得你有多久没请我去你们家喝咖啡了”。

甚至还有点难过的表示：“我太太还是你女儿的教母，但你却从来不想和我做朋友”。

教父这个人物，黑帮老大，但用姜文的话讲，一开场却塑造的像一位“怨妇”。

全程温柔地撸着一只懒洋洋的猫，抱怨着老街坊不要他的友谊。

在这里，手里的猫象征着温情，在教父身份的反衬下，颇有些猛虎细嗅蔷薇的既视感。

这种与众不同的吸引力，恰恰来自黑帮老大与温柔父亲的角色反差。

照全家福，人没到齐，不拍。

当着大儿子的面，又絮絮叨叨的强调家庭的重要和男人应尽的责任。

面对家族危难，他又心痛小儿子走上了一条被逼无奈的道路。

老头一人，几乎贡献了全片90%以上的人生金句。

纵观整部《教父》，维托·柯里昂更像是一位长辈和家长，而非帮派老大。

可以说，是老教父在人物塑造的反差中，带出了影片家族至上的理念，奠定了《教父》家族史诗的基调。

是他拆毁了传统黑帮电影对“Mafia”（黑手党）的“固执己见”，完成了角色从符号到人的回归。

我们甚至可以看到，在老教父的继承人，二代教父迈克·柯里昂的身上，依旧带着这种特质。

迈克从来就不想接手自家的黑帮事业，但他却深爱着家人，这位从二战战场归来的战斗英雄在家族变故中，被迫成为接班者。

尽管迈克“登基”后对待敌人冷酷的令人生畏，但这背后依旧是捍卫家人的意志。

由于此前经历了父亲和自己新婚妻子被暗杀，他对外的凶猛更像是保护族亲的动物本能。

所以迈克的行为逻辑并不是由派邦利益驱动，而是出于维护家人，如他父亲数十年如一日所做。《教父》三部曲中，迈克穷尽一生就是希望把家族带离帮派争斗的漩涡。

由此可见，《教父》中两代教父之间让渡的不是权利，而是家族责任的传承。

这与传统黑帮电影中的人物设置迥然不同，角色反差背后闪烁的是家庭温情的弧光。

02

在电影中，场景最能表现作者的叙事姿态。

《教父》其中一个让人津津乐道的场景就是它开篇的婚宴。

家族联欢，美酒、歌声、欢笑。

这样愉快的开场，与多数黑帮犯罪题材电影开篇鲜明的犯罪与杀戮，大相径庭。

比如在白兰度自己早前的作品《码头风云》中，影片开始不到3分钟，就是一次谋杀，作为主人公的他也被迫参与其中，并且成为了影片后续故事驱动的导火索。

所以，再看《教父》开头的家庭party，无疑凸显了自己和传统同类题材电影更着重个人沉浮的不同。

它把整个柯里昂家族完整的呈现到了观众眼前，聚焦到父慈子孝，阖家欢乐，一来就奠定了《教父》的家族基因。

而导演科波拉，还巧妙的把危险的因素藏在了这场盛宴的背后。

比如后来背叛柯里昂家族，直接导致老教父长子桑尼丧生的小弟保利，他在这场婚礼中的一句“抱怨”，就埋下了此后叛变的伏笔。

另外，后面亲手撕毁教父家族的泰西欧、帮派大佬巴西尔也都在这场婚宴上悉数登场。

家族与仇人，这个开篇不但是历史上那些传奇家族的共同注解，也暗示了柯里昂家族凋落和重生的联系，同时还呼应了《教父》的结局——一个在影史中堪称伟大的尾巴。

爱森斯坦在1925年的电影《战舰波将金号》中，拍出了名垂影史的“敖德萨阶梯”。

利用蒙太奇手法把一场沙皇对人民的残酷镇压，真实精练的呈现在了银幕上。

开枪的士兵、惊恐的妇女、滑落的婴儿车、奄奄一息的民众。

强烈的对比和反差，带出了尖锐的矛盾，愤怒的心情。

影片的这一段落在精巧的结构之下，凸显出史诗般的格调。

而《教父》的结尾，同样是一部蒙太奇的教科书典范，

稍有不同的是科波拉用了平行蒙太奇，将多条线上新生和死亡的反差情节相互穿插、分别叙述，最后统一在完整的情节结构里。

用强烈的对比将艺术与商业的和谐推向了极致。

我们看到一头是迈克的教女在接受洗礼，另外一面则是对敌人冷血的清理。

婴儿隐喻了新生，也对应了此处教父家族的凤凰涅槃。

于是，画面在神圣的宗教场景和死亡中不断来回切换，在生与死的强烈反差中，家族和仇人——既呼应了影片的开头，又表现出柯里昂家族在浴血中的重生。

这一首一尾惊艳的手笔，把《教父》从传统黑帮题材电影俗套的桎梏中解放出来，赋予了其绝妙的家族史诗格调。

03

在老教父维托·柯里昂的家乡意大利西西里岛，现实中当地人的家族体系及伦常规范，非常接近于中国传统社会中的家族体系。

以血亲、友谊为纽带。

西西里岛

西西里天主教教堂

也正是如此，才有了老教父维托这个人物鲜明的角色反差。他一切行动都以家人、朋友为出发点，家庭的父性远重于其帮派地位的社会属性。

老头通过努力维系自己的家族特性 ，避免源自西西里老家的传统湮灭在美国个人主义的主流文化之中。

由此可见，《教父》中关于柯里昂家族传奇故事的内核，实际源自其意大利故土的文化投射。

这也是为什么《教父》会如此强调家族，而通常美国同类电影更关注个人的原因。

导演科波拉没有刻意的宣扬暴力，也没有刻意的粉饰帮派人物，通过聚焦一家人的命运沉浮，在宗教隐喻下带出了横跨数十年的美国社会演变史和文化融合进程。

这种异于传统黑帮电影的表现手法，不但烘托出影片家族至上的理念，还拉近了我们和角色的心里位置。

于是，揭开《教父》的黑帮外衣，这就成了一个人人可识的家族故事，对观众而言，更易产生共情。

即便是迈克“黑化”的逻辑和过程，也变得“深入人心”。

这让《教父》成为了后世同类电影争相模仿的对象。

在杜琪峰的《黑社会》系列和刘伟强的《无间道2》中，我们都能看到关于“家族温情”的痕迹。

所以，《教父》中无论是人物角色的反差，还是场景呈现的强烈对比，根源在于科波拉源于意大利传统的家族理念。

它打破了人们传统上对一部黑帮片的所有预期，成就了《教父》的伟大和与众不同。

文/红猪看电影编辑部：猪哥

（图片来自网络侵权删除）

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