蓝胖子从带回家到长大的过程 这只可爱的蓝胖子承载了我们太多的青春和梦想

大雄有一天打开了自己的课桌，一只猫型机器人突然从抽屉里跳了出来，大雄一开始认为哆啦a梦是一只狸猫，而这就是哆啦A梦。它是由大雄的后代从22世纪里给送来的，目的是帮助大雄解决许多他暂时无法解决的问题，并且尽可能地满足所有大雄的愿望。

9月3日，是蓝胖子的生日

感谢你的诞生！生日快乐！

这只来自未来世界的蓝胖子，根据作者设定，2112年9月3日就要出生啦！

感谢蓝胖子，为一代人营造了一个美好的童年！

《哆啦A梦》里出现的所有片段，都是每一个人人生中某个时刻的一个缩影——和漫画不同的是，我们身边没有那个万能无敌的蓝色胖子，还有他肚皮上那个小小的四次元口袋。但尽管如此，被《哆啦A梦》影响的每一个人都像是在现实中千千万万个大雄，我们在失败和挫折中成长，慢慢的让自己渐渐地变成那个即使没有哆啦A梦也仍然积极向上的人，在自己的人生大冒险中勇敢前行着。这就是《哆啦A梦》带来的力量。

《哆啦A梦》伴随了几代人的童年。那么，你还记得你童年时，是哪部动画片伴随你成长的呢？

来一波童年回忆杀

中国第一部自制的动画短片《大闹画室》是 1926 年由万氏三兄弟制作的，是中国动画先驱代表；1936 年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》诞生；1941年，中国第一部大型动画《铁扇公主》诞生，这在当时已经接近世界领先动画制作水平。

中国第一部木偶动画《皇帝梦》于 1947 年制作成功；1958 年，拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960 年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962 年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新中国建立后，动画事业取得了长足的进步，不但作品多，而且精品也不少，随着新形式的动画加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。

“文化大革命”对动漫行业产生了巨大的冲击，由上海美术电影制片厂拍摄的写实主义并兼有教育目的的电影，给后来的动画创作理念投下了一个严重的阴影。改革开放之后，以《哪咤闹海》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等脍炙人口的动漫作品给人留下了深刻的印象，动漫行业也由此进入了繁荣时期。

上个世纪 90 年代，各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，那种固步自封的局面停止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率，促进了各种体制制作单位的多元化发展，虽然制作的数量有所增加，但是在题材内容上并没有太大的突破。

进入 21 世纪以后，我国开启动漫产业化，动漫作品产量快速增长。大量优秀的动画作品得到传播与发展。

作为全球文化艺术的表现方式之一，动画产业早已被看作国家文化软实力、文化对外输出、提升国际文化影响力的载体。随着中国动画产业的发展与进步，你会发现中华民族五千年文明史，凝练出了独具特色的文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧等艺术样式，而这些独特的传统文化，更是对中国动画的题材提供必要的“源动力”。

曾经，中国动画以其独一无二的民族风格特色，成就了中国动画史中难以超越的艺术巅峰。民族风格，是中国动画1.0时代的关键词。也正是以独特的民族风格取得的斐然成绩，使得那一代中国动画人在国际上享有着重要的声誉和地位。

中国动画发展至今，博大精深，有着深厚的底蕴，如今大娱乐环境下，动画凭借自身独特的优势，贯穿游戏、文学、动漫、影视的IP生态圈，中国动画也迎来了最好的发展时机。

最重要的是，动画作为影视作品的类型之一，能够有效的保护好中国文化的精髓，满足当前人们文化需求，而且你的一些想象力、渴望、期待都能在某些影视作品或是动画作品辐射出的魅力中进行获得与满足。电影电视通过画面、音乐、人物形象，打开你内心深处的潘多拉宝盒，你在现实生活中无法实现的，内心诉求的，似乎都能在你喜欢的作品中得到一定的追求，影视作品所能带来的不同于课本，实践得到的教育意义，有些时候反而更加让人难以忘怀。

这就是中国动画的力量，也是影视作品最为直观、强大的力量！

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