李连杰巅峰时期的最后一部电影（李连杰历经一场灾难后）

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2004年李连杰带着一家人在马尔代夫度假，不幸遇上印尼海啸，才刚反应过来海水就淹没了沙滩，李连杰在浪潮中举着女儿拼尽全力向岸上的高处狂奔，数小时后才侥幸脱险。

死里逃生的他似乎获得了第二次生命，也开始用不一样的态度重新审视自己的人生。

在这之前的李连杰，身上总带着几分内敛和腼腆，不擅长与人交流。

与他合作过多部电影的银幕情侣关之琳，日常也只是很普通的朋友。虽然那时候拍摄了二十多部港产电影，却除了电影的宣传之外，很少看到他出席别的活动。

在海啸之后，李连杰觉得自己应该站出来为国家和社会多做些事，便决定拍摄一部能够教育人珍惜生命的电影，并把做人的理念放到电影里面去。

什么理念呢？就是人虽然无法选择自己的出身，却要坚强地面对自己的人生，要有勇气走完自己的一生。

那么这部电影以谁为故事主角呢？他想到了霍元甲。

因为“南飞鸿，北元甲”，在香港功夫电影中，霍元甲一直是与黄飞鸿齐名的存在。既然已经演过黄飞鸿了，那么这回就选择霍元甲吧！

于是就有了在2006年上映的这部功夫巨制。

为了这部电影，李连杰前前后后倾注了极大心血，对媒体更宣称这是自己最后一部功夫片，还请来周杰伦创作了同名主题曲，并选择了春节档，如此多“噱头”加持，这部电影自然也成了当年最令人期待的大制作之一。

但影片上映后却风波不断，先是口碑遭遇观众质疑，随后又被霍家后人一纸诉状告上公堂。

李连杰怎么也想不到，自己43岁最用心打造的一部电影，却落得如此一个凄惨下场。

一、成本7000万，一个要求让导演组跑遍世界

李连杰是电影的投资人，这也意味着从剧本构建到拍摄都可以完全按照他的想法来。

而他也给这部“最后的功夫片”制定了一个宏大要求——既要在片中展示中国功夫、泰拳、拳击、摔跤、击剑、长枪等世界武术，同时也要传达中国武术“止戈为武”的精神，让观众明白暴力是不能解决问题的这个道理。

为此导演于仁泰花费很长的时间在世界各地寻找武术高手，分别走访了中国、泰国、英国、美国等国家，最终确定的演员人选包括澳大利亚摔跤手内森·琼斯、世界自由搏击金腰带尚格迪·莱耶、剑术高手安东尼·德隆、奥运金牌获得者泰拳高手索姆·卢卡姆辛、德国长矛高手布兰登·雷亚。

李连杰又认为周杰伦在年轻人中影响力最大，于是请周杰伦写了一首主题歌。周杰伦也宣称李连杰就是他的偶像，不仅为电影写了主题曲《霍元甲》，还出发行了一套同名专辑。

而到了实际拍摄期间，片方更是狠心下了血本。

为了打造清末天津风貌，剧组在上海松江的胜强影视基地耗资1000万人民币，搭建一条天津老街和重要场景沽月楼。

服装道具方式也非常细致，演员衣服上的铜纽扣都是从古董店里买回来的。这些资金投入加上演员片酬，达到了7000万，在功夫电影中实属罕见。

二、因剧本闹出官司

虽然剧组从道具到布景上都花了一番心思，在动作设计上连场精彩动作戏也让人目不暇接，但影片在质量上还是让人略为失望，其中最主要的原因在于剧本。

皮哥认为，电影从一开始就定位模糊，李连杰想用电影传达自己对于人生的那点看法，但他选择的是历史上真实存在的武术界成名人物。

偏不巧关于霍元甲的事迹，普通大众还极为熟悉，有关他的史料、故事也极为丰富。

要真实，精武体育会有陈公哲的《精武本纪》存世，上海市的旧报纸，也可以看到很多报道；要演义，还有平江不肖生的《近代侠义英雄传》可以参考。

于是一个无法避免的创作问题便摆在眼前，是要讲“李连杰想要的故事”，还是讲霍元甲，这是个需要取舍的难题。

从我们现在看到的电影成片来看，王斌、周隼、杜致朗和李冯四位编剧显然选择了前者，他们仅听取了李连杰对于剧本的要求，然后就这么创作出来了。

在这样的“全新”故事中，霍元甲刚出场就被塑造成了一个好勇斗狠，智商基本为零，每天只知道打架的怪人，硬生生将一个和他无冤无仇的秦爷打死，因此招致灭门之祸，全家人被秦爷的儿子杀死。

遭遇家门大变之后他丢魂落魄，不知道怎么的就流落到一个如同世外桃源般的村落，被一个叫月慈的盲女收留。

这情节有点像《太极张三丰》，霍元甲被月慈姑娘灌输了几碗鸡汤之后，便大彻大悟，摇身一变成了一代宗师。

然而因为前面的杀人情节着墨太多，后期的“一代宗师”霍元甲，怎么看怎么像个逃脱了法律制裁，心怀愧疚的罪人。

即使最后被日本人下药，众徒弟们群起高喊“自强不息”，观众也难以受其感染。

片中每个出场的人物无法戏份多少，都像是憋着一口气，逮到机会就要给你灌鸡汤。

当然联系到“印尼海啸”的背景我们是可以理解的，李连杰在经历了大变故之后，仿佛顿悟，有满肚子的道理想说给你听，但这些突兀的台词适可而止即好，太多了难免会令人厌烦。

不仅如此，影片中毫无缘由就让霍元甲一家绝后，让霍元甲变成杀人犯，也令霍氏后人甚为不满。

这导致了霍元甲的孙子霍寿金和曾孙霍自正将《霍元甲》出品方告上法庭。

善良的81岁老人霍寿金分文不收，只希望片方和李连杰本人能够出面道歉，然而直到最后傲慢的出品方都不予回应，法院亦认为其“夸大与虚拟的内容仍在可容忍的规模之内”，驳回了霍家的上诉。

三、一系列“骚操作”，让观众好感度消磨殆尽

时至今日，经过14年的口碑沉淀，我们看到《霍元甲》的豆瓣评分也仅有6.8分，超过一半的参评网友只给了及格分。

有影迷这样评论：

全片剧情铺设颇无章法 或者说处于中规中矩之下流 比如习武过程因为要用太多的主线而处之下流：大约本来应该是如后期的流行比如叶问将崛起和壮大等用数集来表现 这里却只是用力士做了个引子——之后再牺牲等等 塞入了太多想要表现的东西 最后反而显得混乱 无法集中 打斗戏多 但欠缺独门特色

从众多评论中我们也能看到，影片最为观众所诟病的，便是在故事呈现上的“支离破碎”。

破碎感的原因在于片方对影片的“大胆删减”，为了获得更多排片，片方决定对影片时长进行压缩，原本141分钟的全片硬生生被剪成了104分钟。

友情客串的杨紫琼的戏份完全剪掉；李连杰与泰拳王索姆·卢卡姆辛的一场对打戏也被剪掉了；高潮部分霍元甲一挑四的车轮大战，很无厘头地将前三场打斗剪到了电影开头，导致成片明显头重脚轻。

如此大手术式删剪的最直接的好处就是电影院每天可以多排几场，但观众却不得不看一部缺了37分钟情节，且虎头蛇尾的半成品。

更不厚道的是，电影后来发行的第一版影碟，仍然是这个删减版本。直到距电影上映已经半年之后，片方才发行了141分钟的完整版本，再圈一波钱。

至此影迷们对电影的好感早已经被片方的这一波波“骚操作”消磨殆尽，加上电影故事本身的诸多问题，《霍元甲》至今在影迷的心目中，都难以成为李连杰电影中的经典。

四、李连杰的功夫片收官之作，从此江湖再无功夫皇帝

虽然电影上映后引发了“对簿公堂”的轩然大波，但也并没有影响到电影的实际票房，毕竟当时的观众还是很认可李连杰这块金字招牌的。

影片最终在内地拿到了1.02亿元票房；香港也有3020万港元进账（年度冠军）；北美2463万美元；全球总票房6807万美元。

而在上映当年，影片更是获得了7项香港电影金像奖提名，李连杰本人也被提名影帝，只是这样大男主的倾情演出并没有得到香港电影人的认可，最终还是与影帝失之交臂。

但李连杰说这是他最后一部功夫电影，还是说到做到的，第二年他又出演了陈可辛的《投名状》，重文戏，轻武打，最终令他拿下了当年的金像奖影帝。

但此后李连杰一方面将重心转移到慈善事业；一方面患上甲亢需要调养，从此作品锐减，最近几年更是几乎销声匿迹。

虽说今年上映的迪士尼大作《花木兰》中他将要回归出演，也只是一个没多少戏份的酱油角色（演皇帝）。

昔日那个功夫皇帝也逐渐从银幕淡出，或许我们以后都很难再看到他的表演了。

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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