一路走红猜生肖（一路蹿红从出道到现在）

现在的人好像都很赶。赶着上班，赶着上学，赶着赚钱，赶着恋爱，赶着经历生老病死，甚至赶着过完漫长的一生，就连KTV里的必点曲目，也总有那么一句“我怕来不及，我要抱着你。”

或许正是如此，他似乎成为了某个例外。

他是耿乐，是《阳光灿烂的日子》中的刘忆苦，是《北京爱情故事》中的李志平，是《十日游戏》中的吴宇柯.......

90年代一出道就跟知名导演合作，外形硬朗，气质文艺而浪漫。他一路蹿红，似乎往后的人生就应该一帆风顺。但时代更迭犹如命中注定，到点了，就会按时敲门。

如今的他走得不疾不徐，平素居家画画，还有一帮玩儿乐队的朋友左小祖咒、马頔等等能让他随时感受音乐现场。他仍对表演保持着一颗赤子之心，只是渴求少了，更多的是缘分到了就接住，缘分不到也不觉得有什么遗憾。身边虽然少了些鲜花掌声，但日子过得更轻松自在。

他说，其实我希望人生别太快。有时候人是需要往后退一步的，我觉得现在我就挺舒服。

“不爱唱歌的演员不是好画家。”

我从小就画画，然后从高中就开始上美院附中，然后又读中央美术学院，大学毕业就开始表演。所以，我是觉得画画是在我血液里的，是伴随我成长的，它感觉是我的一部分。我不管画与不画，它是他已经在我身体里边了。表演是我热爱的，我喜欢的，现在也是在从事的这么一个职业，唱歌，是我的梦想，对我喜欢唱歌。但是我没好好学过，我觉得唱歌一个也是要靠天赋，还有一个确实你歌唱得有训练，你那种天生就会唱歌的人，那真是天赋太好了。

“那一刻，我知道自己可能要变得不一样了。”

我至今为止都记得，我在美院的操场上被卡斯琳导演叫过去，然后问我你愿意拍电影吗？我那时候是一个美术生，我在美院还在上大三，然后选角导演问我说你愿意拍电影吗？真的，他问我的那一瞬间我到现在都记得。我觉得我的人生要改变了。

“到现在我都还是对表演，对拍戏是如此地痴迷。”

演员表演就是假戏真做。我特别喜欢那种魔术感。可能镜头往旁边一偏就全穿帮了，但是只要在取景框里，你把自己搁到镜头所给的规定情境里，然后说这个人物的话，这些被拍出来以后，观众就觉得这是那么回事，这种成就感，还是这种魔术感我特别喜欢。

有时候我很喜欢看那种穿帮的镜头，比如说，你拍的时候让大家看到的是一个古装的场景，然后等到镜头一拉开的时候，周围的各种工作人员都穿着现代装跑来跑去，这种穿越感，穿越的既视感，就会让我莫名地激动。

而且表演的可能性是无限的。当我每一次觉得好像知道表演是什么的时候，就又会发现不对，就会思考：“我在这场戏，或者这句话，表现得不是那么完美。”我觉得表演的空间是无限的，可以深挖的。永远没有最好，所以这也是表演这个职业，这个工作的魅力所在。

“跟好演员搭戏会让我得到更多。”

在《十日游戏》里，我记得我跟朱亚文有一场戏，我在审他的时候，因为他根本不想告诉我任何事情，所以他低头不说话。然后我就问他的时候，他也不说话，他一直低头，但是抬头那一个眼神。对，你看就好的演员，他都特别会用眼睛来表达内心。

（还有），我觉得和倪大红老师的那场戏特别难忘。其实跟倪大红老师就一场对手戏，因为他是反派大boss，我不能轻易见到他，我如果轻易就能见到他，这故事就结束了。那天，终于拍他那场戏的时候，我到船上的时候，他在船舱里边正在“杀人”，他在杀刘奕君老师演的沈辉。然后我想冲进去救人的时候，他的手下一直在拦着我，等我制服了他几个手下，终于冲进去的时候，他杀完人了。他出来的时候，脸上的表情真把我气到了。他其实没表情，但是他太让人生气，他刚杀完一个人，他脸上一点表情都没有。在剧情里那会儿我也应该很愤怒，但是看他没表情那个欠样儿，我那个火就更大。那场戏原本设计的是我“啪”的一拳给他打倒了，他就躺在地下了。但是后来我跟导演说：“一拳不解气啊导演，我要一直打，打到别人把我拉走才行。”导演说好。当然，我也跟倪大红老师商量了一下，我说：“你太可气了，我必须得这么痛打你才行。”倪大红老师说：“那是你的事，你想打反正我就挨着。”后来我就真的把他摁在桌子上痛打，当然，那是表演出痛打，我不能真的打他。（倪大红老师）太有魅力了。

“我愿意选更丰富的、更饱满的、更立体的人物。”

我看到（《十日游戏》）吴宇柯这个剧本、这个人物的时候，我觉得他是饱满的。我觉得有意思，这样的警察是不一样的。因为他的背景特别不一样，我们当时的剧本里边，他的前史是写得非常非常清楚的。你演一个人物的时候，你知道他的很多历史的话，你带着这些故事，即使这些故事没有在剧情中呈现，你只是带着这些故事演着的话，这个人物本身他也是厚重的，也是立体的。

“悬疑故事是一个受关注的题材。”

悬疑故事我觉得一直是一个很有意思的、会很受人喜欢的一种题材。从小那会儿一直到现在都是经典的，比如《福尔摩斯》，其实电影、电视剧都拍有无数版本了，但是福尔摩斯到现在还是特别有魅力。（比如）像《十日游戏》这种戏，说实话，我在看剧本的时候，一共12集剧本，我看到第5集的时候，我突然觉得我脑子怎么回事，时空错乱了吗？我怎么没看懂？我一开始顺着往下看，感觉都没问题，都是一环扣一环，就是看到第6集的时候，我心想：不对，我前面是哪漏掉什么了，为什么这个时间线不对了？这导致我又翻回去重新看剧本。后来才知道原来......原来......这里不剧透了。我相信大家看剧的时候会跟我有同样的感受。

“后来，我会成心想挑战自己，想知难而进。”

我记得我30岁以前，那个时候自己挺心高气傲的，对剧本也会很挑剔，老觉得这个不是我演的，我不会演这样的人物，我也不会演那样的人物。后来签了经纪公司，公司给我找了一个戏，我一看剧本，我觉得这个剧本挺好看的，但是这个人物不是我，应该换另外的一个演员去演，他会比我更合适。于是我就说这个不适合我，我经纪人听了以后说：“但是现在这个剧本是找你的，你演了没有人会对比，因为不存在对比，你演了，观众看到的就是你演的，你是演员，为什么只演自己？你为什么不能让观众知道你还可以演这样的人呢？”

我觉得他这句话其实给我的震动挺大的。那部戏开始，我就一直在尝试各种各样的人物，各种各样的角色，尤其是碰到剧本觉得我可能很难驾驭，我觉得我跟他太远了的角色，我觉得，其实我就应该演。有时候会就想成心想挑战自己，想知难而进。

在尝试的过程中，我真的去努力的去琢磨这个人物，真的去努力贴近他的时候，包括最后完成的时候，我自己反过来看，会觉得“我当初要没接（这个戏）我就太傻了”。

“人能变得越来越豁达，越来越随和，就是别太把自己当回事，这个很重要。”

我上学的时候可愤青了，总觉得这件事我就得这样，我记得当时我认为同学不应该宿舍喝酒，我一看人家宿舍喝酒，我就说：“你怎么能在宿舍喝酒呢？”我现在想真是太可笑了。所以为什么说愤青愤青，就是人在年轻的时候会容易愤怒，实际上是没有从更宽广的角度来想问题，只从自己的角度出发，才会觉得这个事情不对，觉得我就要愤怒，我就要表达，其实是自我意识太强。我觉得人要变得越来越豁达，越来越随和，就别太把自己当回事，这个很重要。

“我是那种不太喜欢跟自己特别较劲的人，也更想要获得内心的自由。”

我没有强加过自己一定要干什么，其实我是一个挺随性的人，我不是那种给自己定个什么目标，我几年之内我一定要完成一个什么目标，到达一个什么程度。自由散漫。但其实，没有一个绝对的你个人的自由，如果你想怎么样就能怎么样的话，那就乱套了。你要的自由，是所有人都合适的情况下，你才有更大的空间和更大的自由。

还有，真正的自由是内心的自由，如果内心不自由的话，你身体去哪玩，你还是会感觉我是受制于各种世事，你的内心无法被打开。

“‘吾日三省吾身’是个好习惯。”

这是一个好习惯，所以需要时刻反省。人真的应该经常跳出来看自己，反过来想象一下你另外一个角度，客观视角，反过来看自己，看这个人。但是大多数大家习惯从里往外看，很多事情都是自己碰了，碰疼了才明白“原来碰还会真疼啊”。别人跟你讲碰了会疼的，你说：“不一定吧？”

“摸爬滚打完，我现在觉得挺舒服。”

之前我真的是一直在一个舒适圈里安全圈里，我把自己搁得挺窄的，那一段时间，我觉得很多东西都不像我，不像我就不演。有可能因为起点的问题，一切事情都是有利有弊的，起点高有起点高的好处，但是也存在你的根基不稳，你是因为一个好的机会，但你没有经过这些摸爬滚打，所以其实我是从起点高，然后再下来，真的是摸爬滚打完，我现在觉得挺舒服。

“人应该越活越智慧，智慧有时候就是退一步。”

我觉得人人活着应该越来越智慧，不应该只是越来越有名，越来越有钱，事业越来越好，这些其实都不重要。我觉得，智慧最重要。聪明和智慧还不一样，很多人很聪明很精明，他能让自己的事业越来越好，但并不是智慧，智慧是更宏大的，而且是跟生死有关系的。“更高更快更强”只是一个很简单的标准，不是智慧，这个只是一个最基础的标准。智慧有时候是要退一步的，不要那么快，不要强，不要那么高。

一 个 花 絮

“千万别看对方手机。”

- 您觉得在爱情中有什么保鲜的秘诀吗？

给对方留空间。那种每天翻对方手机的这种事千万别干，这个是太大的伤害，这个只能让他离你越来越远，让他对你保密得越来越多。因为他完全可以自己再注册一个手机，他可以有一堆号。千万别干这种特别傻的事，你就不看，放开它，拿走。

一 个 心 声

“导演的肯定特别重要。”

导演的认可太重要了。因为导演是在现场唯一能够对演员表演作出评判的人，他是现场唯一的观众，你拍完一场戏两场戏，导演的认可是一个很重要的节点，当你自己还含糊的时候，导演说：“好，过了”，你会想，原来他觉得这样就是了，看来我把他“蒙”过去了。

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