马的黑白艺术画（马丫的画马丫个人作品展）

2016年12月24日下午三点，“马丫的画——马丫个人作品展”于798第壹艺术空间开幕。本次展览由第壹艺术空间主办、播种者协办，展览策展人由第壹艺术空间负责人张伟担任。

展览展出了艺术家马丫的70余幅作品，呈现艺术家本人近两年来最新创作状态。

在开幕式中，展览策展人张伟、播种者机构负责人赵函、罐子书屋负责人张晓强以及来自中央美术学院院校的多位老师以及众多圈内友人、院校同学、重要媒体均出席此次开幕式。

艺术家马丫在开幕式中谈到，儿童时期绘画的启蒙对她此后的艺术创作起到了重要影响与作用。“从画儿童画到专业的造型训练再如今的自由创作，使我不断成长，对艺术的体会也更加深入。摸索绘画的语言，体会线条的的韵味，画面的气氛，对造型的认知是一个漫长的过程。那些看似信手涂抹的画面，实则褒含了多年来的苦心经营。”

本次展览展出的作品以材质为标准可分为四个系列：水彩、炭笔水彩、丙烯、色粉系列。艺术家从对材料的惧怕到对材料的了解，也是以该顺序依次展开的。对各种材料的使用，和在不同材质上的涂绘，是本次画展的特点。

马丫出生于新疆地区，西北广袤的旷野使得她拥有了开阔的胸襟与当地人普遍具有的纯粹性格，多年来自由自在的生活使得她在创作中始终抱有原初感的激情以及如孩童般纯真的想象力，而这也同样体现在她绘制作品时的技法采用以及画面带给人的整体性感觉之中。

马丫于2014年考入中央美术学院造型学院油画系第四工作室，生存环境的转变使得马丫的视野倏尔延展开拓，在不断提升对创作技法与自我思考的要求同时她始终延续着自己对故地赤诚的热爱与思恋，“童年”与“家乡”是对马丫创作进行观照之时两个难以绕开的关键词。

展览大部分的作品，多于2016年完成。2016年的夏季是马丫创作的高峰期，然而该时期马丫身遇病疾，在住院期间，马丫将对病痛的愤怒与内心的期望一并宣泄于创作之中，由而对画面的体会也更加敏感。经历了病痛，但在绘画语言上有了更多的突破，对艺术家来说也算颇有安慰。在该阶段，马丫画了很多有关家乡的题材，多源于其儿时记忆。

据悉，展览将持续至2017年1月8日。

欢乐的大巴扎 / 纸本水彩 / 2016

乡村的夜晚/ 纸本水彩 /2016

马丫创作自序：

去年秋天，当鲜花成了我生活中不可缺少的一部分，它激发了我的创作，自然而然诞生了《花语》系列作品。人和花，安静坦然相处，全然与我当时的心境相合。在这个阶段，我感到创作轻松快乐，由心而生，自主自为。

花语系列/ 纸本水彩 / 2016

美好的东西一旦生长，在心里就多了一份保护的欲望，我经历到不断坚持，勤勤恳恳和小心翼翼的过程。只有这样，我的心才重获安宁与踏实，有幸福的享用。创作的初始，我渴望表达一些快乐的情绪，当绘画进入深入的阶段，成为我诠释灵魂的第一出口，我抓起手边的炭笔，代替我即将爆发的愤怒。这种方式很直接，但不简单。水彩的不可控，使我得到自由，画面语言开始丰富并赋有变化，《小鸟》和《闷》都是这个阶段的作品。这个阶段我经历到个人的突破，对黑色碳铅的使用，使画面更加有张力。

小鸟 / 炭笔水彩 / 2016

闷 / 炭笔水彩 / 2016

女人啊！女人！ / 布面丙烯 / 2016

《女人啊！女人！》像是一个宣布，不是说“我就是我”，而是说“我自然是我”，画面很放松，对意像的表达更加明确，对形象的处理也更大胆，这都是我当时绘画的体会。

展览展出的大尺幅的绘画作品基本均于新疆的画室完成。这些作品伸展性更强，肢体的律动被带入画面语言。绘画成为一种仪式，在“新疆氛围”中，在不自觉舞动的瞬间，身体的表达和灵魂的释放，这种直观感性经验迅速被转化为画布上的线条和色彩，这些笔触，承载了我对家乡的一份热忱和深深的爱恋，也是我创作的支撑和仰望。

梦马 / 布面丙烯 / 2016

“心怀遥远的悲怆，又有着非常迫切的爱情，爱一切可爱之物，并且投入深深的情感”，在绘画中我体会到这种意境，我会忘记悲凉，获得力量，保守健康的心灵，继续创作。

马丫／Ma Ya

本命马冶鸿，1988年11月出生，籍贯新疆。

2007-2011年就读于新疆艺术学院，获学士学位。

2014年至今于中央美术学院油画系第四工作室读研究生。

个展：

2016“马丫的画”798第壹艺术空间 北京

群展：

2016

“初心—第五届中央美术学院研究生作品展”

2015

“共振—第四届中央美术学院研究生作品展”

展览海报

,