这是一部高评分的国产武侠电影（上映后拿下2个第一）

蓄势五年，2.2亿投资，全明星阵容，冯绍峰胡军领衔，曾江遗作，以及，一个打造出国产刺客武侠宇宙的野望，却无缘院线，只能网络上映，还能破局吗？

这部大片，今天终于亮剑了——《青面修罗》。

不得不承认他开挂了。

上映不到两小时，登上全网热度第一，然后，是爱奇艺飙升榜第一，优酷热播榜第一。

这个男人，总是让你又爱又恨——李仁港。

被吐槽的，是他。永远的飞碟帽执念。所有的电影，都是重场景视觉，轻剧情。武侠片永远忽略历史细节，争议，如影随形。

徐克之后的港产武侠片最后一面旗，也是他。

从当年惊艳四座的姜大卫版《东邪西毒》，到《锦衣卫》《见龙卸甲》等多部热门影片，生涯累积入围金鸡&金像奖4项提名，实事求是说一句，徐克之外，只有他，能持续让曾经纵横四海如今落寞唏嘘的港产武侠片，砸出响。

当他来执导这部改编自有着中国第一刺客IP之称的小说《刺局》，来完成这部乐视影业在2016年底投资2.2亿打造、并于次年完成拍摄的大片，结局到底怎么样？

许多人，当然是不看好。一部因为各种影片外的原因被积压整整5年，直至今年才定档网络，片名更由原先的《刺局》调整为《青面修罗》的影片，不是从上到下写着扑街两个字吗？

但第一时间付费观看整部影片后，我愿称《青面修罗》为过去三年最好的国产武侠片，注意，是武侠片，而且是最好，没有之一。

毕竟，国产武侠，已经落寞太久了。就连曾经的武侠片大师徐克，都已经告别他的侠骨柔情、刀光剑影，太久了。

而这部耗资巨大的《青面修罗》，虽然无法和巅峰期的港产武侠比，但终究能让找回一丝，昔日港产武侠的萍踪侠影，即使，它其实出自一个刺客IP。

所以我依然要说，要是影片能登陆院线，足够，让多少国产武侠片脸红！

就趁着刀光残影还在，来，一起看李仁港，如何——刺局。

1、 入戏

电影从第一秒开始就没藏着掖着。

开场即高能，既然是刺局，开场当然就是一场刺杀大戏。

作为一部武侠电影，“武侠气质”就显得特别重要。在这方面，影片开场的气氛渲染得很不错。

热闹集市，刺客潜行。

冯绍峰饰演的男主，默默观察，紧紧跟随。

而不远处一场王庭盛宴，正在举行。胡军饰演的桑朝忠臣，正和吴岱融饰演的一方霸主商谈购买他手中藏宝图的事。

但这只是表象。

一场惊险杀局，正在酝酿。

奥妙，就在正在舞动的巨龙中，舞龙者，只是舞龙，那为何所到之处，都留下了一个已经点燃引线的炸药？

果然，一声炸响，图穷匕见。

接下来，一场长达10分钟的大型动作戏。

刺客抛下巨龙，踢刀攻向高台上的权贵。

刀刀致命，刀刀利落。

几十个回合打下来，堂上两路人马的随从已经损伤大半，看似取堂上二人性命轻而易举？

必须赞一下李仁港的场面调度和镜头运用，数百人的场面调度，激烈却不杂乱。

上一秒，盛宴还在举行，巨龙还在舞动，突然，刺客抽刀拔剑，从四周涌入。

逃命、厮杀、护驾。

从台下打到高台，再从高台打到正堂……

可就在刺客看似稳操胜券之后，忽然四大西域高手出现，对刺客发起奇袭。

一瞬间，刺客高手，被屠戮殆尽。

关键时刻，冯绍峰出手了。

但西域四大高手，似乎是冲着他而来，四人各个身手不凡，并且互相策应，冯绍峰饰演的青面修罗固然是离恨谷四大杀手之一，此刻也抵挡不住。

只有舞动巨龙，神龙摆尾之间，与四人缠斗。

就在危急关头，忽然一阵琴音传出，琴音，有什么用？

但这阵琴音，却能杀人于无形。

青面修罗得以脱身，但悬念也就此埋下：

到底何人请来离恨谷高手？如果他们的目标是胡军的角色，为何却看似手下留情？

又从哪里忽然冒出四个西域高手，瞬间屠尽了离恨谷的高手？而且找找想要青面修罗的命？

而对于男主最棘手的是，经此一役，离恨谷拍出的高手丧尽，他却神秘出现又安全脱身，由此不仅成为朝堂的追杀目标，也被视作离恨谷的叛徒，青面修罗，如何脱身，又能否找到自己的灭门之仇的真相？

谜题很大，故事到这里，才算入戏。

2、 破局

要解谜，先弄清故事的概念：原著，是一出中国版《刺客信条》。

故事主要围绕青面修罗齐君元的经历展开。齐君元是离恨谷四大杀手之一，他一边接受刺杀任务，一边调查当年自己家族的灭门惨案。

而他身后，是一个组织极为严密、极具特色的刺客宇宙。

但故事中除了刺客，还有一个多方王侯林立的朝堂。

如果说刺局背后的第一层幕布，是那个腥风血雨交织的“武侠江湖”。

那么，这幕布的第二层，则是一盘机关算尽，密不透风的棋局。

青面修罗置于其中。犹如走进层层嵌套的密室。

而所有人的目标所在——一份藏宝图。

第一方力量，曾江和胡军角色所在的桑国。

胡军受命，为桑国夺得记载藏宝图的铜片。

义主忠臣？未必，下一个场景，曾江带领胡歌来到一个机关密室，密室里分门别类，全都是朝廷重臣的来往信件，不仅如此，曾江还语带机锋地暗示，自己将好好照顾胡军角色的老婆。

好一出，险恶杀局。

第二方力量，吕良伟饰演的王爷领导的另一个诸侯国——南陵。

而在他的身后，还有名动江湖，暗中操纵神秘力量的花夫人为他筹谋，也想要夺得宝藏。

他们和离恨谷又有什么联系？

都有一个共同的联系——刺局。

这两家诸侯，都是买家，而离恨谷，则是收人钱财替人消灾的刺客打工人。

而冯绍峰饰演的青面修罗，却无意中被卷入了这场朝堂和江湖的乱战中。

一个刺客，如今却要面对黑白两道的追杀。他如何在各种势力盘根错节的迷局之下，查出真相，冲破阴谋？

一次刺杀，撕开每个人需要追寻的真相。

多方竞逐的权力之争、藏宝图背后的合纵连横、青面修罗对灭门案的追查。

有人，有执念，便有冲突。

剧情布局巨大，各方势力盘根错节。

这场大棋中，每个人都以为自己是最聪明的猎人，其实每个人，又何尝不是这偌大、森严、诡谲的杀局下，无处可逃的“猎物”。

可以说，叙事并非李仁港最大的强项，气氛塑造本身，比剧情的推进更为重要。但真相就隐匿在一场场杀背后，从这个意义上说，青面修罗的角色经历，就好像一个拼图，每到一处，每经历一场凶险，拼图就又完整一些。

但也许最近的“局”，就在男主身边——神秘出现的金晨饰演的冷艳刺客。

杀人者与被杀者，下棋人与棋子，不过是杀局中永恒的一体两面。

3、 动作

当然，李仁港电影的一大特点，就是故事讲得有高有低，但永远带着鲜明的形式感。

尤其是他的镜头、影像和动作设计。

故事开场，电影已经武侠氛围十足。

杀气逼人，但又是那么不动声色。

处处充满“乱云低薄暮，急雪舞回风”的凛冽。

紧张的任务，纷乱的时局，飘零的命运。在一场停不下来的杀局中喷发。

相对过往的动作设计，这一次李仁港又多了一重元素可以利用——机械与暗器。

原著众多的门派，都有各自的暗器，尤其是，这个刺客江湖，还充满了一种古代赛博朋克的感觉，时常采用机械打斗。

比如男主的修罗手，这是他在右手断肢后装上的义肢。

这双后天打造的铁手背后却隐藏着各式暗器。

女主金晨饰演的秦笙笙的琴也藏有杀人利器，甚至连嘴里都带着伤人性命的飞魂针。

徐少强、修庆饰演的黑白无常，更是各有杀招。

有了这些，当然必须说说影片另一大亮点，动作戏。

《青面修罗》呈现了近年古装剧少见的写实动作风格。

再结合各种机械、轮回甲、翻天翅等猎奇暗器的运用，更是打得高燃又惊险万分。

比如一场男女主被重兵围困在一件客栈里的戏。

不夸张地说，几乎排在今年国产武侠动作戏前三。

一开场，是青面修罗和徐少华饰演的黑无常在客栈中对峙。

但下一秒，花夫人率领大队人马赶到，将小小客栈围得如铁桶一般。

只能进，不能出。

然后，多位高手攻入，一场格斗在所难免。

这是导演的一步险棋——客栈内逼仄狭窄，对于多人动作戏的排演来说绝非优选项。

演员不好打，摄影师不好拍，光源设计复杂，很容易拍成所有人乱打一器，这种乱七八糟的动作场面观众已经见得多了。但如果这些都能处理妥当，劣势马上变优势。

压抑的空间会成杀气的助燃剂。

这边，黑无常化身黑雾，在屋内变幻无常，与众人周旋，整个人神出鬼没，杀人于无形。

再看青面修罗，操纵机械机关，精妙布局，游刃有余之间，以机关驱动屋内的八大金刚，又调动金刚反击高手，几个回合，就将高手打出屋外。

李仁港，果然还是动作场面设计的高手，大场面的长处在气势和层次，小场面则重空间和技巧。

下一个场景，门外弓弩手万剑齐发，以弓弩之力拆房。

青面修罗又在房屋坍塌之时一跃而出，此时，我们能清晰感知到整个房子的震颤。真是可惜，没能在大银幕上观赏到这一幕。

但即便是小屏幕，内外镜头的组接之下，力量感和悬疑感依然溢出屏幕。

还有一场胡军、吕良伟的角色遭遇刺杀的大戏也是高光。

两方力量正在商谈结盟，刺客忽然杀出，这一战，李仁港着重的不再是“空间感”。

而是人物关系。

表面看，是刺客制造的杀局，其实真正的刺客，是胡军的角色自己，乱战中，吕良伟饰演的王爷受伤，胡军大声呼喊前来保护，却在接近时一刀夺命。

一次事先张扬的“表演”。

原来，刺客的杀局，是给世人看。

他才是这场杀局中，最防不胜防的刺客。

可以看到，将动作场面融入叙事的手法，与影片本身对影音细节与气氛营建，已经被融为一体。

为观众提供沉浸感体验而非一眼就猜到怎么打的经验，是李仁港的武侠片动作设计最特别的一点。

这一次，影片也并没有按照惯常的武侠片动作路子一路走下去，而是在结合机械打斗的同时，传达出特殊场景下特殊气氛的刚烈气息，这令通常被认为是刻板化的武侠动作也变得生动了。

李仁港在他最擅长的部分，依然独步江湖。

4、 戏骨

但众所周知，叙事是李仁港的弱项，而能够弥补这一劣势的，则是满屏的明星与戏骨。

先说冯绍峰。

作为影片男主，刺客组织离恨谷的弟子——有着青面修罗之称的男主齐君元，这个人物有潇洒不羁放浪形骸的一面，但也有背负家丑沉重深沉的一面。

虽然冯绍峰经常被批评演技没进步，但就算是吃老本，他的演技也远比许多鲜肉的演技好得多。

本片中他也很好地诠释了角色卷入江湖迷局，却自始至终慧眼如炬，成竹在胸的气场。

但全片演技发挥最佳的，是胡军。

前半场，他演出了一个忠厚坚韧的正人君子，憨厚中透出一股子仗义和豪爽。

但进入后半段，他又变脸一般演出了角色的真面目——腹黑、狡黠、杀人不长眼。

一个眼神，霸气尽露。正如青面修罗嘲讽他的，演了几十年君子，不容易啊。

这个角色跨度极大、埋得极深、最后身份令所有人惊艳的角色，大概也只有胡军演，才有这么大的迷惑性和说服力。

而金晨的表现也是非常亮眼，不仅她一出场我就挪不开眼，而且也演出了角色的神秘感和复杂的纯情，也只有这样的角色从头到尾欺骗男主，给男主下套，才不会让人生厌，因为这个角色，实在太美了。

再说配角中，给我印象最深的，王庆祥。

过去这位老戏骨通常出现在一些历史剧和年代剧中，但事实证明老戏骨在哪里演，都是老戏骨。

本片中最大的温情段落，都来自他饰演的男主师傅，和男主的情感戏，那场命令男主击伤自己、从而编造理由放男主走的戏，短短几句台词，已经让人潸然泪下，尤其送别那个眼神，

无声胜有声。

除此之外，吕良伟、吴岱融、高捷、徐少强等，每个人，都在为影片增加一份质感。

当然，还有一张特色的脸，更是让我被触动了。

曾江。

依然是一个狡诈的枭雄角色，片中一场他威胁胡军的戏，上一秒还在微笑，下一秒杀气毕现，哪怕只是一个功能性角色，老戏骨，果然还是可以为角色注入演技的。

可惜啊，这张脸，以后看不到了。

5、 武侠

当然，动作再怎样火爆，演技再怎么精湛。

依然改变不了的是，不论是剧情的铺陈、转折，还是整体改编，刺客江湖世界观的打造。影片当然还谈不上是港产武侠最顶级的那一档。

但，如果影片是在影院放映，我一样会买票去看。

因为，导演那份不放过每一帧的精雕细琢的努力。

在这部刺客电影中，李仁港既很自然地融入了自己的武侠风格，又糅合了古龙式的「人心难测」笔触与原著的刺客宇宙的范儿，虽说并未开创整个风云气象的武侠潮流，但还是能看出导演的用心。

当年许多人说，李仁港，是徐克的武侠片接班人。

从结果看，是与不是，不重要了，因为他以后，再无人能撑起港产武侠电影最后的门面。

电影绝非没有瑕疵。

比如，角色过多，导致推进剧情时缺乏更多耐心，以及许多机械场景的运镜，在我来看有形式大于内容的嫌疑，并没有给表达加分……

而且整部电影有种《锦衣卫》的动作风格 《鸿门宴传奇》的集体布局的感觉，

但即便如此，我依然认为，影片配的上观众的挑剔和掌声。

虽然，影片未必能成为爆款，实际上，以李仁港本人的武侠片成绩看，2010年导演的《锦衣卫》1.44亿元票房，《鸿门宴传奇》1.4亿元票房，2015年的《天将雄狮》7.44亿元票房，不难看出，纵有过亿大资金投入，配置顶配演员阵容，在如今的国内电影市场武侠片依然很难成为票房王炸了。

更不要说，这部投资2.2亿的大制作没有选择走院线，而是登陆网络云平台，以付费方式上线。

考虑到网络电影市场蛋糕终究有限，近三年分账最高的电影（非付费）票房仅有5862万，就算是王晶的《倚天屠龙记》系列，业内传出的声音，付费后票房也不超过1.5亿。《青面修罗》恐怕也难以拿回2.2亿投资。

但，这样的刺局，依然让我这样的老港片武侠迷心生感慨。

那个曾经的港产武侠片时代，早就逐渐消失，凋零，直到变得我们都不认识。

而在这个日益现实的人间，观众也不再相信冯绍峰扮演的男主的那句侠义的总结：

离恨，就是（用刺杀）让天下人离开仇恨。

但，今时今日依然能看到这样的影片，其实是观众的幸运。

也许这不是最好的武侠片，但一定是当下最独门的手笔，为那个用慢镜头堆出的国产武侠江湖，注入一些与众不同的侠骨。

片中有江湖热血，有真正的刀光剑影，有侠义爱情，也或许有我们正在失去的武侠回忆。

这些，对一部今日的武侠片来说已经够了，不是么？

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