日本摄影师作品（特辑日本摄影师）
（1940年-2019）
“最被低估的日本摄影大师”
代表作《民谣山河》、《風姿花伝》、《物草拾遗》
“须田的摄影，是把行旅中的那种被撕裂的感觉巧妙地‘定影’于胶片上。换言之，对摄影家来说，行旅之所以必要，可以说是为了把那种‘私写真’被幽闭于日常小世界中的力量反转，而寻求某种意识的撕裂和分裂。事实上，通过导入行旅的装置，摄影家面前的世界有如魔法之杖一挥，一个生动多彩的视觉景观便呼之欲出。”
---饭泽耕太郎
↓《民谣山河》 《風姿花伝》 《物草拾遗》 《台北白熱》
↓《台灣，台灣！》
(1908 - 1957)
日本战前摄影师代表人物
代表作《肥皂》、《悲哀的现实.忧郁的地球旋转》、《自己凝视》
摄影即使是科学的艺术，最终还是得以人的、人文的价值标准作为判断。所以艺术家应以作品内容来选择他的技巧，而非让技巧决定他的作品。”
----小石清《中途曝光的技法》
↓《肥皂》 《悲哀的现实.忧郁的地球旋转》 《自己凝视》等
三好耕三（1947 - ）
“我会带走这片风景”
代表作《 石廊崎》、《横手》、《本荘》
<四十岁时>
这是四十岁时写的话。
“距离第一次拍照已经过去三十多年了。
可是，对于拍照的趣味性，我好像在几年前才了解到。
我想，我的今后，也会继续衷心相信摄影吧。摄影，是否是信仰，我并不清楚，摄影行为对于我来说，是与世界交流唯一的窗口。
我打算向着这不知何时才会走近的窗口，继续创作照片。”
<樱树>
最近，我忽然从樱树身上感受到了威严和寂寞。
一年年的风雪，一年年的喝彩，一年年的等待，等待下一年的重复。
然后，我想，这颗苍老的树干绝不是我想要的。
而强壮的支柱是什么呢？
春天还是会再来。
我也便出门去。
↓三好耕三全集牛肠茂雄（1946 - 1983）
“一直在死亡的威胁中摄影”
代表作《每天》、《自我与他人》
我对探索「时间的厚度」相当有兴趣，无论刚出生的婴儿身上或在临终的仿徨老人身上，「时间」被等同地刻划著，并时时刻刻流逝著。我们所拥有的「我的时间」是有限的，也因此在每个「时间」中活著这件事情，与「生命」本身相连。
—— 牛肠茂雄《幼年的时间 刊载笔记》《日本相机》，1983
几年后，他体力不支，回到了新泻的老家。
“现在爬楼梯已经很累了，我要回家了。”他对三浦君说。
1983年，他死于心力衰竭，时年36岁。
临终遗言是“我爱你”。
↓《每天》 《自我与他人》
呑海龍哉（1968 - ）
日本写真家、建筑师
代表作《京 都 夢 物 語》
↓《京 都 夢 物 語》
深濑昌久（1934 - 2012）
日本战后摄影的重要人物
与细江英公、森山大道等人一同设立了workshop摄影学校
代表作《鸦》、《洋子》
登上前往青森的列车离开上野。在上铺，我又醉了。
枕头下是塞着内衣和胶卷的背包以及一瓶威士忌，
时不时吖两口。
时值家庭支离破碎，路无归处，浑浑噩噩的活着。
到了该逃离东京的时候了。
唯一可逃亡的地方是我出生地的北海道。
最后一次踏上那片土地已是七年前的春天，
那时地上依稀有斑驳的雪。
↓《鸦》 《洋子》
渊上白陽（1889 - 1960）
一九二〇年代末“构成派”代表人物
创办《白阳》杂志
代表作《飞驰的列车》
无论光也好、调性也好，那是摄影的第一要素，却不是艺术的第一要素。
我们，是为了我们的艺术表现而选择了摄影，
不是为了摄影而选择了艺术。
---《现实的感想 - 日本摄影年鉴》，1927年
↓《飞驰的列车》等薄井一議（1975 - ）
昭和时代的异想者
代表作《昭和88》、《昭和92》
↓《昭和88》 《昭和92》 《Bullet Boy》
秋山亮二（1942 - ）
纪录纯真的中国式童年
代表作《你好，小朋友》
↓《你好，小朋友》
上田义彦（1957 - ）
日本广告界最成功的摄影师之一
代表作《一个人的世界》、《茶室》、
《茶饮料（三得利）》、《Hermès by Nature》
“你不适合拍广告。”
↓《一个人的世界》 《茶室》 《茶饮料》 《Hermès by Nature》
草间弥生（1929 - ）
日本著名前卫艺术家
被称为日本现存的经典艺术家
代表作《南瓜》系列、《高跟鞋》系列
《无限镜屋》系列
↓草间弥生经典作品
松藤美里（1991 - ）
著名潮流杂志《Popeye》摄影师之一
代表作《Journey Into Now》
《WEST COAST 2011》、《Yuribo 百合坊》
“我就是这么奇怪有问题吗？”
↓《Journey Into Now》 《WEST COAST 2011》 《Yuribo 百合坊》
（1940 - ）
日本少数的与平面传播媒介紧密合作的高产摄影家
被誉为日本最会拍摄少女的摄影师
与中平卓马著有著名的《决斗写真论》
代表作《少女馆》
“我提到陷阱。为何是陷阱呢？
筱山纪信强硬地拉扯事物，然后在最紧张的时刻放手，他绝对没有要将事物、现实私有化，所谓的私有化，是把事物抹上自己的情绪、在事物中寄托自己的想法，换句话说，就是抗拒我们通常给予现实的意义，然后重新赋予我们自己“私“的意义。”
---《决斗写真论》之《筱山纪信二,中平卓马》
↓《少女馆》
川内伦子（1972 - ）
日本著名摄影师
擅长用6×6的方画幅展现日常生活中的细微事物
代表作《Utatane》、《花火》、《花子》
“我喜欢聆听周围细小的声音，那些轻细的低语对我来说如若生命的救赎，自然而然地将我的目光引向那些细微的事物。在涩谷散步时，我会情不自禁地奔向一小束路边的野花，也许别人会感到奇怪，但是我自己却很中意这种安静的关注。”
↓川内伦子全集（上下）
梅佳代（1981 - ）
日本摄影师
日本木村伊兵卫写真赏得主
代表作《うめめ》、《男子》
“我大二那年拥有了第一台数码相机
我倾尽了所能把心爱的卡通贴纸贴在相机的每一个不挡镜头的平面和拐角
然后美滋滋的带着她到处拍照
一个同学看到我的相机之后说，
“要是我是这个相机的设计师
我肯定要被你气死了！”
↓《うめめ》 《男子》 《新垣结衣》
田中达也（1981 - ）
著名微型雕塑摄影师
代表作《微型日历》
↓《微型日历》一
↓《微型日历》二
蜷川实花（1972 - ）
当代日本炙手可热的一线女艺术家
代表作《金鱼》、《繁花》
“花和金鱼，都是经人干预的自然东西。
我并不是个完美主义者，但我刻意追求的这种美，却区别于世界上其他的美。”
↓《金鱼》 《繁花》等
米原康正（1959 - ）
热衷于用廉价相机的潮流、情色摄影师
创刊《EGG》杂志
代表作《Snapping Everywhere》
《I am growing out my bangs》、《Floating Flesh 》
在日本，女生如果被拍照其实是没有自主权的，这反映了日本的父系霸权主义，“女性就应该百依百顺”，如诅咒般束缚著日本的女人，即便到了现在依然存在著这样的观念。
“如果你那么想要纽约，为什么不去纽约呢?”
“我们为什么要这么努力地变成我们不是的人呢?”
↓《I am growing out my bangs》 《Floating Flesh 》
奥山由之（1991 - ）
著名的“男朋友”摄影师
代表作《Girl》
↓奥山由之“女友”系列
（1935 - ）
“臭名昭著”的流氓街拍摄影师
曾因“入侵式”摄影遭到大众反对而被富士解约
↓铃木达夫合集End
（敬请期待下一系列）
【特辑】日本摄影师 | 影像全集（上）- End -
版权 | 浮图网
编 辑 | 黄怡猫
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