奢侈品为什么来自欧洲（为什么大多数奢侈品出自意大利）

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昨天的内容里，咱们说到：欧洲旅游必去三大艺术中心（希腊、意大利、法国），可以一次性看完欧洲三千年的文化艺术精髓。

但是，这三大艺术中心其实是从一个转移到另一个的，从古希腊→意大利→法国，每一次中心转移，都有太多的因素作用影响。

昨天的古希腊这部分(贴心的传送门：如何用一座城市，看懂欧洲艺术？)，不知道各位真爱看的可还痛快？今天这一站，让我们把目光挪到亚平宁半岛上的意大利。

「

意大利

Italy

」

意大利从古希腊之后一直到文艺复兴时期，都可以说是西方文化的中心地带。尤其是罗马、佛罗伦萨。

前面咱们说到，罗马文明（公元前9世纪左右）在意大利半岛起源，古罗马只是居住在罗马城周围的一个小部族，但是因为英勇善战，成为了一个大帝国，反过来取代了古希腊。但是，在文化上却被古希腊同化了。

因此，今天来看古罗马的建筑艺术，其实是古希腊建筑艺术的继承和发展。

在意大利，古罗马建筑保存得最完好的地方就是罗马城和庞贝古城。

古罗马斗兽场

最有代表性的罗马斗兽场和庞贝太阳神庙前的柱子，样式就明显来自古希腊。

太阳神庙

古罗马常用柱式

不过古罗马的建筑会更偏向于世俗化一点。这都是有原因的。

从古罗马取代古希腊到公元后180年左右，是罗马帝国的兴盛时期，是各种帝王战功赫赫的英雄时代。而国家日益强大，财富集中，人们就有欲望也有能力把建筑物建的很大，为了彰显权利和财富。

所以这个时候，相比于古希腊人的浪漫自由，罗马人显然更务实，在这个阶段，他们对艺术的需求，简单说来就是政治宣扬。

这么宏大华丽的建筑里，有一种形式一直影响了后来西方的建筑，叫“穹顶”，就是说建筑的顶部，像苍穹一样，是一个弧形，就跟锅盖盖在锅上一样。

今天你去看西方文艺复兴时期的大教堂，很多都有这样的穹顶结构。比如最著名的万神庙，现在在意大利首都罗马圆形广场的北部能看到它。

万神庙

它是纪念屋大维（也就是奥古斯都）打败安东尼和克利奥帕特拉（传说中的埃及艳后）而建的，是罗马最古老的建筑之一。

用的就是希腊门廊和穹顶相结合的形式，是古罗马穹顶建筑的代表作。

万神庙内部

古罗马的建筑有好好保留下来的，你基本在今天的罗马城就可以看全了，划重点，罗马斗兽场、万神庙，如果时间来得及，再看看庞贝古城。

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后来古罗马分裂成了东罗马和西罗马，从西罗马帝国灭亡到东文艺复兴来临前的这段时间，就是我们常常讲的黑暗的中世纪。

在这段时间里，因为欧洲大地上各种小国林立，基本就是打打打，整个社会和人们的生活其实算是比较动荡。那么，如此动荡不安的社会中，就更需要精神慰藉了。

于是宗教就开始繁荣发展。

到了公元311年，基督教被很多国家确立为国教开始，宗教的权力越来越大，于是艺术变成了宗教宣传的最有力工具。

中世纪壁画

所以，我们去欧洲，常常能看到一些画面呆板、人物没有表情的画，就是中世纪的产物。我们按下不表，单来说说这个时期最有特色的建筑：哥特式教堂。

说一个典型代表大家就知道了，位于意大利米兰的米兰大教堂。

米兰大教堂

哥特教堂最好认的就是它的顶部，非常高非常尖，一根根直插云霄。

看着都嫌扎手的教堂

为什么这么建，其实还是宗教目的。当时人大概觉得建筑越高越能接近上帝、接近天堂，当人置身在教堂里面的时候，天花板也离地面好远，配上彩色玻璃、马赛克的壁画装饰，当光打过来的时候，整个教堂营造出来的氛围就很有宗教感染力。

如果今天在欧洲看到这样顶上有一根根尖顶的教堂，这是哥特式教堂的特色，也是中世纪宣导教会、宣导上帝的一种遗证。

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中世纪很长，经历了一千年后，欧洲终于开始了文艺复兴。

这里的复兴，其实是指挣脱中世纪的宗教舒服，复的是前面提到的“古希腊古罗马”那种自由，开明的状态。

这个时候意大利的佛罗伦萨成为了当时的艺术中心，今天在艺术史上那些星光璀璨的艺术家，如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利等都在此时的佛罗伦萨同场竞技、风光无限。

说到这里就不得不提到一个家族——“美蒂奇”。基本上你在佛罗伦萨必去的几个地方，都和他们有关。

这个家族最早是意大利北部的农民，后来放贷发家，慢慢变成了银行家。但是呢，毕竟祖上不辉煌，如今又了钱想要洗白白当贵族，于是家族里想了很多办法。

第一件就是包养艺术家，给教堂画宗教画。

因为在那个时代，在《圣经》里就明确说过，放贷是要下地狱的。而想要表达自己对神的崇拜和忏悔，最虔诚的方式之一，就是请艺术家给教堂画上精美的壁画，尤其是宗教壁画，人们相信这可以让神感受到自己的诚意和悔意。

以美第奇家族成员创作的

《维纳斯与战神马尔斯》

像米开朗基罗、拉斐尔、波提切利这些人都是美第奇家族包养的，他们许多伟大的艺术作品就是出自这个时候。

比如波提切利的《春》《维纳斯的诞生》等，画里的男神女神相貌都是以美蒂奇家族的人为模特画成的。

美第奇家族第四代 维斯普奇的情人

到了这个家族的第二代柯西莫这里，家族的事业版图开始扩张，除了继续赞助艺术家画画之外，还开始涉足房地产事业。不过，可不是建酒店、写字楼什么的。

他们洗白白的第二件事，就是建教堂。

柯西莫亲自监工参与建造的百花圣母大教堂，成为了文艺复兴时期的第一个标志性建筑，也掀起了建筑上的文艺复兴。你去意大利，导游一定会带你看的。

圣母百花大教堂

除了建筑，你在佛罗伦萨看到的许多雕塑，也都来自美蒂奇家族的私藏：

像是被当地人称为“故宫”的佛罗伦萨市民广场，是他们家的官邸；

世界四大美术馆之一的乌菲奇美术馆，是他们家的办公室；

乌菲齐美术馆

就连佛罗伦萨最大的美术馆碧提宫，也是他们的宫殿之一。

碧提宫

加上前面的圣母百花大教堂，这一站的佛罗伦萨之旅就很满足了。

在美第奇的赞助下，人文、艺术学科简直是骚气蓬勃，迅速发展。所以今天一定要去佛罗伦萨看一看，那里曾经是这个家族、和文艺复兴大咖们的阵地。

对了，如果，你看到很多这个标志：

就可以傲娇地对同伴说，这是美第奇家族的族徽。

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文艺复兴从一大里的佛罗伦萨发源，后来蔓延发展到了很多地方。讲完了佛罗伦萨，事实上，文艺复兴后期就进入了巴洛克时代。

而最能体现巴洛克时代特点的城市，就是罗马。

我们都知道，巴洛克时代的艺术特点就是壕气。

罗马大教堂内部

权力阶层像国王和教皇们需要艺术来做自我宣传，但是又需要这种艺术是大气的、繁复的，是一种精雕细琢的财富的展示。

巴洛克风格雕塑

这样的艺术才能作为财富和精神引导的象征。就好比说，来来来，看看，我有钱能建出这么美好的东西，你们还不相信跟着我有肉吃吗？

这种特色的华丽教堂、雕塑，在罗马非常的典型。

而看罗马，你只要知道一个人就行，因为总是说，这个人建了半个罗马。

他就是贝尼尼。

这人是继米开朗基罗之后，又一个了不起的天才。

有多了不起？说是有一座戏院要上演一出戏剧，戏院是他设计建造的、内部雕刻师他做的、舞台布景是他设计的、剧本是他写的、服装也是他设计的...基本被他一人全包了。

不过，我今天只想说他的一件雕塑作品，你就大概能体会到巴洛克时期的艺术特色了。

也就是1621年，贝尼尼为罗马的一位红衣主教创造的雕像：

《普鲁托和普咯塞尔皮娜》

这尊雕像来自希腊神话里一个霸王抢亲的故事。

冥神普鲁托看上了大地之母的女儿普洛塞尔皮娜（名字太长了，就叫她小娜吧），于是冥王不由分说就强行抓起小娜，直接扛起她往冥界去...

雕像完成时贝尼尼23岁，和当年米开朗基罗成名时候差不多大。不过，经历过文艺复兴，人们已经见识到了米开朗基罗的《哀悼基督》、《大卫》那样的作品。

《哀悼基督》米开朗基罗

他们知道伟大的艺术家能够在坚硬的大理石上雕刻出完美的人体和故事。要想做到像当年的米爷那样一鸣惊人，是非常难的。

但是，当贝尼尼的雕像一展出的时候，整个罗马的人还是震惊了。

因为贝尼尼在雕这件作品里的冥王时，雕出了他因为太过用力了，手指把小娜的大腿上的肉都捏出的凹陷。

《普鲁托和普咯塞尔皮娜》局部

但是我们知道石头的质地是硬的，尤其是大理石。他是怎么做到的呢？

其实，贝尼尼确实有一个小巧思。

他利用我们对硬和软的视觉印象，让手指和大腿的接触面凹进去了一点点。这样，从视觉上看起来，大腿好像真的有弹性一样，而大理石就好像没那么硬了。

其实我们回过头来细想，这种鬼斧神工也就是他在手指和大腿的接触面多挖了几公分的把戏！

难得倒不是手上功夫，而是只有他想到了这个天才的想法。

因为这种鬼斧神工的手法和天才的构思，贝尼尼真的成了当时罗马的红人，好多政府项目找到他，所以才有了他建了半个罗马这种说法。

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现在我们漫步罗马，圣彼得大教堂的大广场，雕塑，四河喷泉等等…随处可见他的作品，仿佛我们现在仍身处在那个他当时的城市。

在意大利的这一站，罗马、佛罗伦萨、米兰都是不该错过的地方。我们今天说的名画、名雕塑、名建筑，甚至到我们今天用的意大利的各种奢侈品牌，其实都有文艺复兴和巴洛克时期艺术的缩影。

所以去欧洲，一定要去意大利，去街头、去教堂，走走。

从第一站希腊到第二站的意大利，艺术基本还在“过去”，到了我们要去的下一站，就仿佛跨到了“现在”，没错，下一站我们要去巴黎。

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