明代青花瓷与清代青花瓷区别（青花瓷18清朝不同时期主要的青花瓷绘画的思想意识表达）

青花对清朝文明发展的作用与帮助

青花瓷从最初作为盛放食品的器物以及装饰摆件开始，逐渐被人们赋予了更多的社会意义和精神寄托。那么又是由哪些题材体现出来的呢？这些题材在清朝的历史当中又存在那些作用和影响呢？

一、康熙时期的人物题材。

顺治之后，进入到康熙年间。康熙早期，烧的最多的题材是凤穿牡丹。这种花绘贴近汉文化，属于一种吉祥花绘。康熙早期，还有一部分瓷器也是烧造人物题材的。这些人物俗称刀马旦，也叫刀马人物。这些人物是可以找到原型的，三国里面的题材比较多，例如三英战吕布。

这是为什么呢？据文史记载，多尔衮从东北辽河流域打到中原，靠的就是《三国演义》。《三国演义》对他来讲是兵书，他从里面学习了一些战术。因为多尔衮带着八旗子弟是靠着《三国演义》打下天下的，所以三国演绎对于清朝来讲就是非常好的题材，所以康熙早期，在人物上的题材都是三国演义。

康熙皇帝虽然不希望刀兵再起，但是台湾还未收复，三藩还未平定，漠北也有战乱，国家不安定，刀枪不可以入库，马不可放回南山。于是画上一些《三国演义》的题材，告诫天下，要以实力平定战乱，统一天下。

二、贴近汉文化的青花瓷

到了康熙中期以后就没有这种题材了，因为国家基本安定，达到盛世了。这个时候，画的最多的就是渔樵耕读。这种题材是希望通过人民的劳作，老百姓能够安居乐业，生活走向安定，国家走向富庶的一种理念。所以渔樵耕读这种题材在康熙中晚期特别多。这是我们现在所说的正能量的题材。

康熙时期除了渔樵耕读、三国演义这种人物题材之外，还有其他的人物题材。康熙时期的瓷器，不管是青花，还是其他瓷器也好，画的最多的是'三娘教子'。我的朋友手里有这么一件瓷器，上面所绘的图案就是'三娘教子'，它的价值非常的高。

'三娘教子'这个故事大家都知道，讲的是这个孩子的亲娘和二娘都跑了，只剩下丫鬟王月娥照看这个孩子长大，她严格教育这个孩子，最后让他考上了状元。'三娘教子'是一个历史佳话。这是中国传统里面教子有方的一个题材，所以康熙皇帝把'三娘教子'这个题材画在盘子上，这也是他在贴近汉文化上的一种尝试。包括一些像二十四孝这种关于孝道的人物题材，我们经常在康熙的瓷器上看到。因为这种题材很容易也很乐意让汉人所接受。

三、与女人有关的青花瓷

另外画的最多的就是仕女图。经常出现的仕女有著名的'二乔图'。大家都知道大小乔是三国里面的人物，是历史上非常贤惠的两个美女。他把历史上公认的能辅佐夫君的美丽女子放到陶瓷上，运用这个题材把女人的贤惠给衬托出来。想表达的意思是不论您经商也好，做官也罢；在您出远门的时候，要对自己的情欲与欲望控制一些，收敛一点，因为家中有位贤惠的妻子在等你。

四、必不可少的文化题材——龙

再看另一个题材，龙。虽然说天子是龙子，但龙这个题材民间也可以画，只要你不按照皇家的画谱画五爪龙，就不犯制。康熙手下的近臣索额图是封疆大吏，功高盖世。但因为私藏五爪龙袍犯制了，所以索家被贬。

陶瓷也是这样，没人敢在上面画五爪龙。我手中有块青花瓷的残片上面就是画着龙。从釉色上来看，这块瓷片是属于雍正时期的。图案有些部分看不见，但如果这个图全的话，应该是龙身子的主体在盘子的中心，龙的尾巴越过盘子的边缘，在盘子的后面，我们把它称作过墙龙。这种画法事实上早就有。但在雍正时期，却被附上了不同的含义。

下面我会通过清朝雍正时期的历史片段，详细分析古人在瓷器的烧造上，对美学的尝试与运用，和瓷器题材的背后所隐藏的深意。

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