虎牙年度盛典直播在哪里（幕后制作揭秘虎牙直播星盛典）

2022年1月16日，中国澳门金光综艺馆，2022虎牙直播星盛典「非凡之夜」，为网友和现场观众带来了一场别开生面的娱乐盛典。

整体制作由大晶小怪导演工作室负责，视觉设计由像素世界视觉工作室完成，壹早文化负责整体晚会包装，ARTJOEY负责舞美设计，上海莱町文化传媒工作室（LTCreative Studio）负责灯光设计，北京赛嘉文化传媒有限公司负责导播，赵雷担任摄影指导，音响设计由张军军负责，香港藝能工程有限公司负责硬体统筹。

对于导演团队而言，舞美、视觉、灯光、音响各个技术工种要求调度是怎么样？

“在某种程度上来说，导演组更像一个统筹规划师。我们会根据歌曲性质，先设定好每个秀想要呈现的风格气质和传递的情绪，根据想要呈现出的效果，规划好每个秀是主灯光还是主视觉，然后再细分到哪个段落给灯光，哪个段落给视觉。这样可以让灯光和视觉的老师都能把精力使在最核心的地方，避免同时发力反倒互相冲突，达到1 1＞2的效果。”执行总导演聂文帅向我们阐述了整个星盛典的幕后制作。

总导演袁晶

执行总导演聂文帅

创意来源：荣耀、炙燥无限、爱

“从创意之初，我们便针对平台特点，提炼了三个核心关键词：「荣耀」「炙燥无限」「爱」。

荣耀：

首先，作为一场荣耀盛典，重点之一就是给予荣誉获得者最荣耀的仪式感，我们在主舞台中间设置了荣耀通道，将荣誉获得者置于舞台核心。

炙燥无限：

其次，作为一场年终盛典，极致的嘉宾，涵盖各大年龄层观众的多元音乐品味；极致的舞台设计，大量使用立面裸眼3D，突破舞台物理边界，灯光机械多种变化，让舞台造型更加多变。让所有人在岁末年终，一起狂欢，享受极致视听盛宴。

爱：

从个人的小爱，到团队乃至社会正能量大爱，我们希望这场晚会传递的不仅是娱乐、狂欢，更能体现虎牙主播、虎牙平台在公益等各个领域的社会责任感和正能量。

整个晚会分为三个篇章，「生来非凡」「超越非凡」「拥抱非凡」。从小我到团体到社会大爱，层层递进。从聚焦主播，每个人都可以通过虎牙，成就非凡自我；到聚焦团体，与伙伴一起并肩前行，超越非凡；再到聚焦大爱，传递正能量，体现平台社会责任感和品牌价值。”

突破传统观看模式，拓宽线上互动玩法

“我们在晚会过程中，设置了多样的互动玩法。除了常见的“定时掉宝”、弹幕头像、口令抽奖等互动外，还设计了由线上网友投票，决定现场嘉宾的互动内容，还原主播和观众在直播间的互动感。

最值得一提的是，堪称直播晚会首创的AI音乐互动小游戏——“非凡音游”，实现线上观众与现场表演同频，开启线上线下虚实结合的直播间互动体验。全国观看直播的用户可以实时参与，根据音乐节奏击中气泡获取积分，还可查看全国排名，极大提升观众观看的参与感与互动感。

另外盛典临近新年，我们也在弹幕上做了小彩蛋。网友发送“新年快乐”，即可触发直播间烟花特效，一起感受盛典和新年将近的喜气。”聂文帅补充道。

流程编排：从平台特性出发，逐层递进

围绕这三大篇章，整个星盛典在流程的设计上着重考虑如何平衡荣誉颁发、表演、互动和项目发布之间的比例和节奏。以荣誉颁发作为篇章的开启，提纲挈领，以表演强调篇章特性和气质，以互动调整节奏。即保证盛典的功能，又兼具流畅度和观赏性。

同时，选曲上也优先从平台特性出发，特别设计了与“虎”相关的歌曲，如小鬼王琳凯的《Tiger》；紧扣虎牙电竞和亚运，选择2021英雄联盟全球总决赛主题曲《不可阻挡》。编排上，逐层递进设计，以青春元气的女团开场，到燃炸全场的实力偶像、摇滚乐队，再到引发全场合唱的实力唱将。从音乐情绪和舞台包装上，不断推高，给观众视听刺激和感官享受。

舞美设计：透视无限延伸的空间

此次的虎牙星盛典舞美设计由周杰伦御用的演唱会舞美设计团队ARTJOEY负责，舞美设计师JOEY WANG表示：“一方面，由于往届的舞台电竞色彩比较重，而且造型具象，可变化的空间比较局限，所以这届的盛典希望突破以往强结构的舞美设计，化繁为简，大胆使用极简的舞美造型。

舞美设计的灵感源于虎牙的logo，抽取了最具代表性的三角形，将三角形做抽象变形，组合成了一个具有透视无限延伸的舞台空间。这样的空间结构，向内看，是聚焦，寓意虎牙汇聚主播、用户，汇聚能量；向外看，又是扩展，寓意虎牙扩展无限，创造非凡。同时，将荣誉获得者通道设计在舞台中心，也寓意着荣誉获得主播，从小屏通过盛典走向大舞台，与更多的观众见面，增加荣誉获得者的荣耀感。

由于场馆的纵深和高度的问题，整个舞台设计了可升降变化的机械，为秀的呈现赋予不同的变化，同时发挥不同的灯架造型，让舞台空间更加多变多样。”

导播：融合与配合

这次摄影指导赵雷的想法是融合，同时配合导演组、视觉团队、灯光师的设计，前期经过反复多次沟通后作出了模拟图。在现场，通过与舞台监督嘻哥沟通舞台结构及特殊机位的搭建时发现，最大的问题是镜头丰富性不足以及躲避穿帮的问题。

最棘手的问题有三个，第一是轨道的位置。由于舞台正面立屏和两侧是屏幕呈方盒状，可以呈现低仰、高辅、斜侧镜头来体现舞台的立体性，但为了避免经常发生轨道穿帮，赵雷与嘻哥多次沟通，调整了舞台尺寸，寻找掩体，最终将电轨道摆放在舞台和monitor pool中间位置，正面全景看上去由音响做掩体，达到了真正的把电轨道机位隐藏在舞台中。

第二个问题是天眼的位置。由于场馆高度问题，想要拍出最好角度的天眼高度和虎牙的logo高度几乎重合。为了避免全景里天眼挡住logo，赵雷与视觉团队的佳男、魏锴两位老搭档在模拟软件里面反复调整天眼的高度，力求既能保证logo的完整又能完美体现每一个视觉的裸眼效果。

最后是摇臂与正面全景的冲突问题。这不止要考虑摇臂位置的布置，还需要考虑导播和摄像之间的调度与配合。由于舞台呈方盒状，全景的侧屏是视觉的裸眼效果，摇臂稍有不甚便会穿帮。依靠导播王鹏丰富的经验，并提前熟悉每一个秀的组成，现场做了提前调机，和摄像做配合，才确保呈现出了完美的视觉效果，又给出了丰富的多机位镜头。

赵雷表示：“项目的成功不光是一个人努力的功劳，更离不开团队的齐心配合，导播王鹏在直播前的认真准备，复杂的秀均细化出分镜脚本，助理美花认真和导演组沟通配合，记牢Cue点，协助导播工作，每一位摄像师也努力创造更完美的镜头，才将拍摄呈现出了最好的画面。

此次盛典设计了12讯道的机位，除了正面的机位以外，还在二层观众席搭建了摇臂机位台，使得高角度的机位能够有更多的变化。天眼机位的设置在舞台中区上空，作为高机位全景使用，带到地屏和舞蹈队形的同时，丰富了全景机位更大的张力，同时弥补了摇臂机位操作空间不足的劣势。由于场地的限制，本次晚会尝试了将轨道放在了monitor pool与舞台中间，尽量避免了舞台上音箱对于机位的影响。

视觉：透视无限延伸

本次视觉由像素世界(PixelWorld) 制作。基于这次舞台屏幕的特点，像素世界在秀里大量使用了立面屏幕的裸眼视觉，增强现场观众的视觉冲击。视觉模拟舞台透视角度，使用透视mapping算法，用uv贴面的方式，制作裸眼效果，增强舞台纵向空间。

硬糖少女303《双马尾》

作为盛典开场秀，视觉上大胆使用黑白配色，强调girls’power和高级感。以立体几何造型，充分强调舞台的透视空间。副歌部分采用裸眼透视的视觉设计，开场即展现舞台的结构特点。

面孔乐队《幻觉》

从歌曲本身出发，将视觉与表演者结合，构筑一个“幻觉”裸眼空间。将两侧屏幕扩展出两个立体空间，在空间中以粒子汇聚扩散成各种人、物。歌曲后半段，从屏幕中探出两只巨型手掌，仿佛将乐手玩弄于股掌之中。整场表演不过是一场被“操纵”的幻觉。

小鬼王琳凯《Mood》

结合遮挡屏冰屏的特性，以狂野的涂鸦和报纸剪贴画风格，呈现人屏互动的趣味。遮挡屏升起后，以简洁的灯光设计，搭配Live特效，凸显小鬼王琳凯独特的舞台魅力。

小鬼王琳凯《Tiger》

将整个舞台化为“虎口”，呈现虎牙大秀。

小鬼王琳凯《别叫我达芬奇》

以小鬼王琳凯最爱的黑粉作为主要色调。将集装箱、涂鸦、音箱和小鬼王琳凯的代表性logo作为主要元素。视觉凸显裸眼效果，舞台上粉色的宇航员和小鬼王琳凯logo漂浮“追逐”，展现艺人鬼马又炸裂的舞台表演魅力。

Miss《花的嫁纱》

以花喻人，为Miss打造绝美花舞台。歌曲包装层层展开，先隐去舞台结构，以灯光打造梦幻隧道空间，未见其人闻其声。歌曲推进，露出舞台上的鲜花置景，再递进至舞台上渐渐绽放出朵朵鲜花。将“花”的元素运用到极致，也是对Miss的美好祝福，一直走花路。

汪苏泷《无关》

大胆打破对称式的舞台包装，一半视觉一半灯光，在一个舞台空间内呈现两种完全不同质感的视觉效果。

黑豹乐队《战》

整个舞台以豹蛇相争为主线，呈现雕塑质感的舞台视觉。橙蓝对撞的灯光设计，更将歌曲的力量感和冲击力推向极致。

希林娜依·高《不可阻挡》

以殿堂构建神圣氛围。在歌曲最高潮部分，加入EDG、RNG、FPX、IG、WBG、RA等虎牙签约战队的高燃片段。落笔在向中国电竞致敬，为出征亚运加油。

李玉刚、MiniG迷你机《东方不败》

歌曲前部分以激光为主，渲染科幻氛围，李玉刚出场后，视觉展开。从MV中汲取灵感，以“赛博灵魂”为视觉主要元素，将舞台变身为赛博风“元宇宙”。

汪峰《怒放的生命》

歌曲主歌，以水泥质感的楼宇、墙面，象征着内心的迷茫、困顿。随着歌曲的推近，楼宇上升，歌词关键字堆叠成困住自己的围城。一直到歌曲后半最激昂的部分，歌词围墙随着每一声重音，炸碎，代表冲破内心的挣扎，生命怒放。

灯光设计：融合多变

此次灯光设计由LTCreative负责，为了更好呈现整个盛典的主题并与视频内容融合，灯光设计上避开使用大量的光束灯，而是选用了新型效果灯做渲染。“最大的亮点设计是来自与舞台上方八组三角灯架，我们打破常规运用了168台双面无极效果灯，这样不仅可以呈现不同的效果变化，而且在视觉层次上给观众的感觉更舒适。舞台背后的灯墙设计了整面无极摇头矩阵灯，根据不同的表演和秀的内容，配合导演组的创意，呈现不同的三维空间效果。”李杨杨表示。

面孔乐队《2020》

充分运用舞台灯架结构，初次打破舞台空间，以纯粹灯光设计包装节目，展现歌曲中的温暖和坚定，希望与能量。结合歌曲的层次感，灯光结构也呈现不同的造型，表达歌曲层层递进的情绪，和向过去怀念致敬的情怀。

吴宣仪《微光》《你的甜蜜》

灯光配合道具，打造微光点点的闪亮舞台。以灯光造型构筑小空间，营造甜蜜氛围感。

黑豹乐队《别来纠缠我》

以激光 灯光为主，在歌曲中变化不同的灯架造型。

MiniG迷你机《三体》

巧妙运用灯光三角形的结构，充分运用激光，打造真“三体”舞台，凸显MiniG迷你机别具一格的赛博新金属迷幻电音风格。

汪峰《北京北京》《像梦一样自由》

以灯架结构造型和灯墙为主，渲染歌曲氛围，传递情怀。

灯光设计图

音响设计：声音覆盖清晰、干净

“我们在澳门金光综艺馆这个场地已经做过好几场演出了，所以对这个场馆也比较熟悉。在确定舞美设计，观众坐席图后，初版的音响设计之中，主扩音箱需要覆盖到3层最远处的观众，整个投射距离长达70m之远。从声学的角度，这个投射距离太远，根据之前在这里演出的经验，场馆的反射声十分明显，所以，整个音响设计方案我们进一步做了修改。”音响设计张军军解释说。

“在第二版方案中，我们通过更改角度，更改主扩音箱使用数量，把主扩音箱投射距离控制在60m，投射范围只覆盖到2层环廊处，而3层远处的观众通过增加吊挂Delay箱来覆盖。通过这样的修改，主扩音箱能在较为合适的声压级下工作，这样也有效降低了反射声，而最远处的观众同时也能得到一个非常清晰的声音覆盖，加上地上堆叠的超低喇叭，我们使用了心形指向的设计，最终得到一个更为清晰，低频也更为干净且非常满意的扩声效果。”

每组10*K1 3*K2，共2组

每组8*K1-SUB，共2组

侧补声音箱数量：

每组12*K2，共2组

Delay音箱数量：

每组4*KARA，共3组

Front Fill音箱数量：

每组2*KARA，共4组

地面超低音箱数量：

每组4*SB28，共6组

拓宽直播类盛典想象边界

直播的魅力在于，不到完成的那一刻，永远不知道会发生什么。本次盛典在前期及执行过程中，整个制作团队也经历了很多需要随时应变的情况。比如因为各种原因，嘉宾无法抵达现场，导致的流程变动，以及根据网友实时投票的结果决定现场嘉宾互动内容。在直播过程中，甚至还有一些‘小彩蛋’，嘉宾在表演过程中才决定表演内容。

除了前期做足准备工作，准备好预案之外，也离不开团队的默契配合。这次盛典的核心工种都是与导演组长期合作的团队，彼此之间的默契和信任度都极高。对于大晶小怪导演工作室的每个人而言，面对各类大型直播盛典她们早已经驾轻就熟，但是她们一直在坚持 “打破大众对于直播类盛典的认知，每一个舞台都有无限的创意，竭尽全力做好每一场活动，不负所托，不忘初心。”

节目制作团队

出品：虎牙公司、虎牙直播

导演团队：

大晶小怪导演工作室

总导演 ：袁晶

执行总导演 ：聂文帅

执行导演：孙国蕾、吴珊、马洋

撰稿：季文颖

导演组：欧阳鑫彤、刘雨、谢丹、王静、高梦琦、殷飞阳、梁琳娜、周欣悦、黄越鸿、洪楚萌、石鑫、郝云帆、靳嫣涵、冯琳迪、虢佳慧、郑梦婷、王显、谭吴迪

TIME CODE：吕杰

键盘：飞羽

舞台监督：王晓曦、张北平

视觉设计/制作：

像素世界视觉工作室

晚会视觉包装：

北京壹早文化传媒有限公司

音响团队

音响设计：张军军

PA音响师：于含

Monitor音响师：高伟达、邓南鸿

OB混音师：毕崇宁

助理音响师：甄拓坤

音响技术：周朗彬、李文熙

灯光团队：

上海莱町文化传媒工作室

灯光设计：李杨杨

灯光师：曾勇 宋凡 王正平

调色师：彭峰博

导播团队：

北京赛嘉文化传媒有限公司

摄影指导：赵雷、李虎

导播：王鹏、赵雷

导播助理：崔美仪、

摄像师：泰格映像

舞美设计：

ARTJOEY

舞美设计：JOEY WANG

制作总监：JC CHEN

设计执行：DAVID

设计助理：璇璇

承制运营：广州乐腾演艺文化有限公司

项目监制：黄少峰 李丽芬

制片统筹：李洪锋 莫志毅

艺人统筹：叶梓茵

技术统筹：游轶颖 郭展鹏

接待统筹：李璞真 邱淑欢 苏海菲

场地协调：蒋子健

第二现场：谢煜锋

制片团队：戴升 余嘉豪 梁馨文 罗希茜 高嘉怡 冯巧媛 陈少红 刘圣泽 陈强 郑灿尧 程雷 余浩然 文进 吴淑君 梁紫琪 钟司仪 叶丽君 符何群 杨嘉颖 梁志强梁紫琪 梁丽芬 黄景炎 邓俊明 郑楚武

硬体统筹：香港藝能工程有限公司

场地合作：澳门

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