对联的九大对法（对联里的画意动静结合）

《楹联丛话》中记载了这样一则故事：吴文之少年时就十分聪慧，一位客人听说其才华，就想考考他，正好客人善绘事，非常会画画，就出对曰“画草发生，顷刻工夫非为雨”，吴文之对曰“笔花灿烂，须臾造化不关春”。

这个故事里的对联，非常有意思。客善绘事，因此所出的对联其实是与画有关的，描绘的景象是指绘画的景象而非实景。“画草发生，顷刻工夫非为雨；笔花灿烂，须臾造化不关春。”这副对联里上联写青草生发，不过片刻工夫，但与日常生活中的雨后青草茂盛不一样，这是绘画使然，是画中之草，与雨无关。吴文之的下联则写鲜花灿烂，也不过须臾之间，但与春来花开、春去花谢不一样，这也是绘画使然，是笔下之花，与春无关。出句推说“画草”，心思已妙，对句推说“笔花”，意义亦佳。

元·王冕《墨梅》

据说宋代有一个人喜好诗歌，也爱好出游，一个月夜，他叫停行舟，跑到桥上去看风景，突然有感于“明月小桥人钓鱼”之句，得一上联“独立板桥，人影月影，不随流水去”，再想要对上下联，却怎么都对不上合意的，徬徨终夜。从此之后每到月夜就开始吟咏，总想对上下联。直到有一天他在旅店左思右想不断吟咏到深夜时，突然听到窗外林间传来清脆的吟诵之声，历历可数，于是灵感迸发，得下联“孤眠茅舍，诗魂梦魂，迸逐故乡来”。

这副对联，上联人影月影为静，流水为动，静中有动；下联诗魂梦魂为虚，故乡为实，虚实相生。有吟游在外的孤寂，也有梦里故乡的思念。

再如集句对“晒书因阅画；闲坐但焚香”，这一副对联里一共有四种动作：晒、阅、坐、焚。但这几种动作却又是动中有静的，刻画了一幅悠然惬意的图卷。

清·恽寿平《水仙》

上述所举的对联，都可以看到意境极佳，是一幅幅情景相合的水墨画。中国古代的绘画也讲究动静结合、虚实相生。南朝王微在其《叙画》中说：“灵亡所见，故所托不动；目有所极，故所见不周。于是乎以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，画寸眸之明。”

意思是说，自然山水的灵趣无所显现，因此它（灵趣）赖以栖息的山水形貌就不会感动人心。人的视野有限，因此看到的景象不能周全，（为了避免这一遗憾）于是用一管之笔，去模拟生生不息的宇宙万物。以对自然山水局部景致的描绘，去表现眼睛所看到的广阔景象。

从这段话里，不难看出中国绘画充满了深厚的时间意识，以及力图突破空间的再现意识。绘画中的虚、空、白并非是空无一物，而是灌注了生气的生命空间，有着生生不已的动态美感。

清·郑板桥 《竹石图》局部

如“竹疏烟补密；梅瘦雪添肥”，这是郑板桥的一副对联，用语淡雅，清新自然。此副对联用一个“补”字和一个“添”字，使烟中竹、雪里梅的疏密、肥瘦相映成趣，并且静中有动，无中生有，何尝不是暗含了绘画的技巧？

再回到文中最初的那两副对联“画草发生，顷刻工夫非为雨；笔花灿烂，须臾造化不关春”，“画上行人，无雨无风常打伞；屏间飞鸟，有朝有暮不归巢”， 动静结合、虚实相生，中国绘画所凝聚的，正是这瞬间生成的妙意，以及由此引发观赏者的无限遐思。

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