上美电影制片厂现在怎么样了（专访上海美影厂厂长速达）

近日，几条与动画片相关的新闻颇受关注：一是由上海美术电影制片厂制作的冬奥会宣传片火遍网络；一是《迪迦奥特曼》《成日之神》等动画片在多个视频平台被下架；而汤唯也在近日出席第十一届北京国际电影节论坛时，呼吁能够有优质动画片出现，让孩子走进影院。

这些新闻之所以引发热议，正因为触及到了动画业的创作、创新等核心问题。围绕这些热点，北青-北京头条记者专访了上海美术电影制片厂厂长、导演速达，由速达导演的国产原创IP动画电影《大耳朵图图之霸王龙在行动》将于9月30日国庆档上映。

制作动画的道德标准 应该在每个从业者的血液里流淌

今年4月6日，江苏省消保委发布了《动画领域侵害未成年人成长安全消费调查报告》，《报告》选取了《熊出没》《小猪佩奇》《名侦探柯南》等21部未成年人动画片，共梳理出1465个问题点。在《迪迦奥特曼》中，除了奥特曼日常打怪兽的情节外，还涉及持械殴打等暴力情节。日前《迪迦奥特曼》被下架引发了巨大争论，不过，好消息是，在删除了一些不合适的镜头后，《迪迦奥特曼》已于9月27日重新与观众见面。

关于动画片的暴力血腥问题，并不新鲜，百度百科上甚至专门有“喜羊羊暴力”案这一词条。广电总局网络视听节目管理负责人在今年9月24日表示，支持符合条件的互联网视听节目服务机构依法依规制作、引进、播出内容健康向上、弘扬真善美的优秀动画片，坚决抵制含有暴力血腥、低俗色情等不良情节和画面的动画片上网播出。

对此，作为动画人的速达导演表示理解，“这是国家对未成年人的一种保护，我们的动画创作者以一种什么样的心态创作，我们面对的对象是谁，创作者自己心里要清楚，我们要给观众提供正能量、有营养的内容。国外一些动画片不适合所有孩子看，是因为这些动画片在国外播出时是有分级的，而中国现在尚未对动画片进行分级。”

速达导演认为行业自律并不会对创作者有所束缚，“每一个制片单位和从业者都明白，做儿童动画，观众就是儿童，当然不能做打斗，暴力或者血腥的内容。”在速达看来，制作动画的道德标准应该是在每个从业者的血液里流淌着，“这个标准就是我们要给孩子最有营养的、对他们审美有提升的内容，这是动画人最基础的意识。对于创作者来说，首先考虑的不应该是我要赚多少钱，我要赚多少点击率。”

儿童现实题材稀缺 “接地气”是挑战

正如日前演员汤唯对于儿童电影提出的希冀，家长都想让孩子们能够受到优秀作品的启迪。然而，儿童题材的创作难度很大，所以，《大耳朵图图》这种具有温情现实、涉及当代家庭题材的国产原创动画深受欢迎，成为了动画的“新经典”形象。

《大耳朵图图》自2004年首播至今，陪伴了两代人成长，更是为中国原创动画史添上了不可或缺的色彩。谈及《大耳朵图图》的创作缘起，速达介绍说：“当时电视上的黄金时间段几乎都是美国、日本这些外国动画片，中国原创的很少，我们就想制作原创优质的、反应当代孩子生活的动画片，而恰恰当时我的儿子三岁，一些童言稚语常常能逗得大家欢笑不止，启迪了我们的创作。”

这部超过百集的电视动画《大耳朵图图》陪伴了不少90后、00后成长，该动画片在被搬上大银幕后，也随着时代而融入落泪新内容，跟踪社会关注和喜爱的话题。2017年，电影《大耳朵图图之美食狂想曲》讲的是中华美食；而即将在今年国庆档上映的《大耳朵图图之霸王龙在行动》则涉及了孝道文化、养老话题，该片在首映式上深受小朋友欢迎，可爱的图图和面恶心善的牛爷爷成为了小朋友的最爱。

长期以来，动画偏重于传统的历史题材，当代家庭题材稀缺，儿童题材的创作“接地气”是一种挑战，速达表示，现实题材儿童作品难出经典，是因为难度很大，“没有那么多的矛盾冲突可以去讲，表达起来也需要异常严谨，通过《大耳朵图图之霸王龙在行动》我们就是在走一条难走的路，没有正义和邪恶的对撞，却依然能让孩子看得津津有味，能用感情去感动他们。”

《大耳朵图图》的创作团队已经一起合作了近20年，他们一直保持着对于当下社会的敏感发掘、感悟寻找，速达表示，“大家会把孩子的童言童语和童趣的事情记录下来，汇聚成创作素材，也与很多家长交流感想，把他们的感悟进行改编，融入故事，所以，《大耳朵图图》里很多小细节都是来源于真实的生活，让电影丰富生动。”

速达表示，”孩子是国家的未来，我们怎么对待自己的孩子，就相当于怎么对待国家的未来，我们拍《大耳朵图图》就想给孩子和家长带来快乐，带来一些温暖的启迪，这也是我们对社会的爱，对家庭的爱，对孩子的爱。我们一直希望做有营养的动画片给孩子，让家长放心的给孩子观看。”

上海美影厂的经典IP要激活和创新

作为中国动画界神一般的存在，上海美影厂的作品承载了几代人的美好记忆，《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《哪吒闹海》等经典作品，把最有想象力的动画影像映入了孩子们的童眸。

日前，上海美术电影制片厂制作的北京2022年冬奥会宣传片在社交媒体中广为传播。这条宣传片中出现了中国本土动画明星，像孙悟空、雪孩子、葫芦娃、哪吒等，让网友惊呼是“中国动画宇宙”的“梦幻联动”。

速达透露，这次冬奥会的宣传片是国家体育总局找到美影厂，双方达成了这次合作，“启用了美影的全明星国民IP，又跟时尚的冰雪运动结合，让大家眼前一亮，原来经典也可以这么玩儿，很惊喜，‘破圈儿’很正常了。”

如何激活上海美影厂的“宝藏IP”，是众人的期待，也是美影厂人一直在思考的事情，速达表示，对于老IP的激活和创新，美影厂在做两件事，“一是修复经典影片，这是对经典的保护，它们是值得永远供奉在那里；二是要进行开发。”

速达导演目前正在筹备3D《孙悟空之火焰山》项目，她向记者展示了自己的手机屏保--“偶像风格的孙悟空”，“这是我们在做的一个大胆尝试，启用了新的美术设计来进行创作，在一个三维空间里做了一个全新的孙悟空，这个孙悟空虽然是过去经典的样子，但是已经有了很大变化，更符合现代年轻人的审美。”

此外，上海美影厂也在与时俱进，发出自己的声音和亮点，“借助一些事件，例如上影节海报、冬奥会宣传片等，唤起大家对上海美影厂的热爱，让他们感觉我们的孙悟空又回来了，哪吒又回来了。”

振兴中国动画 是每个动画人的梦想

一方面让经典动画IP的创意新生，一方面用新原创带来崭新活力，这是上海美影厂正在走的两条路。速达导演说：“美影厂在做老IP的激活和换新，同时创造新的IP，这些优秀作品推出以后，我们用它来做市场化开发，然后反哺我们的创作，形成良好的经济循环产业链。”

速达导演表示，美影厂老一辈的创作精神是他们要传承下去的，这个创作精神就是“不模仿别人，不重复自己”，速达坦承这点非常难，“现在大家都注重讲究经济效益，怎么能保证你的作品有品质、又好看，就要有相当的坚守。”

而动画人才的稀缺也是一个问题，“一位原画设计师要想做好基础，起码要练上五年；一名成熟的动画设计师则需要十年的锤炼，但是，现在的动画人才稍有积淀，就会流失到游戏公司。”

尽管如此，速达认为，振兴国产动画是众多动画专业人才心中的炽热梦想，“虽然有人会觉得去游戏公司工资更高，但也有很多人更愿意去做动画电影，愿意做美影出品的动画电影，这是他们的一个初心，到现在还是这样。”

而上海美影厂也在用独特的优势培养人才，“美影厂吸引了很多高端动画人才，因为他们对美影有很深的情结；也有北京电影学院毕业的学生，他们想参与中国动画电影创作；美影厂还有艺委会，通过老、青三代的传帮带，让年轻人参与一些新创作的项目，进行实战锻炼。”

速达透露，上海美影厂将近有十个项目在创作过程中，除了《大耳朵图图之霸王龙在行动》、正在制作的《孙悟空之火焰山》，年底还计划完成《新雪孩子》；第一部中国水墨动画长片《斑羚飞渡》也会在明年年底完成；《大闹动画城》会把上海美影厂的很多IP集合在一起；此外适合网络的怪谈类型的动画，汇聚了八位年轻导演，用不同的美术风格，讲述中国传统精灵的故事。

速达表示，很多人都在怀念老的动画片，认为新动画片难出经典，甚至认为老IP在“炒冷饭”，她觉得这些都没有关系，“所谓经典都是经历了时间的考验，有着深厚的积淀，上海美影厂其实没有停歇，动画创作是有一个过程的，一部动画需要四、五年，甚至十年以上，但是，我们还是一步一步在做。我们要做出好作品，让观众知道上海美影厂的品质品味是有保障的，我们依然要站在中国动画创作的最前列，这是上海美影人永远不会改变的志向。”

文/北京青年报记者 肖扬

编辑/崔巍