为什么3d国漫能做几百集（3D将国产动画带入不归路）

文|令狐伯光

最近，看到皮克斯动画《疯狂元素城》发了预告，这又是一部3D动画。而新海诚的《铃芽之旅》正在上映，这部动画已经有很多技术用到了三渲二，但是大众的印象当中新海诚这种还是2d动画。

而说到国产动画的话，2D动画当然是没有办法和日本比较的，3D动画同样不可能和迪士尼比较。但哪怕如此，国产动画不管2D还是3D，在整个市场里风格还是相对丰富的。

也就是虽然2d动画比不上日本，3d动画比不上美国，但是还是相对丰富。

像动画电影《大鱼海棠》《大护法》等都是2d，国产连载的2d动画《魔道祖师》《一人之下》《狐妖小红娘》《伍六七》《雾山五行》《百妖谱》等等作品。

但是当我们谈到国产动画的时候，大众的印象就像新海诚是2D动画，国产动画全是3D动画的错觉一样。而且大家印象中的国产3D动画，指的是各种知名ip 3D形式 长篇Tv动画，古风动画的比例更是高得离谱。

我相信但凡说到这个话题，国内动漫圈里：什么3d动画烦了，什么3d会毁了国产动画等等，这种言论层出不穷。

那么问题来了，国产连载动画为什么3D动画为主呢？为什么大家认为3D动画远远不如2D动画呢？3D是否会把国产动画带入不归路呢？

3D动画建模就完事，2d动画一张一张画？我笑了

我相信大众有一个很大的误区。包括一些所谓动漫迷都一样，像上面那个3D动画建模就行了，2d动画要一张一张的画，所以2D动画技术更难什么的，这个但凡稍懂点的都笑了。

这个问题有个最简单的答案，迪士尼动画也是3D每部动不动投资上亿美元。所以，3D动画技术简单在哪里了？又便宜在哪里了？

实际上，这个2D和3D动画两者的重点侧重不同，关键看到底拍的是什么类型。

2D如果真的要认真去做难度绝对很高，为了能给观众带来更视觉体验就必须把握焦点的位置，人的视觉一次掌握的信息并不多，想要既省钱又给人好体验，就必须想办法带动观众的眼睛而不是预测焦点的位置。

这其中得把握好黄金比例，数学，物理，美术要求水平很高，最为著名的就是宫崎骏的LO(layout)稿，追求视觉的流畅。

3D虽然也得考虑但不用2D考虑那么多，但给人的感觉上2D却更使人印象深刻，然后就是动作方面，镜头的调转极其重要，能给观众立体感和代入感，同时这一点制作难度极高，处理的不好直接被观众喷处理的好也不一定有人注意。

2D比3D需要多考虑的一定就是如何给观众更强的代入感，视角的转换极其重要，一部真正优秀的作品不会只停留在第三视角，它们会想办法进行更深层次的挖掘，打个比方一个新人练习开枪结果因为后坐力太大而摔倒。

如果以3D形式第三视角拍没有太大问题，如果以2D视角画就会显得有些滑稽可笑，然而这明显偏离想表达的含义了，这时候就会切换成第一视角。

真正看一部片好坏可不是经费，有些投入很少声望极高，有些投入极多但再怎么宣扬也顶多让人称赞一下，如何用有限的经费去给观众带来好的视觉体验才是重点。再多了，人家有钱非得把经费花在无意义的地方有什么办法。

那么3d动画难在哪里呢？伯光君是游戏建模师转行的，还算是相关，其它专业建模等技术不讲，这个最容易让普通人科普就一个东西吧：渲染。

对于建模师来讲，渲染是一个非常可怕的步骤，有时你建模几个小时，然后发现渲染一个场景和画面要几天，一分多钟的动画要要渲染上年头。这背后的东西就是硬件，还有软件的支撑了。

那些超写实的3d动画，游戏，主要靠的是材质和渲染，换句话来说，需要的是一台运算功能强大的电脑，至于基本模型和普通3d之间基本只存在面数差，也就是结构复杂一些，多一些骨骼，粒子效果和运动解算更复杂一些。

但它们的基本结构框架是差不多的，普通人和公司做不了，是因为没有软件（那些做国际大片的公司都是自己开发3d软件的）和设备（比如动捕）最主要是一般电脑带不动。

这时候，我猜测肯定就有人说那2D还不是难得多，毕竟要一张一张画。

2D动画贵，3D动画很便宜？国产动画凭什么比不上日本动画

我们先不讲2D动画发展一百来年了，特别是日本2D动画非常成熟，做到现在也不是真的要一张一张画。单纯就3d动画硬件和软件这个问题，中国有一个非常恰当的例子。

中国首部重工业科幻大片《流浪地球》系列，这部电影上映之前，中国观众对于怎么拍好重工业特效大片，这个理解是不是钱都给流量小鲜肉了？是不是某某外国特效大片就是中国某某特效公司做的？

郭帆团队拍摄《流浪地球》系列，难道只是不请流量小鲜肉，把投资拿去给制作团队吗？这一点当然也做了，然而实际过程困难重重。

服化道和场景等硬件要自己从头开始做，电脑数字特效等软件要自己去开发。同时还包括演员、剧组人员，成千上万工作人员如何调度，如何安排，如何配合等等，它是一整套工业产业链。

3D动画和2D动画的区别不能说一样（毕竟没有那么多人调度），但道理是类似的。

我一直觉得2D动画和3D动画相比，有点像真人电影里：数字特效时代和道具时代特效的大片的一个比较。2D动画在文化行业来讲是相对落后的生产力，因为需要单纯的人力工作者更多。

迪士尼在21世纪初就放弃2D动画生产模式了，原因大概就是皮克斯的《玩具总动员》系列，革新了3d动画生产模式，革新了动画电影技术水平，这跟电影《终结者2》《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》《黑客帝国》系列革新电影一样。

你说迪士尼没钱吗？肯定不至于，难道全球第一的美国动画没有人才吗？也不是。

我认为美国那边还是选择了用先进生产力取代旧的生产力的模式，于是主动放弃2D动画了。所以，日本的2D流水线动画是我们比不了的，因为日本动画产业一度世界第一，至少长久以来世界第二。

它的巅峰时期就是708090年代，90年代都是“衰落的40年”的头十年。现实经济等因素导致日本文化产业没有办法升级成功，而巅峰又培养大量2D动画从业者。日本动画相关产业占全国GDP百分之10，在世界上都是第一。

连载动画领域省钱是莫大的好事。高性价比意味着高效率产出可以被接受的作品。事实上，在这方面做到极致的就是日式2d动画，论压成本，国内做得还真没日本人到位。

于是基本上稍微好点的3d动画，成本都大幅度高于日本的2d连载动画，在压成本上向日本看齐，这必然是行业的一个课题。

3D会毁了国产动画？恰恰相反，3D拯救了“国产动画”

可能很多人说中国也有，比如“上美厂”的2d动画时代，这就涉及到一个中国动画发展的问题。

这个问题我也写过很多次，当时中国制度不同是“计划经济时代”。和美国和日本的商业市场时代完全不是一回事情，只有那时候中国动画领先过，然而《大闹天宫》赔的一塌糊涂。

然后整个国家不是开始转型，这个动画产业也是一样。90年代末到2001签署WTO市场经济十来年，也就是“上美厂”等国营老厂衰落的十多年。

整个中国动画产业在商业化并没有继承老一辈动画技术，也继承不了。

因为现在回头来看，“上美厂”的那种动画艺术，大概就像《雾山五行》一样，当时国内的经济状况撑不住这些动画，根本没人消费，成本都回不了。仅靠一口气和工作者用爱发电，一个文化产业是无法正常发展的。

何况80年代初开始，日本动画进入中国市场，大家见到更好的东西了。2000年到2010年左右国内动画不是没有做，做了，大部分都亏的内裤都没了。

《超威》《蓝猫》算是境况不错的了，但王者是低龄家庭为单位消费的《喜羊羊》《熊出没》，一直到今天《熊出没》还堪称中国国民动画第一ip。

人民消费不了怎么办？为了产业发展，04年咱们国家政府补贴。出发点是好的，然而干预市场经济却没有强力监管，没有竞争，造成畸形发展(骗补)，做出的好动画是极少数，比如06年的《精灵世纪》，但更多的是粗制滥造的作品。

中国动画每次被提到的《雷锋的故事》，《汽车人总动员》就是那个时段的产物。

国产青少年动画发展以《秦时明月》为分界线，它可以说是从电视台动画到网络动画的见证者，参与者。而《秦时明月》就是一部3D连载动画。我认为直到2015年左右，市场上这类青少年向动画都是它最成功。

当时虽然也有《十万个冷笑话》的学习日本2D动画，但当时3d动画技术的优势更明显。

因为我们没有日本那样系统的动画师，但是之前十年游戏产业，还有低龄3D动画发展积累还成，加上3D技术开始市场普及。有了成功作品的推动，于是市场诞生一堆《画江湖》《超神学院》的同类作品成功，这又加速国产3D连载动画的发展。

后来企鹅下场又把IP绑定的模式给带了进来 ，成功的作品越来越多，国产3D连载动画就形成了路径依赖。

商业文化产业的发展就是这么一回事情。大家想想纯色系古装仙侠偶像剧，国产IP剧是不是也是这么一回事。

其实正是因为3D网络动画赚钱，这已经算是拯救了当时低龄的国产动画了。

3D动漫不如2D动漫？答案比大家想象的简单

国产2D网络动画《十万个冷笑话》和有妖气确实掀起了一波声浪，但是技术上学日漫明显，生产模式和盈利上也不如3D连载动画，否则有妖气不会那样。我认为2D网络动画明显开始起势在2017年前后，也就是《狐妖小红娘》前后。

后面《一人之下》《魔道祖师》等明显有了头部作品，国产2D动画的风格也开始丰富。

最后，国产3D连载动画目前来看本质没有问题，我们感觉它不好就是像“仙侠古偶剧”一样，形成商业流水线了。任何路径依赖没有质量可言的文化商品，都是很让观众审美疲劳的。但它较稳定的投资，技术，生产，能有较为稳定的营收。

这导致动画产业不可能放弃这个模式，只能慢慢的等整体进一步的发展了。

至于国产3D连载动画目前的问题，这就是另一话题了。

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