四十演少女没有违和感的女星（40女星魅力足对感不屑一顾）

这几年女明星掀起了“姐姐的风潮”，越刮越猛、持久不散。

姐姐们的“致命魅力”，正如一首歌里唱的：

姐姐的腿不是腿，是塞纳河畔的春水；姐姐的背不是背，是保加利亚的玫瑰；姐姐的腰不是腰，是夺命三郎的弯刀。

试问，又有谁能招架得住那些万种风情的姐姐呢？

娱乐圈的姐姐们，历经岁月洗礼和人世沉浮，依旧像娇艳欲滴的玫瑰，美丽如故。

20 的小花们还未在娱乐圈站稳脚跟，30 的大花们忙着营销“少女感”，有点野心的还要盘算着向演技派转型。

40 的姐姐们呢？她们什么都不缺，她们魅力四射，她们保持清醒，她们要演技有演技，她们还有风情万种，绝世而独立。

她们对少女感不屑一顾，因为没有人会永远年轻，但是“姐圈”永在！

此前，正在拍戏的殷桃上了一波热搜。

路透照中，年龄40 的殷桃腰细腿长、体态轻盈、风情万种，引来全网一片艳羡。

网友纷纷留言：

“40＋的年纪，20岁的身材，姐姐太辣了！”

“娱乐圈女明星内卷太严重了，这是40＋的状态吗？”

“20岁的我都不如姐姐，姐姐背影绝了！”

“人间水蜜桃！”

殷桃在新剧中的角色可以说与演员本身具有很大的反差，她有多重身份标签，“中年离婚女性”、“海归留学”、“单身妈妈”，灵活的头脑与迷糊的性格并存。

而殷桃的外形与演技，可以说完全符合人物的设定。

40 的殷桃即便是站在小她7岁的男演员刘以豪身边，也是挡不住的CP感。

仿佛生活的痕迹，在姐姐身上没有划过一般，曼妙的身姿，纤细的腰肢。难道活在娱乐圈的女明星，和我们素人真的有壁？

美人身上的无龄感，来自于她们的清醒。

不管是《杨贵妃秘史》中妩媚丰韵的杨贵妃，还是《鸡毛飞上天》里机敏聪慧的骆玉珠，她刻画出来的影视形象都深入人心。

作为演员殷桃，交出了令大众满意的答卷。

殷桃自身而言，把自己活出了标签外，我是我，是清醒、自律和独立的殷桃。

女演员们还忙着营造少女感人设的时候，殷桃在社交媒体大胆地质问：

“从什么时候开始，女演员的魅力仅限于少女感了？”

一言出，万人叹。这位40 姐姐剑锋所指，她哪里来的自信和实力？殷桃当然有！

尽管年龄40 ，可这位姐姐从来都没有松懈过。

她坚持健身，拥有漂亮的马甲线。

流畅的肌肉线条，轻盈的体态身姿，看着就让人羡慕。

姐姐对身材的绝佳管理，素颜状态可见一斑的好，这些都让她敢言：我的魅力，不靠少女感。

作为一名女性演员，殷桃在角色中体验了多样人生，在人生中，殷桃成就了不一样的自己。

在拍戏与宣传之余，甚少看见殷桃在闪光灯下的身影。姐姐会游历山间，感知自然，会注重朋友家人的陪伴。

姐姐在感情上也保持果敢和清醒，结婚与离婚对于很多女明星来说都是不愿提及的话题，而殷桃不同。

面对媒体，她坦言自己的婚姻与恋情，从不以此来博取热度。

在事业巅峰期收获婚姻，爱过且真挚。即便是最后感情黯然收场，殷桃依旧也是洒脱，重拾事业，依旧成就满满。

咏梅作为柏林影后，实至名归，她对于人生的通透，也令人折服。

年轻时谁都在乎过外表，而随着年龄的增长，她也变得越发坚定，无需再迎合大众的审美。

女明星动辄就要匹配“百万修图师”，咏梅则不以为然，她说：

“能不能别把我的皱纹修没了，那是我好不容易长出来的，年龄不是我的敌人，我的故事写在我的脸上，而这张脸，就是对时间最真实的一种致敬。”

是啊，变老的珍贵体验感远高于追寻年轻的短暂，真实，坦荡，从容，才是女人的风情。

在时间的积累下，不断提升自己，在自己所从事的领域取得造诣，无不是一种自在的风情。

咏梅在《风起洛阳》中饰演的圣人，也引起了网友的热议。

因为大家对咏梅的荧幕印象就是知性与温柔，质疑她是否可以诠释好这个角色。

原作中对圣人的描述为：“圣人所到达之处，凡奸佞之臣必臣，凡境必宁。”

寥寥数语，演起来却很有难度，咏梅可以演出圣人的气势吗？

她当然可以，她是一个骨子里极具叛逆的草原女子，她是演技精湛的影后。

咏梅饰演的圣人，从眼神到神情，再到肢体动作，都为我们呈现出了不怒自威的女皇形象。

这与《小欢喜》中温婉可人、善解人意的母亲形象形成对比，这就是演员的多面人生，这就是演员咏梅。

金鸡奖的论坛上，她还说了这样一句话：

无论多糟糕的环境，也未必能禁锢住一个自由的灵魂。

年龄带给我们的往往是坚定，是自律，是属于自己枝繁叶茂的形态。

其实岁月没有对任何一个人格外友好，是姐姐们选择了与岁月和解。

不是时间对俞飞鸿格外关照，而是这位女性对时间免疫了，对时间产生的事物不再彷徨。

褪去青春的稚嫩与偏执，留下的是优雅与从容。

《第一炉香》上映以来，选角多为大众诟病。

古铜肤色的彭于晏，扮演起高瘦弱的乔琪乔多么违和，而发福了的马思纯也不符合原著小说对葛薇龙的设定。

唯有俞飞鸿扛住了角色。她足够美，足够风情，足够符合那个时代。

但不是角色够美，而是俞飞鸿本身就美的高级且性感。

俞飞鸿每次出现在大众的视野中都是惊艳的，她优雅、她不媚俗。不骄不躁，不温不火，不卑不亢 。

面对记者采访时，语调平缓，语气坚定。

在访谈节目中，主持人问及她是否有对年龄有恐惧时，她坚定地回答，没有。

可能在30岁之前还有所困惑，但不是恐惧，而是对未来的追寻。对未来人生的体验，需要去经历。

当大家都在恋爱、工作、成家的时候，俞飞鸿并没有被时间推着走，谁规定人这一生必须在某个时间节点，达成某种人生呢？

俞飞鸿按照自己的生活节奏，为自己的快乐生活着。

岁月从来不败美人。

时间不是抹杀女人青春的凶手，妥协才是。

很多人会认为婚姻很好，特别是对于女性而言，年龄越长安全感会降低，会需要婚姻的加持，需要孩子丈夫的陪伴，老有所依。

其实大众思维并不是不对，但也并不是适用于所有人。

当一个女人足够经济独立、思想独立、人格独立，她可以选择自己去面对这个世界。

世界的裂痕算什么，那是阳光照射的地方，是可以让人享受日光浴。

她可以选择无视时间的流逝，时间是一个数字，它带走的是年轻时的不安、焦虑，带来的是面对生活，无惧世俗的勇气。

女人的风情往往就是她的故事，而故事往往可以藏在眼睛里。

周润发在和袁泉演过对手戏后曾坦言：“袁泉是绝对的实力派，眼里有太多的故事，她的有些戏我是接不住的”。

随着年龄的增长，对生活的理解也会上升到一定的深度。

袁泉在《我的前半生》中饰演的角色，总给人感觉，唐晶的某些部分就是真实的袁泉：独立、清醒、理性。

袁泉始终觉得，自己不是一个女明星，而是一个女演员。演员对她来说是一个职业，而不是星光。

大家想到袁泉，脑海里的第一个词汇往往是安静，然后是清醒。

她对生活是富有情感且克制的，很难在她身上感受到名利的铜臭和生活的聒噪。

即便是在《中国医生》中扮演医护人员，仅仅是一个眼神，就能表达出角色的不安、坚定与恐惧。

她不是在扮演这个人物，而是她就是那个人物。

没有表演痕迹的表演，才是演员最好的自律。她不会将自己置身于角色之外，也不会将自己放在角色之前的位置。

记者在问她是否有女演员的中年危机，她直言没有，什么样的阶段，饰演什么样的角色。

演员是一个职业，注定在不同的年龄阶段去接不同的角色，在不同的年龄阶段去适应自己。

袁泉向我们展示了40 姐姐们，究竟在保持什么样的人生态度？

接受自己20岁的天真与单纯，接受自己40岁的心态与沉稳。不放弃对自己的管理，不随从别人的言语。

马伊琍一直给人一种上海女人的精明感。这种精明，也源自于她的清醒，知道自己要什么。

大器晚成的她，凭借《还珠格格3》中的紫薇和《奋斗》中的夏琳，一下子就闯进了大众视野，俨然成为了当时的电视剧女王。

事实哗然，她选择在事业巅峰期做起了文章的“马司令”，归巢当起了小女人。

再后来是“周一见”，苦捱几年她一句且行且珍惜，又成为了当年的流行语，给足了文章体面，也拯救了自己的后半生。

是她不够洒脱吗？不是，是她足够勇敢，她知道自己需要什么，她刚出生的女儿需要父亲。

直到另一个女主角步入婚姻，她也体面地选择结束自己的婚姻。网上有人解读成她是在断了别人的路之后，才选择离婚，是一场算计。

这个说辞过于勉强。因为在这个婚姻中，这场闹剧中，谁都不是赢家。没有人能够全身而退。

40 的她内心充盈，比以往任何时候都知道自己选择的对错，离开不是蓄谋已久，结婚为了快乐，离婚也是。

正在大众等着看她立独立女性的人设时，她的一席话打破了大众的猜测。

在访谈中她坦言，其实不太赞同强调女性题材，不要去孤立男性，也不要过分地抬高女性。

她把自己活成了《我的前半生》中后期涅槃重生的罗子君，不去依靠别人赋予价值，而是发自内心的自省与独立。

时间不是敌人，马伊琍也没有畏惧时间。她把每一个明天，都当成是最好的后半生。

就像经历过凤凰涅槃、脱胎换骨一样，自信满满的马伊琍，成了风情万种、闪闪发光的女王。

很多人生的体验大多都是重复的过程，有人想独树一帜，但往往抵不过世俗。但总有一些人，让我们艳羡其人生的独特与勇敢。

保持清醒，年龄会把万种风情赋予每一个姐姐。

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