金马奖大陆影片（征服金马奖的路边野餐42分钟长镜头详细解读）

由毕赣担任导演、编剧，陈永忠等主演的电影《路边野餐》将于7月15日全国上映。近日毕赣接受专访，谈及这部在圈内获得好口碑的艺术电影，回应片中长镜头、影片中诗歌化电影语言遇到的不同评价，并将自己诗歌融入电影语言中。

影片里，诊所大夫陈升最近总是做梦，梦里总有母亲的一双绣花鞋，半醒时耳边总是有苗人吹奏的芦笙。陈升以前混社会，伤了人坐了九年牢，从牢里出来，母亲和妻子都不在了。弟弟老歪的儿子叫卫卫，老歪基本不管，陈升却视同己出。陈升坐上去镇远的火车找卫卫，火车却把他带去一个平行时空，在那里他遇到已经长大的卫卫。

用梦幻的文本去给时间这个隐形的鸟涂色 长镜头就是那个笼子

《路边野餐》是毕赣大学毕业后的第一部剧情长片，一条42分钟的长镜头抓住了电影节观众和评委的心。

电影中为什么要拍长镜头，它和时间的关系是怎样的？在电影结尾的部分有时间倒流的镜头，这个应该怎样去解读？

毕赣：在这部电影里，我是把时间在各个层面上拆解、重述，它最深层次的文本，就像《金刚经》里的“过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得”，这是一个最深层次的时间文本的映射；还有一个很隐秘的文本，比如诗歌；还有剧本人物关系那层时间文本；还有最表面的意像，包括墙上倒转的时钟以及摄影机具体地圆周运动的轨迹，这些都是在把时间重述和拆解。这相当于把一辆汽车的零件完全拆开，但需要重新组装起来之后才能更好的理解它们。

而为什么用到长镜头，因为我觉得时间就像一只隐形的鸟一样，我能碰的它、看到它，但我怎么样才能让别人也能看到它呢，首先我就需要用一个笼子把它关在里边，这个笼子就是长镜头的段落，这是一个持续的、完整的时间和空间，然后我还需要给它涂上颜色，这个颜色就是电影里头梦幻的文本，过去、现在、未来的文本，当这些文本交织在它的身上，我们就可以看见它到底是只什么样的鸟，它怎么样去动的。

都用了哪些摄影机？长镜头应该是用了比较轻便的摄影机吧？

毕赣：电影用了艾丽莎、佳能5D3和佳能550D，长镜头一共拍了三条，其中包括用DV拍的一条，但最后观众在影片中看到的还是第一条用佳能5D3拍的素材，另外还用到了BMCC、BMPCC。

艾丽莎的租金应该很贵，为什么不用更小的摄影机？

我用它是因为学校有免费的就用了，学校买来之后没有人用，我就第一个拿来用了。

长镜头中，和佳能5D3搭配的稳定器用的什么？

毕赣：用很小的手机的斯坦尼康，当时借不到机器，设备都是到处借，一转弯就会有问题，所以观众会发现屏幕上有很多问题，

长镜头中画面有失真应该就是这个原因吧？

毕赣：对，像布被扯着的感觉，就因为当时晃动太大，后期经过稳定处理，变成了另外一种视觉，但这样的效果反倒得到了很不错的反馈，给人一种如梦似幻的感觉。

演员的调度很复杂，加之很多都不是专业的演员，怎样保证拍摄成功？

毕赣：我们拍摄之前差不多排练了半个月，细化到每一个场景，最后几天再把大家集中起来，这是一个严密的过程，肯定不是拿着机器随便拍的。有些电影拍摄就半个月，而我们光是排练就花了半个月。

对这次的作品，你自己满意吗？有觉得瑕疵的地方吗？

毕赣：满意啊。还是会保持有泥巴和灰尘沾在身上，所以我还是满意的。我觉得这部电影里的瑕疵遍布，有些是钱可以解决的。但总体上，美学方面和我想要的诉求都能满足到我，所以我觉得基本上还是满意的。

这部电影是完全没有打灯，用的全是自然光吗？

毕赣：做了一些灯光的处理，比如样让密度更合理，摄影师在这方面是有过考虑的。在技术上面，不是那么随随便便的，比如在裁缝店里，里面有一块很大的黑布就是为了遮光。或者有些比较暗的场景，比如在那个小孩的房间，我们用的是珠宝店的灯，因为那个灯特别恒定，所以就用那个灯来补一些面光。

但因为电影里大量的都是空间，所以很难打灯。像第一个镜头，推出去，打了三盏灯，这边的建筑、最外面的建筑和打天上，因为打天上会造成颜色密度不一样。但灯光的设计还是很少。

很多国内的摄影师喜欢开大光圈、调高ISO来拍光照很低的场景，你有哪些技巧？

我觉得真正的自然光拍摄是非常困难的，大量的摄影师说要拍自然光都是借口，是因为不会摄影。我作为一个导演，我在拍摄自然光电影的时候要达成那种美学，损失掉了很多东西是因为没有办法。下部电影有办法的情况下，去拍自然光要有很好的团队跟我做这个事情，打自然光非常难。

感觉你好像对观众的口碑和反响也不是特别介意，是吗?

毕赣：比如说我和你见过第二面了，你看过第二次了，那你有什么想法我就会介意。那大部分的人我都不认识，连第一面我都没见过，介意也没什么用。

现在艺术电影的现状是很多艺术电影叫好不叫座，也很难有高票房，对于这点你怎么看？

毕赣：我觉得这不是一个“有问题的现状”。艺术电影卖不好，不是因为艺术电影有问题，

而是因为它就是这个量，它的分众就达到这里，不可能让它卖到5个亿吧。所以真正好的发行方，是找到适合的观影人群，如果有50万的人想看这部电影，发行方就花10倍的力气去找到这50万的观众就好了。

我觉得真正的现状是，拍艺术电影的人，应该把电影拍的更好，让电影真正的叫好。好是千种万种，但坏就只有一种。所以不能坏，但可以千种万种的好。

现在我们的市场这么初级，我们要做到就是电影的从业人员要把电影拍好，电影发行方把电影发行的更恰当，媒体人应该把认为好的电影、差的电影都说出来。我们应该一起去改变它，而不是站在旁边只知道说风凉话。

最后，毕赣也坦言，拿奖后更多人愿意给他的电影出资，目前他已经投入了第二部电影《地球最后的夜晚》的创作，讲述一个乡村侦探的故事，背景依然是放在贵州，但“投资大了很多”。