艺术之路能让人脱胎换骨（不走寻常路的艺术方式）
当艺术可以记录或表达情感时，往往构思的内容引人深思又横跨思维，随着脑洞在地球上打开，衍生出全新的艺术与表演模式，以下这些创作正是不走寻路子的艺术家们匠心独具以及创造力的碰撞交融。
NO.1旧电话簿上的人像
出生于古巴的51岁美国艺术家Alex Queral，他利用电话地址簿创作了这些维妙维肖的三维人像。运用寻常的旧电话簿、锋利的X-ACTO雕刻刀与压克力凝胶介质，创作了一系列知名与不知名人物的脸部立体雕像。有人形容他的创作宛如剥洋葱一般，从电话簿的厚重书页间，一笔一笔神奇地揭露出仿佛隐藏其中的人物像。其中包括美国任总统Obama(奥巴马)、Jack Nicholson(杰克.尼科尔森)、Bob Dylan(鲍勃.迪伦)和Spartan Kirk Douglas(柯克.道格拉斯)等。他甚至连演员帕特里克.斯威兹和阿富汗妇女的眼睛都能雕刻得很好，甚至登上《国家地理杂志》的封面。
“每年只要有新的电话簿出版，旧电话簿就会被成堆当垃圾对待，环保工人们又要艰苦地回收这些成千上万的沉重电话簿，于是我决定用它们来当创作材料。“Alex Queral说到
变废为宝不仅是为了给人新鲜感，更多的其实凝聚了艺术家的用心。所以说，艺术品和废品之间，差的只是一个态度罢了。
NO.2现代艺术拼贴下的城市
在俄罗斯艺术家Serge Mendzhiyskogo的作品中，则始终洋溢着艺术家对于城市的热情与颂扬。在作品中，他毫不忌讳将那些世界著名城市的地标建筑作为自己拼贴创作的主题和视觉元素的来源，莫斯科红场、纽约时代广场、伦敦英国议会大厦（大本钟）、巴黎凯旋门、纽约双子塔等，都是他作品的表现对象。除了城市地标建筑，标志着城市快节奏的交通工具，比如高速列车、铁路等也成为他作品的表现主题。
流行和大众文化是Serge Mendzhiyskogo作品中另外一个视觉元素来源和关注重心之所在。在城市风景的视觉呈现中，那些作为城市大众文化重要标志的各种广告牌、霓虹灯、店铺招牌，甚至杂志的封面都出现在了最终完成的作品中，所有这些作为大众文化的一种标志和隐喻，与建筑和其他簇生于城市中的一切，拼合成了一幅幅绚丽的超越普通视觉体验的城市浮世绘。
NO.3杂物堆中的著作
英国艺术家 Jane Perkins 能够利用很多常人眼中不起眼的东西进行创作。他收集到的首饰、纽扣、玩具等等都可以作为他创作的工具并创作出惟妙惟肖的画作，丝毫不逊色于色彩丰富的颜料，看上去很酷炫哦！
精彩的作品常常就是跳脱世俗桎梏而完成的，平凡大多数时候是因为遵守太多规矩。
NO.4刻刀边的线面体
来自比利时的模版艺术家 Kris Trappeniers 只用笔刀跟纸创作出这些美丽的人向艺术创作！他先在纸上描出轮廓，然后用 X-Acto 笔刀裁切掉不需要的空间来形成人像，之后再以油漆或喷漆上色。他完美的运用不同粗细的线条以及正负空间的关系，完成这些活泼有生命的平面纸雕创作！
琐碎复杂的线条，繁复不规则的小块面，充满立体感的整体，在琐碎繁复中建立的秩序.
NO.5地图里的再拼贴
美国艺术家Matthew Cusick使用地图,百科全书和教科书作为原材料(中国学生请勿模仿！)他将地图上的河流和交通线翻转拼凑在一起，创作从人像到风景不同题材的拼贴画艺术作品。
让旧的地图有了新的生存意义，地图上疏密的路线与水路的视觉区分成为了每幅作品里最为漂亮出彩的明暗层次。环保又新颖的艺术形式告诉我们真正的艺术在于生活中的发现和再创造。
NO.6桔多淇的博物馆
当你看到一幅幅逼真的世界名画共同出现时会是什么感受？当你看到在美术史上举足轻重的画作由蔬菜构成时，你又感觉如何？欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》变成了《自由引导蔬菜》、列宾的《伏尔加河上的纤夫》变成了《伏尔加河上的酱黄瓜》、热里柯的《美杜莎之筏》成了《美杜莎莲藕之筏》、达维特的《马拉之死》成了《青菜头之死》……近日，为期三个月的“蔬菜博物馆”摄影展在北京“巴黎·北京摄影二空间”美术馆举行，这次“翻版”世界名画的展览给人们带来了许多惊喜，平常在饭桌上司空见惯的蔬菜着实火了一把，它们成了一幅幅世界名画的材料。这些都是由中国重庆的桔多淇（Ju Duoqi）以令人意想不到的方式重塑了西方大师们的杰作。
艺术可不是一笑而过的，桔多淇的创作过程并不简单，她用了一年左右的时间完成这一系列作品：她说创作此次展览作品的目的是“希望人人都开心”，她还说：“每个人都很平凡，每个人的生活都很艰苦。每个人都有梦想。”正是因为有梦想，她才会让那些不可能变成可能。
NO.7订书针群的 光影
艺术来源于哪里？法国艺术家Baptiste Debombourg用订书针在一面面墙上做了一幅幅精细的画面。远看像是画在墙上的一样，近看大有玄机，一针针的铺满了墙面。每个作品都用到上万个订书钉，最多的一幅用到45万订书钉耗时340小时才完成，真是让人赞叹的艺术作品！
艺术家对什么都好奇，并试图寻找理解事情的最好方式。如果说当人为什么选择选择了艺术，因为它是目前最好的、有自由的去查找、搜索和创建项目。
- NO.8螺丝钉的入木三分
加州艺术家Andrew Myers将成千上万颗螺丝钉嵌入木板中，并通过嵌入的深浅及上色让每一幅作品产生立体画的错觉。根据照片来进行对照，仔细的观察主人公的每一个细节，以确保将他们的脸部特征完好的表现出来。完成一个画像大约需要8000~10000枚螺钉，花费几个月的时间。
艺术总是会有人创作出独一无二，也是没有界限的。
好多人质疑这些不走寻常路的艺术家们恶搞名画，带跑传统艺术。其实不然，如果说艺术的延续是在模仿前人的作品中提升与留名，不如以自己的方式方法去创作包含了自己对艺术和世界的理解。我们只相信世界是我们所理解的世界！
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