伍佰拍的悬疑电视有哪几部（这是演员伍佰的）

昨日，伍佰因为老歌《Last Dance》上了热搜，很多不太了解他的网友开始起哄跟风。其实，《Last Dance》并非伍佰最让人神往的几首歌，《突然的自我》《挪威的森林》《浪人情歌》《坚强的情歌》，随便拿出来几首都是华语歌曲的“半壁江山”。

伍佰曾经代表了一个时代，都说“年少不懂李宗盛”，大哥的歌需要有阅历才能懂其中歌词深意。伍佰却极为接地气，辞藻不会过于华丽，但却总是能直戳心怀，他的歌是无数经历了挫折的年轻人的心头爱。不喜欢伍佰的人，都还没有真正长大。喜欢伍佰的人，大约都经历过岁月的历练，没有什么含着金汤匙出生的运气，但有一身拼劲。

“来来来，喝完这一杯，还有一杯。再喝完这杯，还有三杯”。大多数人听到这样的歌词会觉得乏味，但有故事的歌迷听过会相拥而泣，酒过三巡，擦干眼泪各自回家，明天一早继续去扮演油腻中年。因为还有一句歌词这样唱，“我会紧紧的将你豪情放在心头，在寒冬时候，就回忆你温柔”。

看起来狂野的伍佰其实骨子里温柔无比而且异常随和。昨天被“捧”上热搜后，他截图发文并自嘲，“哈哈，我怎么这么厉害！”

谦虚归谦虚，伍佰的确是“厉害”的，不光自己唱歌，自己作曲填词，在歌手的身份之外，他还是一位颇具独特气质的演员。因为在音乐上的“教父级”地位，很多电影导演喜欢请他给片子写主题曲或片尾曲，不少乐迷也是从一部部老港片知晓了伍佰的音乐才华。

因为和电影圈的人较熟，有人突发奇想，让伍佰干脆演一部电影试一试。结合伍佰自身的气质，一定要酷酷的，最好演一个外表冷血，但内心炙热的悲情杀手。

于是，港片的扛鼎之作，动作片的翘楚《顺流逆流》就这样意外诞生了。伍佰主演的电影的并不多，但这部影片绝对是众多经典港片中的一颗遗珠。

据说，许多人一开始冲着当时爆红的谢霆锋去看《顺流逆流》，结果后来都被伍佰时时刻刻散发出的洒脱与原生的狂野所吸引，酷劲和内在的柔情令人痴迷。

而伍佰也特地为了这部电影亲自创作了《杀手骊歌》与《我的名字叫什么》等歌曲，由其亲自操刀电影插曲，这部片子的情绪自然又升了一层。

不仅是伍佰主演，而且几位年轻演员也值得一提。当时才20岁的谢霆锋在片中出演痞子古惑仔，与当时32岁的伍佰组成奇妙双雄。看过片子的都说，那是多年来看过最“自然”的谢霆锋。没有过多技巧打磨后的程式化，那是谢霆锋对于生活体验后的真情流露，最具生活气息的本色出演。

女主角是当时还未当上顶级富婆，只有17岁的徐子淇，她与谢霆锋在片中的各种暧昧与温柔看得人内心一阵春心荡漾。

不过，《顺流逆流》的成功更大程度来自徐克的天马行空。这部影片对徐克十分重要，是他导演生涯触底反弹的关键作品。在此之前，他因为《英雄本色3》的票房惨败，导致公司运营出现问题。他不得不远走高飞，去到好莱坞发展，可惜多部作品依然不温不火。

连续两部票房的惨败，让徐克对好莱坞心灰意冷。他重返香港影坛，于2000年推出了这部惊艳之作《顺流逆流》。

一点不夸张，这是一部让人上头的巅峰港片。《顺流逆流》的枪战场景比吴宇森更加华丽；比杜琪峰更加写意；影片的剪辑出神入化，突然插入的慢镜头，刁钻的镜头角度，故意的失真处理，还有色彩浓烈的氛围营造，明暗光线的强烈对比，都让影片呈现出一种异类之美，那是徐克“亦侠亦妖”风格的充分体现。

影片上映后获得一片赞誉，就连欧洲几大电影节都给予了高度认可，其在第57届威尼斯电影节上，获得了未来数字电影奖。法国电影手册破天荒的将一部枪战动作片评为2000年世界十大佳片之一。可见《顺流逆流》在影像风格上的前卫和突破。无论你对港片了解有多深，该片都会在风格创新上令你眼前一亮，就像你不了解伍佰，但一旦听过他的歌，就会“中毒”、“上瘾”一样。

影片讲述了两个活在“过去”的男人的故事。年轻人阿政（谢霆锋 饰）为了摆脱“爱而不可得”女友，赌气当上了保镖，希望早日赚得大钱，可以离开伤心地，远走高飞，重新开始。

在一次保护工作中，他意外结识了落魄屌丝阿杰（伍佰 饰），大佬的女儿对阿杰一见倾心，但大佬始终不同意两人的爱情。而阿杰其实是前南非某特种兵团队的二把手。经历了血雨腥风，枪林弹雨，现在金盆洗手只是想陪伴妻子，安稳生活，不问江湖。

两个落魄的男人很快走到一起，两人渐渐成为挚友。不料阿杰曾待过的特种兵组织前来算账，目标是阿杰妻子的父亲，一个位高权重的大佬。而这位大佬恰好又是阿政保护的对象。故事由此变得复杂，朝向难以预料的结局狂飙突进而去。

《顺流逆流》是一部罕见的，文戏和武戏均在线的香港动作片，徐克将古代狭义注入到了现代黑帮片中，让影片完全脱离于西方黑色电影的范畴，具有了港片特有的电影元素，可谓将港片推向了全新了高峰，完全可以看做是香港电影新浪潮的一部分。

《顺流逆流》的叙事极为耐心，激励事件来的特别晚，几乎到了第二幕中段才让南非的特种兵们来到香港找阿杰算账，故事由此才开始加速。

虽然是一部动作片，但徐克有意地调整了类型化元素的比例，将文艺片的生活叙事引入动作枪战片中。不像传统港片那样迫不及待的划开故事鸿沟，而是充分塑造人物，烘托出人物命运的宿命的结局，让关键人物擦出火花，碰撞出全新的故事能量。

正是影片前半部分的生活化，文艺式书写让该片有了明显区别于传统港式动作片的生活类型元素。但到了第二幕高潮，徐克便开始在动作上发力。全片最精华的部分轰然而来。武术指导熊欣欣将《顺流逆流》的枪战场景打造成了古代武侠高手之间过招的形式，观众绝对会被阿杰与特种兵们在楼宇之间跳跃，躲闪，设陷阱，狙击和贴身肉搏的动作场面所震惊。

楼房追逐战的片段，基本就是武侠片的现代化演绎，人物们手持枪械，但同时也运用了很多动作技巧，枪手们犹如猛兽般在门窗和廊道之间扑击撕打，身手敏捷的让人难以置信。

这段影片的水准其实已经完全不输巅峰时期的吴宇森，甚至要盖过枪战戏相对程式化的杜琪峰。

凛冽的动作在剪辑的加持下，让伍佰这位平时看起来吊儿郎当的歌手，在影片中变成了勇猛的杀手，让影迷疯狂不已，大呼“从没见过帅成这样的伍佰”，其风头完全盖过当时才20岁，帅的一塌糊涂的谢霆锋。

到了影片的第三幕高潮，香港特种部队加入战局，三方势力胶着，相继陷入混战，枪战场面再度升级，多线叙事看得人喘不过气来。

《顺流逆流》无论从镜头语言，动作设计，还是叙事风格上来说，都再次体现了徐克的创新精神。港片靓丽的外观、通俗与自由奔放的想象力，经徐克之手被玩儿的风生水起。影片中的特质，也成为了香港电影文化中的耀眼标志。

这部影片可以书写的东西实在太多，但最令人暗暗称奇无疑还是伍佰的惊艳亮相，只能说徐克的眼光太毒辣，有一个青涩的谢霆锋还不满足，还把伍佰藏在内心的演员能量最大化的释放出来。这种港片不光是实力的彰显，还有时代与命运的暗自发力。在那个时间节点，正好有这些演员，徐克又敲好憋了一肚子怨气需要发泄，于是这部集体爆发的经典作品才得以出现。

伍佰此后出演的电影非常稀少，主演更是屈指可数。如此看来，这部《顺流逆流》还真是他的“last dance”了。

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