明清画家的人物画（五十余件容曜丹青）

中国的肖像画历史悠久，源远流长，发展至明清时期，在继承传统的基础上，吸收借鉴外来技法，于绘画技法、表现方式和风格特征等方面均有创新与发展，形成具有鲜明特色的完善体系。

摹韩熙载夜宴图、兰亭雅集图、杜甫采药图、萧翼赚兰亭图、李白夜宴桃李园图……自今年4月底以来，中国国家博物馆南9展厅的“容曜丹青——中国国家博物馆藏明清肖像画展”对外展出。这是继“妙合神形——中国国家博物馆藏明清肖像画展”之后，在国博馆藏精品中再次遴选明清肖像画佳作五十余件（套）而举办的，旨在持续展示明清时期中国肖像画的艺术成就以及中国绘画艺术的独特魅力。

本次展览由三个单元构成，所选画作题材涵盖王室、名臣、名士、文会、闺阁、女容等多个方面，对于画作功能意义的阐释系统、多元、深入。此次展览比较全面地展示了明清肖像画的内容技法、时代背景、创作历程与相关内涵，令观众在观赏画作的同时，能够具体入微地从中领略明清两代各阶层人物的生活状态、精神风貌、思想追求、信仰观念和审美情趣，深入了解文物所承载的政治、礼制、官制、艺术、风俗、服饰、审美等各个层面的丰富内涵。

【延伸】

●王室名臣肖像画更注重刻画面部特征

王室和名臣位高权重，功德卓著，后人为慎终追远、见贤思齐，常绘画像供奉以祭祀。从展览的“王室·名臣”部分可以看出，此类肖像画多由职业画家执笔，以写实为主，以形写神，赋色鲜艳，注重刻画像主的面部特征，塑造威严的仪态，发挥着纪功、颂德、表行的作用。此外，亦有描绘古代君臣日常的纪实、记事肖像画，其神情姿态较前者更为丰富，颇具生活气息。

●相较唐宋元时期，明清肖像画更写实

肖像画作为图像数据，为后世留下了历史人物的容貌形象，是珍贵的历史记录；肖像画中服饰、装束、陈设等，不仅生动再现了当时各类文化制度，更反映了时人的生活状态和精神世界，因而在政治、经济、文化和社会史研究中发挥着重要作用。

明清时期，随着社会各阶层对肖像画的需求大增，推动创作队伍壮大并促进创作水平提高，这一时期的人物肖像画，在图式和技法方面产生了显著变化。与唐宋元相比，明清肖像画注重图像的写实，尤其是到了清代中晚期，打破了传统的人物写真方式，中西结合，加强透视，强化面部肌理细节，使人物在比例和结构上更趋于真实。

此外，清代有相当数量的文士介入肖像画创作，导致写意精神的彰显和注重，突出简略与神韵；另一方面，祭祀性和纪念性肖像画的兴盛，又凸显了肖像画的民间性与世俗化。正是在这种“雅”与“俗”、“写意”与“写实”的交替互变中，明清肖像画得以取得超越以往任何时代的长足发展。（光明网记者 李政葳）

来源： 光明网