舞台灯光设计有什么好处（舞台灯光设计中对于光色的运用技巧）

舞台灯光当中所指的光色，就是光的色彩，通过舞台灯光表现出人物情感的塑造，以此来渲染剧情、氛围，充分地烘托出人物的思想内涵。同时在时间和空间的表现方面，也能够带有节奏的表现，使得舞台上所展现出的背景、服装、化妆道具等进行二次着色，使得能够协调舞台的画面和色彩，由此可见光色的并不是如想象的那么简单，那么具体舞台灯光设计中对于光色的运用技巧呢？

1，对于光色的情感表达

光色是舞台灯光各种要素当中比较重要的一部分，当然也是其中非常复杂的一个因素，因为色彩能够引起观众对于审美的体验，以及需求，从而让观众从回忆中升华出共鸣的效果。比如说红色可以让观众联想到火焰，以及热血。进而得出耀眼的阳光，或是婚礼的场景，当然也可能是激烈的战争，因此从情感出发，可以是热烈、欢喜，也可能是战争引发的恐惧，甚至于是死亡。因此光色的效果就此展现出来。演职人员在舞台灯光设计当中，通过光色的运用，以此来表现和烘托出剧情的需要，不过每个观众的文化差异，以及个人的生活习惯不同，思想内涵，以及心境都是不同的，所以说对于色彩的理解和感觉，也会有所差异，就其理论而言，不能够一概而论。

2，光色的运用

在舞台灯光设计上有这样的术语，那就是一色为主，它色为辅，那么什么是一色为主呢？一色为主就是指在舞台灯光设计的过程中，根据每个场景的不同，对于灯光的需要也是不相同的，因此就需要灯光的气氛有明显的色彩倾向性，在整体的布局当中，对于色彩的效果要做到主调明确，表演区域使用的光色也应该是简练和鲜明的。当运用光色的时候，在技巧上要把握其艺术的效果，以此来保证其明确的主调，这样才能够更加鲜明的表现出剧情的主题。

通过以上的介绍，让舞台灯光设计在创造和革新当中，能够不断地拓展出对于光色的艺术性的运用，从而能够让光色在演出的过程中发挥出更大的效果。