综艺节目中的开撕现象（看腻了撕X）

常听身边的小伙伴说，要是不按住南风的手，南风每天至少能发一百条朋友圈，尤其是《这就是原创》每周六更新了之后，恨不得在票圈安利一百首歌……

不是南风喜新不厌旧啊，但这回确实是在节目里发现了很多首能打动到我的新歌。

但是《这就是原创》这节目真的好佛系一节目吧，感觉脸上就写着八个字：除了音乐，无欲无求。（酒香也怕巷子深啊喂！

《这就是原创》就特别像学生时代每个班上都会有的那么一个只专注做自己事的同学，不care别人怎么看他，更不care外界是什么流行风向，就一心一意做着自己想做的事。

别的小朋友可能都因为找了助攻get了无数个buff了，这个小朋友还在酝酿着要在原地憋个大招。

这样的一个存在，你可以说它是清流，也可以说它是“泥石流”。

清流的话，《这就是原创》从节目播出至今的确是一直没有为了节目效果刻意制造一些冲突和噱头，也发掘了不少优秀的音乐作品，作为观众而言就觉得难得的清爽好追。

泥石流的话，节目一开始其实有很多自带话题点的选手，比如唱《学猫叫》的小峰峰，或者是曾经身为“QQ音乐三巨头之一”的徐良、古风圈知名大佬Winky诗等等。

本以为他们会因为他们自带的话题度而走到最后，结果谁能想到，他们都在前几阶段就都被陆续淘汰了

你没看错，“都”淘汰了……真的是很反套路的一节目，也确实很敢玩了。

就说说最新一期的九强诞生战吧，褪去与音乐本身无关的内容，依然是熟悉的配方——音乐至上，其他都可以“随意搞搞”。

就比如第一眼看起来十分简单但其实挺有细节的布景。

邓见超唱《肆意的河》的时候，布景只有几台鼓风机和一条被吹起来的纱，但视觉上是很美的，甚至会觉得这条纱随意飘动的位置都跟歌词意境契合着。（很绝美有没有~

袁野夕唱《湖心里的船》的时候也是同款鼓风机 布帆，整出了海雾缭绕的既视感。

闫泽欢唱《墙角》的时候，那些铺着皱巴巴白布的沙发、椅子也能迅速把观众带进这首歌颓丧沉郁的氛围里。

选手们都在认认真真展示着自己喜欢的音乐，而不是为了迎合市场而去创作一些顺应大众审美的口水歌，也不是只想借节目炒话题成为明星，节目的重心都回归到最原始的状态。

对于看腻了综艺里“撕X”或者“卖惨”桥段的观众而言，这种简简单单的形式就很讨喜。

不过在与音乐直接相关的部分，选手和导师可一点都不佛系。

比如陈粒站队唐汉霄&张书睿带来的《忒修斯之船》，在主题和歌词上给观众带来了一段深层次的哲学思考：永远航行在海上的这艘船，当损坏的零件被一一替换了之后，它是否还是原来的自己。

在注入了更多艺术性之后，这样的歌听起来是很“怪”的，但贵在独特且辨识度高，也总会有一部分观众能懂它美在何处。

不容易被理解也是意料之中啦，有专业评审听完就评价说，这首作品太曲高和寡不够接地气，可能不太容易让大众感同身受，认为如果能接地气一点可能会更好。

南风还蛮喜欢这首歌的，听到希望“接地气”的评价之后，瞬间get了这位评审旁边大哥的同款表情：眉头里充满了费解……

陈粒老师当场就没忍住“回怼”了，她觉得评审们口中的不足恰恰是在夸奖音乐人们的作品，因为他们知道他们要做的并不是一个“接地气”的东西。

这种坚持做自己喜欢的实验性音乐的态度真的很刚很real了~毕竟确实不是能被所有人理解的音乐才能称得上好音乐。

张书睿也表示，能和市场贴合是幸运，但不是为了贴合市场去做一个东西。

不是说情感向的音乐不好，而是正因为有像他们这样敢于尝试的音乐人还在努力探索，我们才有可能看到华语音乐还可以有这么多不同的玩法。

邓见超每一场涉猎的音乐风格也都不一样，从初亮相时候的情歌《好的晚安》，到记录非物质文化遗产的《女书》，再到这次的《肆意的河》，他每次都能给观众带来不同类型的惊喜。

他就像个吟游诗人，坚持用自己的方式把这一路走来的所见所闻和感受能写进歌里，再唱给大家听。

闫泽欢这次分享了自己亲身经历的一段故事，唱了一首记录了他最艰难时光的《墙角》。

他说他想趁自己还能代入情绪的时候把这首歌唱出来，怕自己以后会不想再唱这首歌了。

萧敬腾鼓励他未来不要排挤这首歌，也不要怀疑自己的过去，未来再唱的时候，情感上会是更深的一个层次。

杨众国每期都带着中阮，为传播中阮文化，没有为了比赛胜利做一些口水歌。

这次和陈粒合作了一首《自勉时步步生光》，虽然最后因为赛制原因被无奈淘汰，对他而言也已经不虚此行了。

就像陈粒说的：“如果我的审美和品味就是会直接导致我的失败的话，我还是会坚持我喜欢的东西。”

换个角度想想，站在这个舞台上的每个音乐人，不都正在坚守着各自喜欢的东西？

而且最令人欣慰的是，节目也并没有一味地追求大众已经习惯的那些音乐风格，而是一直在尝试破局，试图用大众能够接受的形式传播音乐知识，在大众审美和音乐艺术性之间寻找一个平衡点。

抛开所有与音乐无关的东西，不需要复杂的赛制，也不需要刻意制造什么噱头吸引观众眼球，就简单粗暴地把所有的话题都引回音乐本身。

选手们也不把市场接受度作为创作的参考前提，无论自己做出来的音乐会不会被别人理解、能不能被别人喜爱，都能充分享受这个创作的过程。

音乐本身就该是不拘一格的，南风觉得他们的音乐里这种最自由最原始的状态就已经是最能打动人心的了。（真的想把每一首都安利出去~

现在我们的市场中从来不乏音乐类综艺，但能持续推出优质原创音乐并且引领华语音乐风潮的并不多，究竟综艺舞台要为观众展示怎样的音乐？华语音乐还能有哪些可能性？不如就去《这就是原创》里找找答案吧~

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