周迅一直是精灵般的存在（从精灵到凡人需要几部戏）

《你好之华》其实很早就看了，一直想写点什么，但总觉得撑不起一篇文章就放下了，直到几天前看到金马奖上的周迅，忽然想说说她。

《你好之华》讲的是周迅饰演的之华，代替刚去世的姐姐参加同学会，却在那里遇到了年少时的钦慕对象尹川而引发的一系列故事。

其实说起来，之华这个人物并不出彩，一个普通的职业妇女，在一家图书馆做管理员，小时候性格腼腆害羞，长大后，也不擅长在人前发言。其中一幕，她穿着羽绒服从街边走到镜头前， 和我们身边的40岁妇女并无二致。

不过，虽然影片展现的都是一些职业妇女日常，我们还是会看到之华身上，比同类角色多了些可爱俏皮的孩子气。

比如，在照顾婆婆时，虽然能看出媳妇对待婆婆那种紧张无奈，不敢出错，但在撞到婆婆和一个老爷爷的来往时，瞬间变成了中学时期的那个好奇宝宝，偷偷去找老爷爷打探关系。

和丈夫以及尹川这样的平辈相处时，完全就是俏皮的小女孩性格，会和尹川写信分享自己的生活琐事，聊起丈夫吃醋：“我感觉他还是在生我的气。”和丈夫的不愉快，最后竟然是用纸杯电话和好。

带狗狗回娘家时，又成了家里最得宠的小女儿，撒娇赖皮，怎么都不肯说出带狗狗回来的目的，而要妈妈一个个猜。

而最让我感动的，是她在安慰因姐姐去世而伤心的侄子晨晨时，抱着他温柔的说：“男孩子也是可以哭的。”而不是像我们常见的那种“男孩子要坚强，不要哭”的鼓励。

但再怎么可爱俏皮，对比周迅之前饰演的那些精灵般的角色，总觉得过于平淡。

之前周迅饰演的都是什么？

从《大明宫词》里天真的太平公主到《李米的猜想》中偏执的李米，从《夜宴》中单纯的青女到《如果爱》中心机的孙纳，从《苏州河》里炙热的牡丹再到《画皮》中邪灵的小唯，没有一个角色不带着一身骄傲，眼波流转，就是漫天星辰。

但《你好之华》里的之华太过平凡，平凡到了卑微的地步，这种卑微，来自于姐姐从小到大的优秀掩盖。

所以在尹川将自己认成姐姐后，也不去解释，还写着：“尹川，你好，你还记得我妹妹袁之华吗？她不太引人注意，如果你已经忘了，也不奇怪。”这样的自己都让自己没有存在感的词句。

而这部剧，也是周迅第一次在电影中出演母亲的角色。所以很多人都说，连“永远的少女”周迅都开始演妇女了，看来是没有好角色她能演了。

其实，网友最近对周迅的讨论也很多，特别是《如懿传》刚出来，前几集那些演员状态不好的补拍镜头，周迅的浮肿大脸，公鸭嗓再配上嘴巴嘟嘟，引发了全网的嘲讽.

有人说周迅老了，还有人说没灵气了。

老了我们先不提，只说灵气。很多人都有一个误解，灵气，是周迅的一部分，但灵气，从来就不是周迅演技的一部分。

之前那些电影所表现出的灵气，不过是角色需要，是天资和形象的天作之合，但不是每一个影视角色都需要灵气的，有些角色一往而深，而有的角色要收，要稳，要钝，在这种时候，展现灵气反倒是个是错误。

惹起风波的如懿，就是这样的角色。

相比于《甄嬛传》的宫斗，《如懿传》更像一部深宫纪录片，导演想展现的是繁华盛世下帝王夫妻的婚姻围城，探讨深宫对人性摧残，所以花了大量镜头去展现深宫日常，嫔妃坐在一起嗑瓜子吃点心，如懿和海兰绣花聊八卦，以及长街上扫地的宫女，修瓦的太监。

周迅需要展现的，是如懿从前期的单纯真挚，再一点一点被深宫压抑，最终成全绝望的过程，所以灵气反倒越后越要避免，化为收敛、稳重与隐忍。

这是一个改变的过程。就比如即便前期妆发误人，状态不好，如懿的少女情思依旧在藏在周迅的幽微的眼神和动作里，真实可触。

当弘历让青樱参加自己选秀又不好意思直接说选她当福晋时，青樱想确认皇上心意，一个转头，一句“你真的不选我啊”，将十几岁少女娇俏春心表露无疑。

而在被玫答应连环陷害，差点遭受杀身之祸，如懿回宫后害怕惊心，还要强颜欢笑安慰别人，给李玉送药。

终于在众人走后，一个人坐在夕阳照射的宫门口，托腮默默，想着这日子举步维艰，无依无靠，如何生存下去的迷茫，被陷害后的委屈，望着宫墙，两滴泪要落不落，着实让人心疼。

演技的高光时刻，则是在贴身宫女阿箬当众指责自己陷害仪贵人时，面对信任之人的背叛，周迅没说一句话，仅仅坐在那里就将如懿的惊讶，恍惚，无措，愤怒、失望，害怕完全表现出来。

说是表演，倒不如说她已经陷入角色中，不敢相信陪着自己从小到大的侍女，竟然会背叛自己。

到了后期，心死绝望，周迅就再也没有将如懿的腰板挺直。

这些从前到后，或细节或宏观的表演细节，在剧中比比皆是。但最让我震惊的一点是，即便我带着周迅演技真好这样的心态看《如懿传》，依旧不能将周迅和如懿联系到一起，难以出戏。

这样说吧，《甄嬛传》，名场面不断，观众看得过瘾，孙俪演的也过瘾，就比如“皇上驾崩”那里，“崩”字出口，孙俪两滴眼泪直接封神，我的天啦，该是有多好的演技才能精准控制眼泪在哪一秒流下来。

但即便这样的重头戏，却依旧难让我产生共情，只会感慨演的真好，而不是心里嗝噔一下，随着角色流泪。

但周迅的戏会，这里重点说一下如懿的最后一场，她坐在檐下回想和皇上的过往，细数一个个嫔妃，说如果他们还活着，现在是不是还会坐在一起喝茶说话。目光澄澈，羽化升仙，如懿没哭，但我硬是替她将那一滴泪流了出来，因为实在是太难过了！明知道是周迅在演，还是替如懿难过的难过。

用合作过两个演员的导演郑晓龙的评价说：

“我觉得周迅就是为演戏而生的一个人，所以她的表演非常精彩。她有些戏很出乎你的意料之外，比如说她从哪儿出来一笑我特别喜欢，发自内心的，我觉得既好看又真实。”

周迅演戏说浅了叫体验派，说重了叫无意识。最大的必杀技就是真实，那种真实是角色带出来的情感，而不是你设计出来哪一秒流泪，哪一秒要用哪种情绪，已经彻底融入了角色。

所以才会有《如懿传》里如懿对皇帝彻底失望，回宫时经过门槛，忽然停了一下，然后再抬脚迈过这样一个细小的动作。这个动作将如懿内心的悲戚惘然表露无遗，恐怕也只有在真正陷入角色中才会下意识的做出。

所以才会有《你好之华》里，周迅和岩井俊二一起按照剧本风格为之华设计各式碎花衬衫、长裙与羽绒服的混搭，并涂上了淡蓝色指甲油，她认为，这个指甲油是中年之华和14岁自己的一个维系，是两段时空的衔接点。

这时的周迅，已经不再需要用灵气来证明自己，而是完全将自己回归到了最自然的状态，不演而演，成为角色，而不是饰演角色。

至于很多人说周迅老了，在《你好之华》里，有一个让我印象非常深刻的特写眼神，是之华提前离开同学会时，走到门口忽然听到姐姐当年的毕业感言：“如果你问我未来的梦想和目标，我一下也没法说的特别具体。”

这个抱着衣服的之华就是那个未来，姐姐去世了，自己也已嫁做人妇，时间在她脸上留下痕迹，眼眶中除了眼泪，对姐姐逝去的悲伤，还有对少年时光的想念，最终扭头回身，对过往时光再度告别。

而这个告别也像是周迅的告别。有人评价周迅说：“她有一张未婚妻的脸，还有一双满是星辰的眼睛，感觉她这一生永远都是在夜晚长安街上遇见薛绍的太平公主。”

可周迅总会老去，在生活中老去，在戏里老去。

李少红说，周迅是靠恋爱来演戏的。如果说少年周迅是《大明宫词》里，太平第一次遇到薛绍时说的：“我从未见过如此明亮的面孔，以及在他刚毅面颊上徐徐绽放的柔和笑容。“

那周迅老了，应该怎么说？

是如懿对夫君说的那句：“皇上，你知道‘兰因絮果’这句话吗？我少时读的时候只觉得惋惜，如今明白了，花开花落自有时。”

那个在长安城元宵灯会中摘下昆仑奴面具的精灵少女，终将在光影里陪着我们一步一步进入中年，然后告诉你，中年，有中年的精彩。

作者:你冲。万物出笔尖。

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