只羡鸳鸯不羡仙指的是什么（只羡鸳鸯不羡仙）

七月初七，鹊桥相连，织女和牛郎终于又结束了一年的异地，匆匆见上半日后，又将再次分别，等待下一个七夕。这对苦命夫妻的爱情故事实在太过凄美，难怪大家总说：“只羡鸳鸯不羡仙”，神仙又如何，人在俗世，最令人艳羡的当然是拥有一段如鸳鸯般相亲相爱，忠贞一生的爱情。

在中国文化中，鸳鸯自古都是爱情之鸟，承载着人们爱情美满的理想。鸳鸯羽毛艳丽，姿态优雅，在池中游动便是一景。更别说一对鸳鸯相依相偎，雌雄交颈，成双戏水的美好画面，这在人们眼中，无不是鸳鸯“夫妇”恩爱的体现。

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以上。

只存在大家的臆想中，现实是“止则相耦，飞则为双”的鸳鸯爱情故事和牛郎织女奔现一样只持续了一段短短的时光。

除了在文学上备受追崇，鸳鸯作为爱情鸟的象征，形象广泛出现在艺术和民俗之中。虽然在科学认知中闹了一个乌龙，但作为爱情理想的载体，鸳鸯形象承载着人们对于夫妻恩爱、甜蜜美满的希冀与祝愿。

不过，仅凭肉眼很难去分辨鸳鸯A、鸳鸯B、鸳鸯C……所以当看到一池子相似的鸳鸯各自成对，自然也能理解古人为什么会对鸳鸯产生出浪漫的误会，从而建立出一个饱含爱意的文学意象。

《孔雀东南飞》：“中有双飞鸟，自名为鸳鸯”，这对苦命但缠绵的鸳鸯便是为爱殉情的焦仲卿和刘兰芝；南北朝时期，有《鸳鸯赋》行世；就连实现李白也在《白纻辞》里感叹：“愿作天池双鸳鸯，一朝飞去青云上”;

最令世人所熟悉的俗语“只羡鸳鸯不羡仙”则来自初唐四杰之一卢照邻的《长安古意》：“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”;

除了在文学上备受追崇，鸳鸯作为爱情鸟的象征，形象广泛出现在艺术和民俗之中。虽然在科学认知中闹了一个乌龙，但作为爱情理想的载体，鸳鸯形象承载着人们对于夫妻恩爱、甜蜜美满的希冀与祝愿。

在艺术体现上，除了文学，鸳鸯还常见于画卷之中。而在各式器物中，我们更多的是能在瓷器上找到鸳鸯的身影。

图轴

明 陈洪绶 荷花鸳鸯图 故宫博物院藏

《花石鸳鸯图轴》明 吕棠绘 故宫博物院

莲叶的婀娜多姿、荷花的亭亭玉立，与古石的瘦硬层叠构成了鲜明的对比，但在画家的笔下却被结合得十分自然。在空灵润泽的水面一角，一对鸳鸯相伴而游，给画面平添了几许生机与意趣，又似在享受宁静的惬意。

清 沈铨 荷塘鸳鸯图 安徽博物院

《荷塘鸳鸯图》纵233厘米，横132.8厘米。绘春夏池塘美景，荷叶茂盛如幂，拥着荷花，绿粉相间，老嫩枯荣，随风飞舞。映日照水，拍瓣生香，河面浮萍飘移，随波逐流。空中喜鹊栖翔飞落，互为唱和。水中一对鸳鸯两两相望，窃窃私语，在花间叶下倘佯，宛若进行着一场夏日约会。

《花石鸳鸯图轴》明 吕棠绘 故宫博物院

《花石鸳鸯图》轴，明，吕棠绘，绢本，设色，纵136.5厘米，横53.2厘米。无款署，钤“竹村”、“吕氏怀芳”。此幅图追随吕纪粗笔花鸟风格绘制。山石用宋人“大斧劈”皴法，笔墨简练纯熟。以山花红叶点缀其间，色彩对比强烈。水边鸳鸯羽毛鲜艳，神态安详，使画面充满喜悦和平的气氛。

瓷器

鸳鸯也常被作为瓷器的装饰纹样，瓷器装饰中的鸳鸯总是成双成对出现，而且多与莲池相配，所以一般被称为“鸳鸯戏莲纹”、“鸳鸯卧莲纹”、“莲池鸳鸯纹”，用来象征美好的爱情。

早在宋代定窑、景德镇窑、磁州窑器物上普遍装饰鸳鸯纹。明、清两代的青花、五彩、斗彩瓷器上更是常见鸳鸯纹装饰，主要通过模印、刻划、彩绘等方式来表现。

[↓前方多图预警↓]

清 五彩鸳鸯戏莲图碗 美国克利夫兰博物馆

清 道光 斗彩鸳鸯卧莲图碗

清道光 斗彩荷塘鸳鸯墩式碗

清 乾隆斗彩莲池鸳鸯纹瓷碗

明 成化 斗彩莲池鸳鸯纹薄胎碗

明 宣德 斗彩鸳鸯缠枝莲图薄胎芒口大碗

奇珍

宋 透雕鸳鸯纹玉饰 中国国家博物馆藏

青玉，一对两件。镂空雕刻，其上各刻一鸳鸯纹，两两相对，卧于花蕊之中，圆头，圆眼，尖喙，翅身上采用阴刻技法表示翅羽纹。玉磨制光润亮泽，刻工精细。宋代玉佩常见成对雕刻，两件鸳鸯纹玉饰对称装饰，美观精巧，富有情趣。

清 玛瑙卧莲鸳鸯 故宫博物院藏

玛瑙卧莲鸳鸯，清，高8.5厘米，长15.2厘米，宽10.7厘米。作品为白、褐双色玛瑙质。运用镂雕、巧作等技法将料中的白、褐两色分别进行圆雕，形成两只鸳鸯衔莲嬉戏的喜庆图案。下配荷叶形红木座。巧作，也称俏色，主要是利用材料本身的不同颜色进行加工。玉俏色最早见于商代，如安阳小屯商代遗址曾出土两件俏色玉龟。

安阳小屯商代遗址 俏色玉龟

唐代以后，特别是清代，巧作技艺更加成熟。由于玛瑙自身具有丰富的纹理和色彩，施以巧作，魅力更显独特，所以历代留下不少玛瑙巧作的作品，如唐代用缠丝玛瑙雕成的牛首杯、明代红白玛瑙李白像以及清代的本件作品，均展示了玛瑙俏色作品令人惊叹的艺术魅力。

唐鸳鸯莲瓣纹金碗共出土两件。一件高5.5厘米，口径13.7厘米，足径6.8厘米，重392克；一件高5.6厘米，口径13.5厘米，足径6.8厘米，重391克。两碗器壁捶作出上下两层向外凸鼓的莲花瓣纹，每层十片，上下轮廓相合，金碗外底有一只回首展翅、飞翔于花丛之中的鸳鸯。

自唐代以来，鸳鸯纹饰被广泛应用在生活的各个方面。特别是新婚夫妇结婚时都喜欢在衣服和被褥上绣上鸳鸯，寄寓白头偕老，永结同心。

与上述瓷碗提到的鸳鸯戏莲纹一样，鸳鸯与莲花同出，既寓意成双成对，又巧妙地象征着鸳鸯所处的水边环境（难道这就是鸳鸯戏水吗）。而“同心莲”与鸳鸯的不弃不离有着同样的寓意，两者共用表示着一种夫妻好和、永结同心和多子多福的美好愿望。这种将美好的寓意和民族的审美情趣融合在一起，赋予了唐代金银器装饰艺术特殊的魅力。

结语：虽然，将鸳鸯视作爱情鸟是古人在缺乏科学观察下产生的误会，但所形成的文化依旧是浪漫优美的。一生一世一双人，中国人自古以来忠诚、亲密、和谐的爱情观在对鸳鸯之美的刻画上得到了释放。只要二人真心相爱，鸳鸯的意象便是人们幸福的点缀。

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