徐峥做监制（如何获得监制徐峥的青睐）

由徐峥导演和主演的喜剧电影[泰囧]创下了当年的票房神话。

演员、导演身份之外的徐峥如今又做起了监制。

在最近大热的影片[幕后玩家]、[超时空同居]以及即将上映的[我不是药神]中他担当监制，提携新导演，鼓励他们创作。

徐峥监制的影片以他熟悉的喜剧形式为主，向现实主义题材延伸。

在刚刚过去的戛纳国际电影节中，他还担任第二届“中国电影新力量”活动的发起人。

从国内到海外，徐峥做的是同一件事：为青年导演提供创作平台。

要有好故事

徐峥提过他挑选剧本和项目的标准。“特点分两层：一是我自己的口味和喜好，我会兴奋起来的部分。

二是年轻导演的工作方法和态度，要能够把东西做出来。我要帮助年轻导演找到创作的源泉。

他们关注的核心是什么，最后做出来的东西落点就是什么，要帮助他们把这个特点放大。”

回看徐峥参与监制的影片，几乎全部都有一个吸引人的故事。

▲小成本喜剧[夜店]

剧本落定之后，徐峥又帮着杨庆到处找投资，推荐演员。

事实证明徐峥的选择是正确的，这部小成本喜剧为徐峥赢下上影节电影频道传媒大奖男主角奖项，杨庆也拿到了最佳编剧奖。

杨庆的第二部影片[火锅英雄]的片名，也是和徐峥聊天得来的灵感。

2017年的影片[猪太狼的夏天]是导演宋灏霖的处女作，由徐峥和焦雄屏共同监制。

谈到这位多年好友，徐峥说“宋灏霖有追求，跟我很像”。影片讲述成年人心灵成长的故事，让徐峥“很心动”、“一看就很喜欢”。

他觉得“在奇幻、科幻大片盛行的当下，质朴做一部小戏，就应该让电影有一个机会，发一点声音。”

▲[猪太郎的夏天]首映现场

徐峥在微博、推荐会等多重场合为这部影片做宣传，为它赢得与观众见面的机会。

“中国非常需要这样的电影”，支持这样的影片“是电影人应有的责任”。

[幕后玩家]是真正意义上第一部徐峥监制影片，之前的影片多与人合作或者是以演员的身份加盟。

从写到成型，导演任鹏远用了三年时间。本子写成后任鹏远到处找投资，吃了好几次闭门羹，直到遇到徐峥。

当任鹏远把修改后的剧本递给他时，他答应做主演，同时做监制。这个项目才得以正常推进。

▲[幕后玩家]，徐峥与任鹏远在拍摄现场

要有好耐心

今年观众在大银幕上，隔三差五就能看到他，给人一种“徐峥很忙”的错觉。其实大部分影片准备了两到三年。

他拉出宁浩和自己对比，“我有点像一个站在幕前的导演。我会显得更加高调一些，更加引人注意，包括在这些监制的作品里面。

事实上宁浩导演的“坏猴子”计划拍了十部片子，我只做了一两个。这就是因为宁浩自己不是一个演员。”

因为有演员的身份在先，徐峥获得了更多的关注。“有时候你花精力去关注一件事情，别的资源会找到你。

我其实很矛盾，一方面我觉得应该尽量鼓励年轻人实现他们的梦想，但是另一方面我又希望他们能够成熟起来。

这两种心态就一直纠结。还是以鼓励为主吧。”

确实有很多青年导演找过徐峥，“有些照顾得到，有些照顾不到，有些不会一直弄下去，有些则会一直坚持，不断来找我，特别执著。

只有那些抱着这个项目非弄出来不可的劲儿，到最后才能成。”

“我做监制，就是希望给他们更多话语权。”

从主演到监制，徐峥赋予了每部作品不同的生命色彩，他始终认为自己“不是新导演的引路人，而是并肩前行的同行者”。

除了有才华，更重要的是“愿意去做枯燥、艰苦、麻烦的事情。”

[幕后玩家]导演任鹏远深有体会：“年轻导演最累的是，拍戏的时候可能只有30%的精力放在纯创作上，70%是在解决各种各样的问题。”

▲徐峥与任鹏远讨论拍摄细节

徐峥无疑帮助他解决了这些问题，在演、编、导方面都为任鹏远提供了很多帮助。

“每个人都是从这个样子一步步走过来的。新人导演出来，优点缺点都会有，他下一次一定会克服之前的缺点，把片子做到更好。

在这之前，我要做的就是帮他们做一些东西，比如如何磕演员，如何面对出品方。”

[超时空同居]是徐峥与苏伦合作的作品。剧本的磨合用了很长时间。

▲导演苏伦与监制徐峥，以及两大主演，开启时空密码

拍摄期间，苏伦讲徐峥要求特别严格，当拍完一个场景时，他会先说拍得不错，但是只比上次好了一点点，然后再来一条直到满意。

▲徐峥为[超时空同居]两大主演做指导

一开始苏伦想找的是外表帅气的流量小生。徐峥向导演推荐人气与演技兼备的雷佳音，他认为演员内在的气质可以感染观众。

徐峥还主动客串了一个扯面小哥，虽然只出场几分钟但充分体现了他作为演员的喜剧才能。

要能够入戏

除了成熟的剧本和对导演工作的态度以外，导演本身需要懂电影。

“对于这些新人导演而言，他们有想法、有才华、有刻苦精神，愿意从零开始，他们需要被关怀被尊重，需要有推手。”

文牧野正是一位有才华的青年导演。短片[安魂曲]让他一鸣惊人，成为“坏猴子72变计划”的签约导演，这是宁浩为鼓励青年导演筹划的项目。

文牧野的长片处女作[我不是药神]，由宁浩和徐峥共同监制。

徐峥充分肯定了这次合作，“文牧野是个天生要做导演的人，这是一个‘对’的剧组。

文牧野形容整个拍摄过程，是“相互折磨”。“其实故事就是相互折磨，在剧作层面上，导演层面上，相互折磨，一同进步，然后最终完成这个电影，就是这样。”

▲从[印度药神]、[中国药神]到[我不是药神]，这部影片几经易名

做监制的同时，徐峥还担当本片的主演。拍摄过程中让文牧野印象最深的是一场工作人员和演员拍摄了一夜的情绪高潮戏。

徐峥饰演的角色，情绪压抑了许久终于得到释放。这个镜头拍完后，徐峥止不住地呜咽，他好像变成了角色本身。

▲徐峥在片中饰演一个“自私”、复杂的角色

剧组的其他演员也受到感染，包括王传君、谭卓和导演文牧野。他们轮流抱了抱徐峥，然后让他安静待着。

在做监制之前，徐峥首先是一位导演，同时他也是一位懂戏的演员。这样的拍摄过程让文牧野非常触动。

徐峥已经不仅仅是在向他传授导演和技术经验，而且影响了人物的精神气质，从而让影片主题得到升华。

青年导演想要获得徐峥支持，在有一个好故事的前提下，需要有耐心地认真坚持拍摄，对演员的选择也是秘诀之一。

已经成熟的演员、导演有非常丰富的创作经验，优秀的青年导演有非常有趣的想法点子，二者能够结合是很好的合作。

这个行业需要一些良性循环的传承关系，徐峥是愿意伸出援手的人。

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