电影时光一去永不回往事难回味（电影时光红磨坊永不褪色的歌舞人生）

这是一部有着历史根据的爱情电影。该片获得了第74届奥斯卡金像奖 (2002)最佳美术指导和最佳服装设计奖。

故事发生的地点就在巴黎的同名的歌舞表演厅。巴黎有两个著名的歌舞表演厅，一个是位于市中心香榭丽舍大道的具有美国百老汇风格的丽都歌舞表演厅，一个是位于城北蒙马特高地脚下白色广场附近的红磨坊。屋顶上装着长长的、闪烁着红光的大叶轮的红磨坊的法国式歌舞厅“红磨坊”就是故事的发生地。

《红磨坊》像是一幅浓墨重彩的油画，隐隐躲在曾经纸醉金迷的废墟中，诉说着往日的热情与躁动。

每个人的心中都有几分各式各样的情感，平常时难以察觉。优美而震撼的音乐最能打动人，就像嗓音之于人；动情的舞蹈更能表现内涵，就像躯体之于人；浪漫而不平凡的爱情故事就像骨髓之于人。人没有了骨髓，再好的外表也只是虚幻，总有枯萎的时候，电影也是一样。

影片中的很多细节也许都不为人所注意，但这部影片之所以被推崇为歌舞片的经典之作，就在于其巧妙的声画构思。

影片的开头以演员的歌声讲述故事，带入男主角交代故事的起因，结尾也是以这样的音调结局，让观众快速地进入电影情节中不觉突兀，更有美的听觉享受。

同样很重要的是男作家的旁白与打字机，每每一到这种画面就呈现出深蓝色的冷色调，苍凉悲哀的情绪就渲染开来，而男主角的旁白贯穿了整部影片，情感的真挚流露加上打字机的和谐音效，营造的环境十分感人。

从男主角打字的画面与红磨坊的情景叠画，慢慢加快镜头纵深方向移动的速率，最终打开回忆的闸门。这种切换方式马上让我想起《了不起的盖茨比》中的场景，同样是浮华社会下小人物的无可奈何，时代的喧嚣是假的，奢华的舞会是假的，只有人的心是真的。

同样是表达追求自由、真理、爱情的主题，但是《红磨坊》有着歌舞片的特性优势，灯光运用非常多变。灯光控制着现场的气氛，无论在舞台上，在主人公的幻想中还是在孤独的窗口，灯光的聚集、散射或是静静地照耀都给人强烈的视觉感受，上一秒也许可以五光十色、绚丽多彩，下一秒就用纯色打光显得冷冷清清。

“红磨坊”是法国忧伤而略显病态的象征，而电影中灯红酒绿极度颓废的文化氛围，让人感到一种极度的压抑和不安感。这里面的浪漫包含了深深的泪水，特别是它的康康舞和略带色情的肆意表演，无疑是一种颓废、疼痛的美。

虽然它讲述的是100多年前的事情，但无论是叙事技巧，剪辑手法，还是音乐的运用，都符合现代人的心理节奏。频繁的镜头转换，从室内到室外一气呵成的转镜头连接，给人一种眼花缭乱的视觉感受。

当克里斯蒂安向莎汀表白的时候不是一般式地在剧中一句“我爱你”，因为这永远比不过“哪怕受尽风霜，爱你永不渝，直到死神降临”的歌声！