喜剧之王星爷成功秘诀（新喜剧之王是星爷给追梦人最深情的告白）

春节档的第一部新片，表姐最终还是选择了星爷的新作《新喜剧之王》。

不仅是出于对“周星驰作品”这份光环的影响力，更是因为周星驰多年前在那部电影中一句令人念念不忘的台词：

其实，我是一个演员！

讲出这句台词的时候，周星驰已经在香港演艺圈摸爬滚打近二十年，从一个“死跑龙套的”成为九零年代最卖座的香港男演员。

这句话，成为了他前半生职业生涯的阶段性总结。

时隔二十年之后，周星驰早已是华语喜剧的金字招牌，影迷也尊称他为“星爷”。

今年，他再度在自己的电影中重新演绎这句台词。

新喜剧之王The New King of Comedy

周星驰成名之后，常常有媒体将周氏无厘头喜剧风格解读为：

后现代主义风格。

所谓后现代，特点在于颠覆和解构经典。

作为时隔多年后的经典重启，《新喜剧之王》其实并不仅仅是一次简单的“翻新”，更是周星驰对于自己20年前的那部经典的重新解读。

所以新版无论是角色还是剧情，都与前作关联性不大，只是延续了旧版的故事主题和周星驰无厘头喜剧的风格。

和旧版中那个怀才不遇的小人物尹天仇一样，《新喜剧之王》的主角同样是一个心怀演员梦的龙套演员。

她叫如梦（鄂靖文 饰），是一个混迹于“竖店”的小镇大龄女青年。

在片场摸爬滚打，当了十几年的龙套演员，做过很多次替身，但始终没有放弃要当一个女主角的梦想。

亲戚朋友都嘲讽她没有自知之明，就连自己的父亲母亲，也越来越不认可她这虚无缥缈的演员梦，唯一支持她梦想的只有男朋友查理（张全蛋 饰）。

两人蜗居底层，艰难地存着一笔“结婚基金”，虽然日子拮据，但心怀梦想的如梦却对这种生活甘之若饴。

她总是醉心于钻研斯坦尼斯拉夫斯基的理论，坚定地认为自己是一个演员。

即使只是出演龙套角色，也要认真揣摩角色的心理状态，和副导演据理力争，想要在自己仅有的戏份里凸显出认真专业的“演技”。

可在现实面前，如梦的演员梦却并没有像她的名字一样美好。

好不容易到了剧组，可不是做动作替身被打得浑身是伤，就是做裸替被导演各种嫌弃身材，甚至经常连盒饭都吃不上。

尽管她用自己的乐观精神支撑自己的寻梦之旅，但生活的压力还是不断给她重击。

她见到了自己年少时的偶像，童星出身的演员马可（王宝强 饰）。

曾经红透半边天的马可，如今却早已过气，内心自卑性情狂躁的他，更是给予和他搭戏的如梦各种打击。

内心“受重伤”的如梦，第一次开始怀疑自己的梦想……

如果纯粹从人物设定和故事情节上来看，星爷这一次显然有意重新塑造一位女版“尹天仇”的追梦故事。

这也是周星驰电影生涯里，第一部启用女性视角的电影。从这个春节档的几部电影看，她也是唯一的女性主角。

如梦这一角色的人物设计，几乎就是标准的“周式小人物”——

总是在不屈不挠地与环境和命运抗争。

一方面，如梦的身上带有尹天仇身上的那种为梦想而坚持奋斗的励志属性。

尹天仇蜗居渔村，如梦出身小镇。

他们都是出身底层的小人物，彼此又都心怀抱负却受困于无人赏识。

如同此前所有周星驰电影中的主角都有一层悲剧的底色一样，她不肯认命的信念，也构成了这个角色的最大的精神困境。

可以说，如梦这个角色从出场，开始就注定了她的卑微渺小。

所以，她只能拼命抓住自己的每一次机会去证明自己，就算身边所有人都叫她放弃，她也依然会谨记住“努力！奋斗”的座右铭。

而另一方面，《新喜剧之王》无疑也再度重新致敬前作的主题——

试图去关注那些被人忽视的龙套演员。

这从影片煞费苦心的演员阵容，就可见一斑，周星驰没有启用业已成名的演员来出演，反而真得启用了一帮“龙套”演员来担纲主演。

饰演过气明星马可的演员王宝强。作为素人出身的“龙套巨星”，王宝强一直都是内地演艺圈励志的代表。

王宝强出生于河北省农村，6岁时开始练习武术，8岁开始在河南嵩山少林寺做俗家弟子。

之后来到北京闯天下，在各个剧组当武行做群众演员。和五个人合租，睡大通铺，每天饥一顿饱一顿。没钱坐公交车，就凌晨四点从郊区出发，跑步到北影厂等龙套角色。

因为个子矮，角色少，有一次一周都没有戏拍，一天没吃东西的情况下，到晚上花一块钱买了五个馒头，干吃下去噎得不行，也不敢喝水。

为了给自己创造机会到处去送资料，结果对方当着他的面把资料扔到垃圾桶，还嘲笑他“普通话都不会说还想当演员”……

我一直知道我早晚有一天会跟星爷合作，因为我看过无数遍《喜剧之王》，他在戏里是跑龙套的，我在现实里也是；他在戏里努力奋斗，我在现实里也一样努力奋斗。

女主角鄂靖文，虽然是以喜剧综艺节目成名，但本人却已经在电影圈跑过多年的龙套。

甚至还曾在周星驰导演的《西游伏妖篇》中跑过龙套，但基本属于那种片尾的字幕都不会有她名字的。

此外，还有凭借“富土康流水线质检员”一角而成名的演员张全蛋，在片中出演如梦的男友查理，这也是他本人的大银幕首秀。

影片中的几位演员在现实之中都曾经历过龙套生涯，而且都是出身于草根底层，这与周星驰电影一贯所讲述的“小人物追梦”的主题非常契合。

正如导演周星驰在采访中所说：

我们都是龙套出身，我们就是一支龙套队伍，所以我们最有发言权。

除此之外，影片同样也延续了《喜剧之王》当中的设定，影片中的不少情节，其实都可以看出周星驰本人真实经历的影子，而且雷同度相当之高。

比如：

电影里面有句台词，“不要吓到小朋友啊”

熟悉星爷的影迷，都知道。1983年星爷无线毕业后，他开始担任儿童节目《430穿梭机》的主持人。

电影中，不想当演员的闺蜜，却被人挖掘成为女主角。而如梦自己不仅惨遭淘汰，还被告知“死都不要她”。

现实中，周星驰中学时代曾带着自己的童年好友，一起去报考香港无线电视台的艺员训练班，为了报考还特地花钱买了双昂贵的增高鞋。

可最终被录取的，是那位性格沉默内向的童年好友。童年好友从训练班毕业之后，迅速成名，做起了男一号，成为“无线五虎”之一。

这个人就是星爷多年的好友，伟仔梁朝伟。

而周星驰呢？

连考三次，好不容易终于考上了训练班，以为自己也可以顺利当男主角，却没想到是被分配到儿童节目做主持人，只能偶尔去饰演各种龙套角色。

从20岁到26岁，周星驰每个月拿着两千块的薪水。默默无闻地跑着没有名字、没有台词、甚至是没有脸的龙套。

可不论戏份多少，周星驰都希望能演出不同的层次感。

拍摄《射雕英雄传》中，他饰演一位一出场就被梅超风一掌打死的士兵，出场时间不足三秒钟，可他却严肃地追问导演：

可以让我接一招再被打死吗？这比较合理，哪有人不反抗？

有一次还曾为了一个跑龙套的角色，向导演下跪。

要求完美的他，当时回家后自觉有句台词说得不够好，便回到片场恳求导演让他重拍，还不惜下跪。

到了电影中，这段情节被演绎到了王宝强所饰演的过气明星马可身上。

他在片场饰演战场上的死尸的时候，也会对自己的死法有独到见解，“毕竟是在战乱中死亡，家国仇恨，应该死不瞑目……”

这些桥段，显然是星爷对自己个人从影经历的自我解构。

此外，一向热衷于解构经典电影的周星驰，还在《新喜剧之王》中加入了不少“迷影梗”：

电影出现了不少致敬旧版《喜剧之王》中的经典镜头和桥段，甚至连配乐几乎都是最为经典的几段旋律。

张柏芝的回头：

两部电影被踩的演员都是同一个人，星爷的御用配角田启文。

女主角如梦去当替身，出演浴室的一场谋杀戏：

致敬悬疑大师希区柯克的神作《惊魂记》：

此外，最令表姐印象深刻的是一段“戏中戏”。

导演周星驰用无厘头的方式致敬了张彻导演的「盘肠大战」。

张彻导演是暴力美学大师，和胡金铨导演合称为香港电影”新武侠世纪“的两大旗手。袒胸赤膊、盘肠大战，血流成河，血肉暴力，是张彻导演的电影中的显著标志。

很多人都知道周星驰进入电影圈深受李小龙的影响，却少有人知他入行之初与大导演张彻之间的师承关系。

霹雳先锋

1988年，周星驰得到了当时的香港著名影星李修贤的发掘，出演了自己人生中第一部重要作品《霹雳先锋》。

在第25届台湾金马奖，星爷靠着这部电影拿下了最佳男配角。这也是他人生中第一个重要奖项。此后，正式开启了周星驰的时代。

周星驰当时对提拔自己的李修贤甚为敬重，而李修贤本人正是张彻导演的爱徒，而周星驰成名之后，还和发掘自己的李修贤共同出演了纪念张彻导演从影40周年的纪念之作《义胆群英》。

所以算起来，张彻也算是周星驰的师爷。

李修贤、张彻、周星驰

不过，尽管《新喜剧之王》依旧是讲述小人物咸鱼翻身的追梦故事，但影片又并非仅仅只是“炒冷饭”。

星爷重新解读，更像是对于前作故事的一次补充升级。

宣传海报上的自嘲

在旧版中，周星驰饰演的尹天仇除了一场与舞女柳飘飘之间，充满无奈与惋惜的爱情之外，就基本很少有闲笔刻画主角的内心成长。

而新版，则显然是有意补足这些缺失掉的情感线索。

曾经天真美好的爱情戏码，在新版中变得现实扎心起来。取而代之的是一段平淡却温暖的「父女亲情」，这也是影片最为催泪的地方。

电影中的父亲是中国式传统家庭中的严父代表。虽然严厉古板，却刀子嘴豆腐心。嘴上说着让女儿永远别回家，出门时又会提醒她带钥匙。

而如梦也像很多在外打拼的年轻人一样，习惯在面对家人的时候，报喜不报忧，不管受了多大委屈，都会在电话里搪塞说，自己挺好的。

星爷出生在香港九龙的穷人区，7岁的时候父母正式离异，于是他和姐姐妹妹一起在母亲的抚养下成长。

我们或许可以从如梦父亲这个角色身上，看到自幼成长在单亲家庭的星爷内心，对于“父亲”形象的想象和自我投射。

从一开始不认可女儿的理想，到之后悄悄尾随女儿去片场为女儿讨回公道，再到目睹女儿追梦路上的种种艰辛。

在结尾的颁奖礼上，有一个镜头：

在场的所有人都在笑，只有父亲因为心疼女儿流下了眼泪。

父女间从不理解到相互理解，衍生出了笑中带泪的温情和治愈感，这种父亲的形象在此前的周星驰电影中，是极少出现的。

所以在表姐看来《新喜剧之王》之于过去周星驰电影最大的变化在于——

旧版是隐藏在荒诞喜剧背后的个人感悟，而新版则更像是献给所有在追梦路上遭遇过蹉跎和迷茫的小人物们的深情告白。

尽管电影中的情节并不算新颖，甚至可以说是套路。

但必须承认，周星驰这种对小人物的关怀，让这种情感可以轻而易举地击中我们心里最柔软的地方，让人想起自己人生中无数的失意，失落，失望。

对于醉心表演的尹天仇来说，他奋斗了一辈子却终究还是没能成功。

虽然电影的结尾还是给了他一次施展演技才华的机会，但也不过是配合警方完成了一次不能喊CUT的表演。

但对于20年后的如梦来说——

她不仅仅是赢得了自己第一次当主角的机会，更重要的是收获了家人的理解和尊重。

已经57岁的周星驰，少了一些无厘头，却多了一些感性。

截止目前，电影在豆瓣的评分刚刚及格。但就我个人而言，看着星爷的电影长大，对于他的电影不掺杂任何情感来打分，是一件很难的事情。

在所有的星爷电影当中，他自己的表演永远都是灵魂。一旦没了星爷的表演，再怎么模仿致敬还原，哪怕是亲自手把手教，都不太会令所有影迷和观众满意。

但其实，我们也应该清楚明白：

从《食神》开始，星爷第一次以灰白头发的形象出现，示意自己也会老去。到2008年星爷自导自演的《长江七号》中最后亮相，他正式从演员转向专注执导电影。

而今天，在这部电影的片尾字幕中，又看到星爷戴着遮阳帽出现在片场的片段。

我第一次真真切切的感觉到，星爷是真的老了。

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