安徽徽剧当家花旦王丹红的万端愁绪仅为三尺舞台（安徽徽剧当家花旦王丹红的万端愁绪仅为三尺舞台）

“认识”王丹红已经有十年，每次安徽举行各类戏曲演唱会都能看见她的表演，他的身边总有徽剧传承人李龙斌陪伴。固定的演出曲目包括《蔡文姬》、《吕布与貂蝉》等。

听说她主演的徽剧《贵妃醉酒》是上乘力作。只是我一直没有机会目睹。

好在2011年，王丹红在各方面的支持下，在安徽徽京剧院小剧场举行了《王丹红》折子戏专场。终于目睹了她的徽剧《贵妃醉酒》，王丹红饰演的杨贵妃雍容华贵、温婉纯真，相比京剧的大气，王丹红徽剧版的更加妩媚惊艳！

在《贵妃醉酒》这个折子戏里，王丹红一颦一笑，一嗔一怒，淋漓尽致地表现出了杨贵妃懊恼、嫉妒，情绪低落的复杂心情。整个表演唱腔，姿态，仪容华丽而高贵。

《贵妃醉酒》里，杨贵妃万端愁绪无以排遣，她是玄宗皇帝宠幸的贵妃，更是唐代宫廷音乐家、歌舞家，其音乐才华在历代后妃中鲜见。而王丹红，中国徽剧的当家花旦，中国戏剧梅花奖得主，可以毫不夸张地说，她是中国徽剧的“皇后。”她演绎的杨贵妃的愁闷，何尝不是她自己的愁闷。只是杨贵妃的愁闷是玄宗皇帝的冷落，王丹红的愁闷则是为徽剧未来出路的担忧。

2011年年底，黄梅戏《墨痕》央视开播，制片人徐君，王成邀请我参加他们的庆祝晚宴，王丹红也在场。此前因为采访国家一级编剧侯露，多次在文章提及过王丹红。没想到王丹红还记得这几篇稿子。她感谢我为徽剧呼吁。

2012年，安徽两会前夕，接到王丹红的电话，她约我到一家咖啡厅，谈谈徽剧未来。我如约前往。当时王丹红给我的第一印象是，她充满活力，眼睛很亮，说话的语速很快，她急于表达对徽剧前景的堪忧；她急于表达，她和他的同事们还有能力拯救徽剧，让徽剧这个古老的剧种重现生机。

“徽剧的保护和传承是我眼下最关心的。”她话语间透出强烈的责任感。她说，徽剧有300多年历史，不仅孕育了京剧，中国几十个戏曲剧种都同它密不可分，而且是徽州文化的重要组成部分，但目前它面临“后继无人”的危险。

她说“我是为徽剧而生，从17岁正式登台开始，徽剧给我带来很多荣誉，我必须为徽剧多做点事。”

她说，在今年的安徽两会上，她要提两个建议，一是建议尽快成立专门的徽剧教学队伍，在老艺人传帮带的基础上，用科学方法培养徽剧接班人；二是呼吁加强对经典传统段子的保护和利用。

“我选择坚守徽剧，相信一定会迎来这个古老剧种的再次辉煌”。说这句话的时候。她的双眼更加明亮了，如同一个女人等待了20年后，终于找到了自己的初恋情人一样。

慢慢地我跟王丹红熟悉起来，对她的成长故事也所了解，对徽剧也开始格外关注。

王丹红的父母都是京剧演员，很小的时候，她就在剧团大院里看父母、叔伯、阿姨、兄弟姐妹们练功、排戏、演出，闹着玩儿似地跟在大人后面咿咿呀呀学练声、蹦蹦跳跳耍把式，不知不觉间出落成了一个机灵俏丽、人见人爱的小花旦。

她14岁考进徽剧班，17岁就被安徽省徽剧团借去挑梁演大戏。17岁演潘金莲，18岁演白素贞，19岁演杨贵妃。过了20岁，一发不可收，演孙玉娇、演杨玉环、演美貂蝉，《潘金莲》《白蛇传》《杨贵妃后传》等好戏一出接一出……年纪轻轻的她毫无争议地成了徽剧的当家花旦。

1990年，为纪念徽班进京200周年，全国各大戏剧艺术团体奔赴北京，戏曲界大腕荟萃，名流云集，极一时之盛。在这样的盛会中，王丹红《贵妃醉酒》的剧照居然被挑中，登上了纪念画册的封面。而此事直接给王丹红带来荣誉，1992年，她荣获文化部“天下第一团”优秀剧目展演优秀演员奖，并获得国务院政府津贴。

此后一连好几年，她跟随剧团在全国各地演出，甚至去了台湾和日本。每到一个地方都会掀起一阵关注徽剧的热潮。她以为她可以一直这样演下去，直到她老了，演不动了。

上世纪90年代中期，各种文化的冲击，戏曲渐渐门庭冷落。王丹红一下懵了，演出的机会没有了，只是偶尔在各种晚会上亮相一下。

“徽剧不能死。”王丹红决心充一把电。1997年，她考进中央戏剧学院，希望在表演方面更上层楼。

刚刚步入校园，她因“徽剧名旦”身份以及多种艺术门类的表演才能，被来自瑞典的世界戏剧团选中了。

世界戏剧团是一个实验性的艺术研究机构，挑选各国有代表性的表演艺术家汇聚在一起，旨在寻找东西方艺术的“根”，他们在中国挑了两个演员，王丹红是其中之一。

因不想放弃学业，王丹红拒绝了邀请，在中央戏剧学院踏踏实实学习了两年。直到毕业后，她才在世界戏剧团的再次邀请下走进了这个独一无二的“剧团”。她像海绵一样贪婪地吸收着别国的艺术营养，同时也不自觉地担负起传播中国戏曲、传播徽剧的职责，在参演该剧团《东边太阳西边月亮》的同时，还先后为瑞典和莫桑比克观众演出了她的拿手剧目《活捉三郎》。

她在接受媒体采访时说“到了国外，才知道中国戏曲有多棒。比如简单到一块绸子，将它剪成很多块手绢，分给每个人，就可当作教具上课了，随便往空中一抛，扬脖、扭腰、接住、转花，几个动作就让外国同行看得眼花缭乱。而每一个动作外国同行都要学很长时间，这让他们非常佩服中国戏曲。”后来王丹红发现，仅凭她在戏曲方面的一技之长，即使离开世界戏剧团，也足以在海外工作生活下去，可她丢不下青阳腔。保留在徽剧里的青阳腔韵味深长、悠远动听，她无论随剧团走到世界哪个角落，都会借着这优美的声腔向外国艺术家和观众介绍徽剧、宣传徽剧。最后，抑制不住对徽剧舞台的想念，她终于离开斯德哥尔摩回到祖国。

回到安徽，她继续留在徽京剧院，只是演出的机会越来越少，她开始迷失了方向。

安徽是戏剧大省，有黄梅戏，庐剧，梆子戏，花鼓戏等十几种剧种，但是安徽卫视唯一一档戏曲栏目《相约花戏楼》竟然将播出时间安排在早上8点。戏剧重新走出桎梏，必须要让年轻人观众接纳，让年轻的观众能够耳濡目染了解戏曲。这样的播出时间也难怪让王丹红等安徽戏曲界忧心忡忡。

“全国来看，目前能挑得起大梁的徽剧演员只有十多个，做演员的不会贬低自己的事业，但我现在也只好承认徽剧是一个濒危剧种。”2014年7月1日在我办公室里，王丹红对我说。我现在最大的心愿就是能在近期内重新排演出几部过去的经典大戏，因为只要再过5年，连挽救都来不及了。

她说，全国只有一家正式的“半个团”——安徽省徽京剧院，一半是京剧，一半是徽剧。“而徽剧和京剧并不是一个相同的戏剧种类，徽剧的前景堪忧，如果再不加以重视，等我们这代人离开舞台，徽剧真的就要消失了。”

她认为，相同的问题反映在年轻一代人才的培养上，小学员们在“徽京班”学习的5年时间里，一半时间学京剧，一半时间学徽剧。“这样的培养模式肯定打不牢基础，常备教学人员的缺乏也是一大问题。”

但王丹红也坦言，不能将问题简单归咎于刚毕业的孩子们。“首先是混乱的培养模式导致学员们功力不足，另外他们演出锻炼的机会实在太少。近年来，徽剧的演出机会屈指可数，大型徽剧也仅有一部2013年推出的《惊魂记》。

“现在挽救，还来得及！我们这代人现在既能演又能传，我的老师们虽已近七十，但依然健在。”在王丹红看来，徽剧虽已濒危，但万幸的是目前老、中、青三代艺人群体仍然齐全。“这是最后一个5年了。等这个5年过去，老师们说不动戏了，我们的状态不在了，孩子们生疏荒废了，徽剧就再也没有被挽救的可能！”

据王丹红介绍，1949年以后，安徽作为中国徽剧的发源地，共出过三代徽剧演员。上世纪50年代，培养出了如章其祥、曹尚礼、李泰山等一批徽剧名角；1982年，包括王丹红在内，有45名徽剧学员在安徽省艺术学校代培；2006年，第三批学员入读徽京剧院“徽京班”，在5年的学习过程中，一半学习京剧，一半学习徽剧。

徽剧原名“徽调”、“二黄调”，1949年后定现名，是中国最具代表性的地方戏曲种类之一。2006年，经国务院批准，徽剧被列入中国首批国家级非物质文化遗产目录。它不仅是一种有着近500多年历史的中国地方戏曲，更是孕育了中国国剧——京剧。除此之外，徽剧的影响也遍及全国，中国南北的几十种地方戏曲都与它有着密不可分的血缘关系。

2015年的安徽两会上，我再次看到王丹红，她的脸色暗沉，变的憔悴，昔日的风采不再，谈论徽剧时，明显感觉她的无奈和疲累。她不愿意再多说了。她明亮的双眼也不再神采奕奕。她的呼吁遍及整个网络。过去的日子里，只要有人的地方，她就为徽剧呐喊。但今天，我想她真的累了。这一刻，我甚至有些“心疼”她，一个演员没有舞台，生之何趣？作为演员，功名她早以拥有，但肩扛的责任，她怎敢松懈，只是人都会有累的时候，特别是她正确的呼声没有任何回应的时候，她的灰心意冷也只是她演绎的角色里--杨贵妃的哀叹而已。只是她不好酒，不会醉酒而渲泄。我知道凭她一己之力，如果政府不加以重视，政府不出重金扶持，振兴徽剧谈何容易？

就如同2011年她曾在央视《燕升访谈》栏目上所讲的，相比于奖项与荣誉，舞台本身才是演员们心中最重要的东西。

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王丹红的悲哀其实是整个中国戏曲界的悲哀，不是年轻的观众排斥戏曲，而是他们没有更多的机会欣赏到顶级的国粹艺术，责任在政府。政府能重金请流行歌手参与各种活动，为什么不给戏曲演员一点点机会。更何况，“徽剧”是我们安徽的骄傲，安徽的“国宝”啊！“国宝”丢失岂不是愧对祖宗的恶行。

为戏剧而生的女人，没有舞台，再鲜亮的生命也会枯萎。我希望再度看到鲜亮的王丹红重“霸”徽剧舞台。或许这样的设想只是个美丽梦而已。（作者：展鹏）

王丹红

国家一级演员，享国务院终身津贴。中国戏剧梅花奖获得者，国家级非物质文化遗产徽剧传承人，中国戏剧家协会会员，中国戏曲表演协会会员，安徽省政协委员。毕业于安徽省艺术学校和中央戏剧学院，曾获文化部优秀演员奖和安徽省宣传文化系统“六个一批”拔尖人才称号，安徽省学术技术带头人称号。作为艺术使者和访问学者，多次旅居世界各地演出和讲学。

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