莫扎特一生最后的一部作品（莫扎特叫他爸爸）

2022年是奥地利作曲家海顿诞辰290周年。

除了“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”的美誉，海顿还被莫扎特等人亲切地称为“海顿爸爸”。

“海顿爸爸”的音乐究竟能带给现代听众怎样的启示？

从车匠儿子到牛津博士

1732年3月31日，弗兰茨·约瑟夫·海顿出生在奥地利，他的爸爸是一位马车制造匠，以修造马车为生，他的妈妈则是公爵家里的厨娘。这个热爱音乐的家庭里经常传出歌声，尽管没有人识谱。

5岁时，海顿的一位远亲发现他拥有天使般的嗓音，于是将他带去海恩堡参加教堂唱诗班，并学习羽管键琴和小提琴。

几年后，海顿进了维也纳最著名的圣史蒂芬大教堂唱诗班。17岁那年，海顿在为女王演唱时突然变声，得罪女王的他被赶出了唱诗班。

从5岁开始，海顿的命运就被自己的天赋所左右，此刻他终于可以闯出一片自己的天地了。然而，天真的理想很快就被现实打倒，失去了天使般的嗓音，海顿根本找不到工作，只得在街头卖唱。

20岁的海顿正在街头自弹自唱，有人告诉他，意大利歌剧作家、声乐家尼古拉·波波拉想请他做声乐伴奏。波波拉早年曾与作曲家亨德尔齐名。海顿的人生开始了新的旅程。在此后的日子里，海顿学习了很多作曲知识和技法，尤其是意大利歌剧的创作，他还刻苦研究了对位法。

1761年，海顿成了奥匈帝国最富有、最有影响的王公家族之一——埃斯特哈齐亲王的宫廷副乐长，这份工作他一干就是30年之久。在与世隔绝的豪华宫殿里，海顿的生活条件非常优越，精神上却是孤独的。他白天涂脂抹粉，戴上假发演奏，晚上投入新作品的创作，为宫廷马不停蹄地创作了各类音乐——交响曲、弥撒曲、歌剧、四重奏、三重奏、奏鸣曲等，专供亲王或客人的各类活动所用。

多年后，海顿获准为宫廷服务的同时可以出版自己的作品，这意味着他进入了当时方兴未艾的以音乐会和出版业为代表的“自由市场”。他的交响曲、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏等逐渐风靡欧洲。

近60岁那年，海顿来到英国，他的很多作品已经成为伦敦音乐会上的必演曲目。当地出版商争先恐后地宣传、印刷他的钢琴奏鸣曲。牛津大学授予他荣誉博士学位。

1808年，维也纳的贵族和知名音乐家们汇聚一堂，为海顿庆祝他的76岁生日。此时的海顿早已成为名副其实的“自由艺术家”，可以遵循自己的内心自由地创作。也正是从海顿时代开始，作曲家个人的风格与追求才越来越明确地流露于音乐中。

“海顿爸爸”何以得名

1809年5月31日，海顿在睡梦中离世。他最后的愿望是在自己的葬礼上请人演奏莫扎特的《安魂曲》。他说：“我和忘年交莫扎特的灵魂终于可以在天上相聚了。”

莫扎特与海顿相遇在“音乐之都”维也纳。因为海顿年长自己24岁，又十分慈祥可亲，莫扎特一直称他为“海顿爸爸”。两人亦师亦友，莫扎特在音乐风格上深受“海顿爸爸”的影响。他还曾专门献给海顿一套弦乐四重奏，标题就是《海顿四重奏》。

在海顿看来，莫扎特才华横溢，他作品中洋溢的天真与和谐是其纯洁心灵的写照，是无法模仿和超越的。海顿曾对莫扎特的父亲说：“你的儿子是我今生所见的最伟大的作曲家、最可爱的人。他的品位和作曲技法都堪称一流。”

海顿近60岁那年准备去伦敦，临行前他与莫扎特道别，莫扎特哽咽道：“海顿爸爸，您年纪大了，又不懂英语，到英国会很辛苦。我怕此次一别，就再也见不到您了！”海顿宽慰道：“不用担心，我虽然年纪大了，但身体很好。而且，我的音乐是世界通用语，在伦敦已经出版了很多作品，不会很辛苦的。”

没想到，仅仅一年后，莫扎特就去世了。海顿心痛不已。他说，自己失去了这个世界上最好的知音：“我的快乐也被他带走了。”

众所周知，海顿、莫扎特、贝多芬是维也纳古典乐派的三位代表人物。海顿与贝多芬也有一段师生缘。

1792年，从英国回到维也纳时，海顿途经德国，遇见了时年22岁的贝多芬。海顿认为，以贝多芬的才华和个性，将来一定能写出颠覆时代的伟大作品。只不过年轻的贝多芬在作曲技法上还需要打磨。于是，海顿邀请贝多芬到维也纳跟他学习作曲。

听完贝多芬写的第一部钢琴三重奏后，海顿认为，他的音乐中虽然闪现着年轻的智慧和妙笔，但这种风格未必能被当时的听众所接受。为了助贝多芬一臂之力，海顿建议他在出版这部作品时在名字前写上“海顿的学生”，以扩大作品的影响力。因为爱惜贝多芬的才华，海顿还把他介绍给王公贵族，处处为他创造机会。

海顿像

充满传奇的四部作品

海顿是位高产的作曲家，一生共创作了1200多部作品。其中有几部充满着传奇色彩，至今为乐迷们津津乐道：

《奇迹交响曲》1791年，海顿的《D大调第96号交响曲》首演时，剧院的一盏枝形吊灯突然从天花板上掉落下来，幸好没有砸到人。因为这一“奇迹”，这部作品被人们称为“奇迹交响曲”。不过也有学者认为，首演时出现这一奇迹的，并不是《D大调第96号交响曲》，而是1794年的《降B大调第102号交响曲》。

《惊愕交响曲》一位朋友去伦敦拜访海顿时，发现他正在创作《G大调第94号交响曲》的第二乐章，这是一个慢板乐章，其中一个段落即将结束时，海顿安排所有乐器奏出一个极强的和弦。海顿指着这个和弦对他的朋友说：“这一定会令台下那些心不在焉的贵妇们跳起来。”

这部交响曲在伦敦上演时，一些贵妇听到慢乐章后果然昏昏沉沉打起瞌睡来，乐队突然响起“惊愕和弦”，犹如一声霹雳，令听众们大惊。这部交响曲从此被称为“惊愕交响曲”。

《告别交响曲》海顿在埃斯特哈齐家族当了整整30年的宫廷乐长。每年从春天到秋末，海顿与乐队成员们都必须陪同亲王到夏宫中度过大半年。乐师们的家人大多住在维也纳，他们都十分渴望与家人团聚，可谁也不敢向亲王提出放假的请求。1772年，海顿通过一部《升f小调第45号交响曲》向亲王表达了乐师们想早点回家的愿望。他在末乐章中别出心裁地让一件件乐器依次停止演奏，乐手吹灭自己谱架上的蜡烛然后离开乐队下场。最后，舞台上只留下两把小提琴孤寂地结束全曲。

据说，埃斯特哈齐亲王听完这部交响曲后，领会了海顿的用意。很快，他便下令让宫廷乐队的乐师们放假回家。《升f小调第45号交响曲》因此有了“告别交响曲”之称。

《剃刀四重奏》1787年的一天，伦敦出版商勃兰德到维也纳去拜访海顿，此时的海顿正在刮胡子，由于剃刀不太锋利，海顿发牢骚说：“我愿意用我最好的四重奏来换一把好的剃刀。”勃兰德听后连忙赶回寓所，取来自己新买的剃刀送给了海顿，最终换得了海顿所写的《f小调弦乐四重奏》。这部作品后来就被人们称为“剃刀四重奏”。

难得的协调与平衡感

海顿被称为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”，但他并不仅仅是因为完善了这些音乐形式而名垂青史。海顿之所以被后人铭记，还有更深层的原因。

在77年的人生中，海顿见证并推动了古典音乐从晚期巴洛克到古典盛期的转变。他中期与晚期的交响曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲和清唱剧等登上了当时音乐的制高点，并且形成了属于自己的独特风格，那就是别出心裁甚至异想天开的乐思、机智幽默的表达、新鲜灵活甚至是大胆顽皮的音乐创造。

海顿的《惊愕交响曲》《奇迹交响曲》等作品至今深受听众喜爱。这些旋律中的幽默并不庸俗，也不造作，而是常常给人带来机智、美好的享受，并充分展现出人类的丰富情感。

海顿为宫廷服务多年，可他的音乐并不僵化、不古板，他将宫廷所需要的音乐与个人的精神和情感巧妙地结合在一起，这使得他的作品中蕴含着一种自然的协调与平衡感。这种平衡感在其后的浪漫主义、现代主义时期是非常少见的。

在回顾自己的艺术生涯时，海顿说：“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”

他的艺术做到了。

栏目主编：黄玮 题图来源：资料图片

来源：作者：陈俊珺