香港十大经典喜剧片爆笑（香港喜剧电影从）

香港电影一直具有强烈的商品属性，几乎都是以取悦观众为目的。只要观众喜欢，所有类型元素都可以融入电影中，尤其是在喜剧电影中。

香港的喜剧电影是华语电影发展的重要篇章，它是以夸张的外部动作和西方喜剧的滑稽为核心，是一种银幕内外皆狂欢的艺术。

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1970年前后，随着李小龙的功夫电影风靡，香港的喜剧片开始更注重融入武打元素。

那时香港电影仍是邵氏的天下，它一板一眼的严肃风格很难达到出色的喜剧效果，初期的尝试也较为机械僵硬，不算很成功。

即使拥有傅声、陈观泰这样出色的喜剧功夫小子。

这种情况直到许冠文的电影出现后才开始转变。

许冠文的喜剧片一改之前粤语电影节奏缓慢的缺陷，用一个接一个的紧密桥段来制造笑点。

他以快节奏的身体、表情和外部动作，来与剧情节奏相配合。

许冠文擅长塑造小人物，但与以往喜剧中的小人物形象不同，他们不再是受人欺凌的角色——而是自作聪明、喜欢“装腔作势”的小市民形象。

这些小人物大都古灵精怪、狡黠多智，用大量的肢体动作来传达情绪。许冠文继承了喜剧大师卓别林和基顿的表演特点，融入更多现代元素迎合观众。

他与弟弟许冠英、许冠杰一同开创了“鬼马喜剧”，在当时获得极热烈的反响。

《半斤八两》《天才与白痴》《摩登保镖》等片，都是票房口碑皆收的优秀之作。

而许冠文本人更是常以一副不苟言笑的表情营造反差效果，赢得了“冷面笑匠”的称号。

他也被誉为香港第一代喜剧之王。

但观众们永远不会忘记香港功夫片，在傅声之后，新的功夫喜剧小子成龙出现了。

成龙把武术动作充分戏剧化，又糅合了舞蹈、杂技等动作元素。他的打斗自然流畅，经常展现出人物下意识的反应动作，以及各种随机应变的动作。

这些动作都是经过精心设计，但看起来又是毫无设计，非常自然。

成龙的动作喜剧也是在快节奏中推进，在看似疯狂的节奏中，以不假思索的技巧躲避各种危险、出招。

那些看起来一点也不潇洒的动作，反而激发了观众的快感。

火遍香江的《蛇形刁手》《醉拳》等片剧情虽然都比较简单粗暴，但作为功夫喜剧的前驱作品，它们火速受到观众的欢迎。

此外还填补了因李小龙之死带来的功夫片上的空缺。

到了80年代，又有人将40年代出现的鬼怪片与喜剧片相融合，创作出了“鬼怪喜剧”电影。

其中以洪金宝的《鬼打鬼》《人吓鬼》，许鞍华的《撞到正》以及林正英的僵尸系列为代表。

鬼怪喜剧融合恐怖情境和动作元素，让观众有“吓到笑”的双重观影体验。之前就有影人总结道：“笑打吓”是港片三宝。

而鬼怪喜剧三者皆沾，不火都难。

之后，随着王晶、周星驰等人的崛起，香港喜剧片开始从“笑打吓”过渡到“屎尿屁”。

“屎尿屁”，有低俗、粗俗的意思，80年代以王、周两人为代表的喜剧，就开始大量加入低俗的市井笑话。

一切有关“屎尿屁”的排泄、x笑话、歧视内容（性别、地域、异族等）都可以包括在内。

如1990年的《师兄撞鬼》中，为了对付邪术师就要收集大仙屁、神台猫屎、处男/女尿。

周星驰也有尿浇手枪，用尿泼人的情节。

之后的《唐伯虎点秋香》《济公》《破坏之王》也都有清扫狗屎、黄金变狗屎、手沾大便的画面。

《大话西游》中更是有著名的“火烧脚踩”情节。

周星驰早期的电影大多都有“屎尿屁”桥段，但在片中并没有占主导地位，只是单纯为了制造笑料。

在他后期的喜剧表演创作中，已经逐渐摆脱无厘头的夸张恶搞，更多以一种相对淡泊和内心化的表演，来诠释小人物的悲悯之情。

真正的“屎尿屁”集大成者是王晶。

在所有欲望中，x和暴力永远是基础。追求感官刺激的香港人一直都有拍摄“xx片”的传统。

而这是王晶的电影最看重的。所以我们在他的电影中总能看到那些美女，那些肉体——这是他电影最大的标签。

无处不在的x笑话，就是他电影的竞争力。“屎尿屁”这个说法，也正是香港娱乐界给王晶冠的。

曾有学者这样评论王晶的电影：“人在危急中更容易发挥传宗接代的动物本能，因此社会上千奇百怪的x玩意出现。”

王晶本身亦不避讳这样的评价。

“没有任何一种快乐比另一种快乐更高尚，没有任何一种快乐比任何一种快乐更粗俗。”

正因为香港本身的文化杂糅、高度的商业化、娱乐化，才会有这些优秀的、光怪陆离的，毫无禁忌的喜剧电影诞生。

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