摄影大师让保罗古德的代表作（导演马基德的诗化影像风格）
文 | 狂人日际
编辑 | 狂人日际
☾↢ 前言↣☽
儿童题材电影是伊朗导演马基德·马基迪最为偏爱的影片类型，马基德的天堂系列电影，像《天堂的颜色》通过唯美如诗的画面、充满童趣的镜头与视角、隐喻性的心理影像，为我们呈现了温情而清新、细腻而绵长的故事， 诗化影像风格在电影中屡屡出现。
☾↢ 电影主题和创作背景↣☽
《天堂的颜色》是伊朗导演马基德·马基迪于1999年拍摄的一部电影，是他的代表作之一。该片主要以诗化的影像表现方式，讲述了一个小男孩在伊朗南部一个极度贫穷的村庄中，与自然和社会的相处经历。
由于该片的故事背景设定在一个贫穷的小村庄，所以导演马基德·马基迪为了达到更真实的效果，选择在伊朗南部进行拍摄，电影的拍摄过程非常困难，因为该地区常年缺水，温度极高，拍摄条件非常艰苦。
马基德为了在极度恶劣的环境中拍摄，制作团队需要在荒野中自己搭建设备和灯光，这些设备往往需要跨越几公里的距离，而且常常因为电力供应不稳定而出现故障。
故事一开始，小男孩的母亲去世了，他的父亲不善言辞，生活条件也十分贫困，小男孩和他的朋友们在村庄周围的荒野中寻找食物和玩具，这使他们对自然的美感产生了强烈的感受，
小男孩在荒野中和他的朋友们发现了一个被遗弃的大型油罐，他们在油罐中玩耍，感受到了自由和刺激，但最终被村庄的警察逮住并被惩罚。
男主角还经历了一场打架事件，他为了保护自己和朋友而与一名大男孩发生了冲突，这场打斗让小男孩明白了勇气和团结的重要性，也学会了面对挑战和困难，小男孩的父亲在教堂里担任唱诗班的一员，他相信上帝能够拯救他们摆脱困境。
影片以小男孩的视角展现了生命、自然和信仰的重要性，以及面对困境和挑战时的坚韧和勇气马基德·马基迪的诗意化影像风格也使得影片的情感表达更加深刻和细腻。
电影的名字《天堂的颜色》意指自然和神圣的相互联系，影片中自然的美和宇宙的神秘感在马基德·马基迪的诗化影像风格中得到了充分的表现，影片中还融入了伊斯兰教的信仰元素，如对真理、正义、良心等价值的探讨，以及对神圣与世俗、生命与死亡等主题的描绘。
小男孩与自然的交流以极其细腻、缓慢、柔美的方式展现了，以及他在不断成长中的体验，影片的情节虽然简单，但通过马基德·马基迪独特的叙事和表现方式，将生命和自然的意义深刻地展现出来，这也使得影片成为了伊朗电影的代表作之一，赢得了包括威尼斯电影节金狮奖在内的多个国际奖项的认可。
马基德·马基迪是伊朗著名的导演和诗人，他的电影风格以诗意化的影像和富有哲理的主题而著称，《天堂的颜色》把马基德诗化影像风格发挥的淋漓尽致。
☾↢ 马基德诗化影像风格↣☽
电影中的色彩运用是马基德·马基迪诗化影像风格的一个显著特点，是他表现气氛和情感的重要手段之一，在整个电影中，马基德·马基迪使用了各种鲜艳的颜色，如红色、黄色、绿色等，以及它们的不同变化和组合，来表现出不同的情感和氛围。
每个场景都有其独特的色彩搭配，表现出了大自然的多彩和生命的多样性，电影中还有许多画面使用了特殊的色彩处理技术，如色彩渐变和反色等，使得影像更具有诗意和艺术感。
在电影开头，画面中的草地和树林都是绿色的，这为观众营造了一种充满生命力和活力的气息，而随着电影的进展，颜色逐渐加深，变得更加浓郁，表现出生命的复杂性和无常性，颜色的明暗和变化，营造出了电影中的不同情感和气氛。
马基德常常使用明暗对比来表现人物和场景的变化和情感的转折，当小男孩和他的朋友们在探险时，画面中的颜色逐渐变暗，表现出了他们进入了一个未知的危险世界，他还运用了色彩的渐变和变化，表现出了时间的流逝和情感的变化，这也为电影的情节和主题提供了支持。
马基德的色彩运用展现了他的诗意化影像风格和对气氛和情感的深刻把握，他通过使用各种鲜艳的颜色和明暗变化，营造出了一个充满生命力和情感的艺术世界，使得观众在观影过程中产生了强烈的感受和共鸣。
影片中的空间和场景构建也是马基德诗化影像风格的重要体现，他善于运用特殊的镜头技巧和摄影手法，将日常生活中的细节和平凡的场景变得更加富有美感和诗意，
他使用了大量的远景和中景镜头来表现小男孩和他的朋友们在荒野中玩耍和探险的情景，使得场景更加开阔和广袤，表达出大自然的壮美和神秘。
马基德把空间构建非常具有特色，他在电影中刻意塑造出了一种神秘的空间感，将观众带入一个充满幻想和想象力的世界，在电影开头，画面中的草地和树林是连绵不断的，构成了一个广阔而又神秘的世界。
富有象征意义的元素常被马基德放场景构建中，在电影中出现了很多类似门和窗户等形状的图案，这些图案不仅强调了空间的层次感和深度感，还为电影的主题和情感提供了象征意义，同样的，孤岛上的灯塔这个元素通过空间的布置和构建，为电影的主题提供了支持。
马基德通过音乐的运用，营造出一种独特的氛围，增强了电影的情感表现力，使得观众更加深入地沉浸在电影的氛围中，他在电影中使用了很多传统的伊朗音乐元素。
在电影的刚开始的时候就出现了一首用乐器演奏的悠扬的曲子，这种音乐风格代表了伊朗文化的传统和特色，为电影的情节和氛围增添了一些浓厚的文化气息。
主角萨尔曼对于世界的探索和对于自然的敬畏都通过音乐的运用得到了很好的表现，马基德将音乐和电影的情节紧密结合起来，用音乐来表现人物的情感状态和内心体验，当萨尔曼在孤岛上感受自然和宇宙的力量时，配乐也会变得越来越激昂和强烈，这种音乐的变化和萨尔曼的情感变化非常契合。
马基德在电影中的音乐运用非常注重和谐和统一，他将音乐和画面进行了精心的配合，以达到一种完美的和谐效果，在电影中出现的大量自然景观和音乐的搭配非常协调，使得整个电影呈现出一种优美而又和谐的视听效果。
电影《天堂的颜色》中所出现的色彩、空间和场景构建、音乐等多种手段，创造了一个充满诗意和哲理的艺术世界。
马基德的电影作品以其诗意的表现风格和创新的叙事方式而著称，他在《天堂的颜色》中运用了许多非传统的叙事手法和结构，使得电影具有更多的层次感和深度。
☾↢ 非传统的叙事手法和结构↣☽
非线性的叙事方式被马基德应用在《天堂的颜色中》，即不按照时间顺序来呈现故事情节，而是通过时间跳跃、回忆等手法来构建故事，这种叙事方式不仅能够增加电影的戏剧性和吸引力，还能够让观众更好地理解电影的主题和意义。
影片一开始就展示了主角阿里的死亡，然后通过时间跳跃和回忆的方式，逐步揭示了阿里的生活经历和死亡原因，这种表现方式能够让观众更好地理解阿里的内心世界和人生经历，增强了电影的戏剧性和情感表达。
在电影的结构设计上，马基德也运用了非线性叙事的手法，整部电影分为五个章节，每个章节都以一个颜色为主题，这种结构设计不仅让电影的整体结构更加紧密，还使得每个章节更加独立和完整。
变焦镜头的技巧同样包含在非传统的叙事手法中，变焦镜头是指在摄像机的运动中通过调节镜头焦距使画面的视野大小发生变化的技术，变焦镜头被广泛应用于营造气氛、增强情感效果、表现人物内心世界等方面。
而马基德则将变焦镜头运用得非常巧妙，不仅能够突出影像的主题和情感，还能够使得影片的叙事更加生动和具有张力，最为明显的场景是在主人公逃离山上的镜头中，镜头开始时，画面中主人公背对着摄像机，他身后是一座高耸入云的山峰。
此时此刻，马基德使用了广角镜头，突出了山峰的高大和主人公的渺小，紧接着，随着主人公的奔跑，马基德将镜头的焦距逐渐变小，使得画面中的山峰逐渐缩小，而主人公的身影则逐渐变得清晰而突出。
这种广角镜头的变焦的手法，使得影片的情节和主题更加鲜明，也更加引人入胜，马基德还在电影中使用了许多其他的特殊镜头技巧，例如镜头的旋转、快速拉近、慢动作等，这些手法都能够使得影片的画面更加丰富、有趣，也表现出了马基德·马基迪作为一个出色的导演的独特视角和创意。
在电影创作中，聚焦和虚化通常被视为表达主题和情感的重要手段之一，马基德通常利用聚焦和虚化的手段以呈现出更加诗意化的影像风格。
通常情况下，聚焦和虚化在电影中常常被用来引导观众关注某个特定的物体、人物或场景，在《天堂的颜色》中，马基迪利用这种手段来强调某些情节的重要性，让观众更加深入地了解电影中的角色和情感。
比如在电影开头的场景中，马基迪使用聚焦手法将焦点放在两个孩子的脸上，强调了他们之间的友谊和相互扶持的关系，同时也为电影中后面的情节奠定了基础。
聚焦和虚化也可以用来表现角色的心理状态和情感，马基迪经常使用这种手法来传达角色内心的焦虑、迷茫和挣扎，当主人公阿里突然发现自己失去了颜色时，马基迪使用虚化手法来模糊周围的环境，表达出他的迷茫和无助，这种手法为电影中的角色形象注入了更加深刻的情感和内涵。
在电影的结尾处，马基迪还使用了一种特殊的虚化手法，来表现主人公的转变和救赎，在这个场景中，马基迪使用了特定的相机设置，将主人公的身影虚化，并将他的背影映射在水面上，这种手法既表现出了主人公的内心变化，也为电影的结尾营造出了一种梦幻般的氛围。
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