千里江山图用于哪个舞蹈中（千里江山图动起来）

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千里江山图用于哪个舞蹈中

来源：人民网 原创稿

余音绕梁传宋韵，咫尺千里舞江山。

8月20日晚，在历经近一年半的精心筹备，5个月的艰苦创排后，舞蹈诗剧《只此青绿》在北京国家大剧院成功“首秀”。

“我是一名舞剧爱好者，用舞蹈呈现画作，这种表演形式很新颖，我很想一探究竟”，前来观看演出的年轻女士王小姐在接受人民网记者采访时坦言。

“我听说过这幅画，所以特别想知道‘舞绘’究竟是怎么一回事。”开演前，许多观众都对北宋画家王希孟传世的唯一作品《千里江山图》有所耳闻，因此，对于如何用舞蹈呈现备感好奇。

随着大幕缓缓拉开，他们的疑问逐渐得到解答。

舞台上，一位现代故宫研究员——展卷人于《千里江山图》即将展出之际，在书桌上小心翼翼地将画作打开。随后，展卷人抬头远望，“穿越时空”，来到了千年前，少年画家王希孟即将完稿之时。

浣纱织绢时的素净优雅、画院求学时的活泼俏皮、采石制砚时的铿锵有力……观众跟随着展卷人的步伐，循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目，与王希孟一同度过了呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光。

这种时空交错式的叙事结构，让人感到新奇与震撼。有观众表示，自己被剧中的两个场景“戳到了”。“一是展卷人‘隔空’为王希孟披上外衣；二是临近尾声时，人们在观看王希孟的作品，王希孟与展卷人相互拜谢。这两个场景对我来说代表着这部戏‘情’的瞬间。”也有观众说，“展卷人和王希孟相互对视、王希孟致礼相谢的瞬间，让我觉得古与今真的能在历史时空的某一点上相汇，让我相信文物研究者是真的能够与文物‘对话’的。”

主人公王希孟和展卷人隔空对望的瞬间，也让《只此青绿》艺术顾问、中国舞蹈家协会主席、博士生导师冯双白赞叹不已。“这一瞬间碰到了心底最柔软的地方。”冯双白认为，“中华民族的传统不只有放在展柜里的展品，而是活在当下、活在我们的内心。”

“能在剧场里呈现这样时空交错的演出效果，真的很难得。舞台效果科技感十足，这样的观众体验非常棒，”四十多岁的张先生看完演出显得比较兴奋。与先生一起观看演出的妻子则表示，这种科技感和艺术性的交融十分精妙。

“能给出这么好的评价，是对我们的一种肯定。”《只此青绿》编剧徐珺蕊在接受人民网记者采访时表示，观众如果能从《只此青绿》中感受到中华文化的博大精深、燃起对传统文化的热爱，“我们的辛苦也就值了。”

《千里江山图》由北宋王希孟创作，现藏故宫博物院。作品以长卷形式，采用远距离俯视，多点透视，全景式描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍、水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。

文化和旅游部党组成员、故宫博物院院长王旭东日前表示，相信参与《只此青绿》的艺术家和学者，能够引领今天的观众，回望千年前古人对世界、对社会的美好追求，从中华优秀传统文化中汲取智慧和精神力量，创造我们今天的美好生活。

人民网股份有限公司党委书记、董事长、总裁叶蓁蓁认为，“此次由故宫博物院、中国东方演艺集团、人民网共同出品的舞蹈诗剧《只此青绿》，跨越古今时空，以‘青绿’为中华之美，用舞蹈绘制一幅《千里江山图》。这是一次文博与艺术的连线、也是一次艺术与传媒的互鉴。”

“我们希望把这样的一场视觉盛宴带给更多的观众，尤其是海外的观众，让大家通过这次传奇的画中之旅感受中华文化的魅力，引发他们对中华文化的想象和向往。”接受人民网记者采访时，徐珺蕊说。

“这也是一种文化传承吧。”面对记者采访，专程带孩子观看《只此青绿》首场演出的年轻妈妈吴女士说，希望通过这次活动，让孩子身临其境，更直观地了解、感知中国上下五千年的文明历史，感受这种流传千年的文化魅力。

据悉，由周莉亚、韩真共同执导，故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司出品，域上和美文化发展有限公司联合出品的《只此青绿》在北京首演后，将于今年9月开启全国巡演，其中包含上海、广州、深圳等18个城市，共计50余场。