周杰伦的歌二十年了仍然不过时（从来没有一首歌这样让人悲伤）

第一次听嫌开头的吉他音色俗，不感冒，后来重听，在循环歌单里持续屠榜，就像它在十五年前的华语乐坛各种颁奖典礼上所做的那样。

这首歌在周杰伦的作品属于“非常好唱”那一档，音域对男生十分友好（女生会比较难受）。但要唱的话可就有难度喽。有人曾问过他，为啥你写歌总喜欢用比较高的key，他说自己想炫技。可为啥在夜曲这就怂了呢？其实没怂，作为一首周杰伦的爆款歌曲，歌里每一步的安排都带有一些深意。这首歌就不适合高音来演绎。同样的道理，把它用在同专辑的《枫》上，降调的阈值是很小的，《夜曲》则是升调的阈值，这叫自成一体的意境，从其歌词的意象不难看出这首歌的主题，“纪念我死去的爱情”更是直接摊牌了，特别说一下这句，这种直抒胸臆的表达挺考验唱功，但整首歌的tone却一直走得十分平缓克制，怎么做到最完美的张力，每个试图翻唱的人应该要好好思考思考。

编曲上的亿点细节值得谈一谈。第一段主歌最后两个小节有好几个杰伦轻轻吟唱的和声，为副歌的到来铺平道路；全曲钢琴riff铺底，就那么几个和弦反复回旋，安静平稳，就像歌里唱的那样“为你弹奏肖邦的夜曲”，编曲这样安排仿佛在告诉听者或是那个已经不在的女孩，那个男孩从未离开过；在临近结束的最后一段清唱主歌进来前，鼓组的地鼓节奏型突变，同时bassline也瞬间抽离，这种效果很神奇（带上耳机体验更佳），是……编曲上的换气哈哈哈哈。

最后是旷盛的MV。他真的很会做MV。我们常常说周杰伦方文山最佳拍档，旷盛必须留有名字。周杰伦自己也说了，他的音乐是多维的，眼睛和耳朵，缺一不可。旋律线响起前有一段留声机的电流声，暗示了这首歌“新”不了，此处应有“好旧好旧 外围的灰尘包围了我”……旷盛知道怎么做，回忆杀就用手持MV，回忆怎么像刀一样划过心头，像素点就怎么笼罩整个画面。整个MV很多非常稳定的平推镜头（旷盛标配），最震撼的是杰伦在城市高楼间唱歌那一幕，空间感满分，远近的景深和上下的纵深值拉满，杰伦用音乐讲完故事，旷盛用画面说话