ag人均节奏大师（AG资讯新生代乐手对指弹吉他的推进与发展）

对于不熟悉布鲁斯、民谣和旧式音乐等传统音乐风格外行来说，原声指弹吉他就是一种演奏风格。但一直不乏乐手以指弹探索全新领域，就比如 Pentangle 的前卫 民 谣、John Fahey 的 美 式 原 始 风 格 或Michael Hedges 的延伸技巧实验。

现在，一批新生代乐手仍在推进指弹吉他的发展，同时也不忘往日的音色。以下将介绍五位乐手：Christie Lenée、Brooks Robertson、Daniel Bachman、Sarah Louise 和 Gwenifer Raymond，他们全部都是指弹界的后起之秀。不过即便分属原声音乐的不同领域，但却拥有相同的冒险与探索精神。《原声吉他》杂志对他们逐一进行了采访，与他们畅谈指弹技巧、所用吉他及设备，以及磨炼技巧方面的建议。

CHRISTIE LENÉE

高三时，Christie Lenée 去看了一场 Dave Matthews Band 的演唱会，那时她已经学习了四年的古典爵士吉他。她表示：“当时我就立志成为一个作曲人，先从高级古典音乐开始，然后再回过头来学习演唱并演奏 Dave Matthews 的歌曲，这比古典乐曲更具有挑战性。”

Lenée 的重点在于原声音乐唱作人与注重技巧的吉他演奏的融合。在其 2013 年演奏专辑Chasing Infinity 中，Lenée（2017年国际指弹吉他大赛冠军）显示出她卓越的古典吉他演奏技巧，同时还

有点弦及对琴体打击的技巧。她表示：“听过Michael Hedges 的演奏之后，我开始思考如何将乐团或交响乐式的编曲应用到原声吉他上。”

与此同时，Lenée 的最新专辑Stay（还请到 DMB 吉他手 Tim Reynolds）则将其演唱及歌词赋予更多流行民谣风格。而现在她十分重视将吉他的两面性注入其音乐之中。她说：“我一直都在尝试简单的歌曲创作。但我也会在其中加入动听的旋律。”

Lenée 本身也十分喜欢动听的旋律。她表示：“确实，我需要安抚我热爱吉他的灵魂。”

演奏建议

Lenée 并没有大谈各种演奏技巧或训练方法，而谈到了关于音乐演奏的广泛观点。她说：“遵从自己的内心，弹自己喜欢的音乐。正是在宾州的 George School 授课期间她意识到这点有多珍贵。那里一共有 600 个学生，我问他们，‘你们中有多少人热爱音乐？’所有人都举起了手。然后我又问，‘你们中有多少人弹琴？’所有人又举起了手。最后我问，‘你们中多少人演奏的是自己喜欢的音乐？’”令我吃惊的是，这次只有大约三分之一的人举了手。

她继续道：“这倒是提醒了我，乐手们总是过度痴迷于学习研究，反而忘记了学习的初衷”所以我的建议就是遵从自己的内心，用耳朵认真去听，而且要坚持下去。听得越多，能加以利用的声音也就越多。我指得并不是人声，而是指自我表达的声音。

Leneé 谈到最近在《原声吉他》工作室中演奏“Breath of Spring”时的情景（练习 1 即摘自此处）。这首歌的七音固定音型（重复节奏型）贯穿符干向上部分。Leneé 只使用搥弦和勾弦演奏了整个固定音型部分，同时还进行了双手点弦（符干向下音符）。为了演奏高效，手指要一直离琴弦很近；如有需要，可以在合并两手的点弦部分之前进行分别学习。

Lenée 所弹乐器

Maton 808（ 主 要 负 责 现 场 ）、Martin D12-35 50 周 年 纪 念 款、12 弦 Veillette Gryphon Soprano、12 弦 Veillette Baritone、Martin J-40、Martin D-18 Golden Era、Gretsch White Falcon、Luna Artist系列, 8弦Luna尤克里里。音箱：AER 原声吉他音箱。效果器：Boss Chromatic 调 音 器、MXR 10 频 均衡 器、Boss DD-20 Giga 延 迟 效 果 器、Eventide H9、TC Helicon Harmony Singer、Boss RC-30 循环效果器。其他设备：KOPF Percussion“Toe Kicker” 脚鼓、the Engle（ 吉 他 专 用 鼓 棒）、Radial Tonebone PZ-Pre 前 级。 琴 弦：Martin SP 92/8 磷铜中张力琴弦（12 弦吉他专用SP 磷铜轻张力琴弦）。拨片：“我很少用拨片，但如果要用的话，我喜欢 1.0mm 的。多数时候我会用食指指甲的前后端拨弦。指尖会涂聚丙烯凝胶粉，每两个星期左右补涂一次。”

BROOKS ROBERTSON

11 岁 时，Brooks Robertson 的 父 亲 带他去了位于家乡俄勒冈尤金附近的 Nokie Edwards Festival，在那里他现场观看了传奇指弹乐手 Buster B. Jones 的精彩表演（外号“Le Machine Gun”），正是这场表演改变了他的一生。Robertson 回忆道：“在他表演了几首歌曲之后，我转过头对着父亲喊道，‘爸爸，我也像他那样！’”

那天之后 Robertson 不仅开始弹吉他，而且经由一系列的机缘巧合，Jones 还成了他的吉他老师，半年之内，两人就开始在台上合作表演了。至于年少的 Robertson 为何进步如此神速，他解释道：“我有一种不可抑制的渴望，希望可以像我的老师那样表演，而且我基本上就是白纸一张，可塑性自然强。我渴望学到所有能学到的知识。”

Robertson 很快就学到了不少东西。他绝对是一位指弹神童，年仅 14 岁就能够在Garrison Keillor 创作的音乐剧《牧场之家好伙伴》中进行表演，还获得了 12 到 20 岁年龄段的指弹大赛冠军。2006 年，只有 17岁的他发行了自己的首张专辑Thumb Like It Hot，之后他又发行了两张独奏专辑，以及与指弹冠军 John Standefer 的两张合奏专辑。

Robertson 的 指 弹 颇 具 Jones 的特 点， 充 满 活 力 与 节 奏， 同 时 也 混 合 了Chet Atkins、Jerry Reed、Tommy Emmanuel、Lenny Breau to Michael Hedges 和 Antonio Carlos Jobim 等 乐

界传奇的演奏特点。他表示：“我觉得我的演奏风格就是美式民谣、乡村乐、蓝草、爵士 和 民 谣 的 大 融 合。”。 正 如 当 年 Jones收他为徒，现年 28 岁的 Robertson 也会在世界各地开大师班和讲习班（其中就包括 Tommy Emmanuel 的 Guitar Camp和 Chet Atkins Appreciation Society Convention）， 在 truefire 和fingerpickinglessons 上也能看到他的视频课程。

演奏建议

说到演奏指弹吉他，Robertson 表示出色的指弹技巧十分重要。他表示：“需要花时间锻炼拇指和手指控制力及独立性能够让你轻松支配任何手指，也能够直接影响到演奏的音量、音色、强弱变化、速度及准确性。努力提高各个手指的灵活性与流畅性这样才会有所提高。不论是演奏乐曲还是演奏练习皆可提升右手弹奏技巧，同时，这也使得我的指弹技巧大大提高。”

指弹技巧的一大方法就是在演奏中加 入 各 种 班 卓 指 揉 技 巧， 练习2 中则为Robertson 的基础前后指揉技巧。按照练习，采用拇指、食指、中指的三音指法，并以其他手指组合进行学习，比如拇指、中指和无名指，并将其融入最爱的和弦及和弦进行。

Robertson 所弹乐器

Collings OM2H、 尼 龙 弦 Kirk SandBrooks Robertson Model、Gibson ES-125。琴弦：Elixir（钢弦原声及爵士吉他）、高张力尼龙弦（古典）。指套：Fred Kelly Slick Pick（ 厚）。 扩 音 设 备：AER Compact 60/3、TC Electronic Hall of Fame 混 响 效 果 器、L.R. Baggs Venue DI。

DANIEL BACHMAN

青少年时期的 Daniel Bachman 深受 John Fahey 和 Robbie Basho 等美国原始吉他手的影响。不过除了他们，还有一位同类型演奏风格的乐手 Jack Rose，同时也是他最大的灵感来源。他的风格都要得益于 Rose 的演奏。“他是一位先锋乐手，也是一位优秀的指弹乐手，同时还十分擅长乡村布鲁斯、山麓布鲁斯。”Bachman 与前辈 Rose 同样来自弗吉尼亚州的弗雷德里克斯堡。“他就在我家附近，我能够近距离观察他的演奏，这对我来说很重要。”

事实上，Bachman 的周遭环境对他的音乐风格造成了很大影响。他的演奏风格完全植根于美式原始风格，同时，他表示：“其中也融入了传统的山地音乐、布鲁斯和福音音乐，以及早期美式音乐。”

乍一看，Bachman 的音色和敏感性似乎只是对旧式风格的模仿，但实际上他正在将三指演奏技巧减少到两指技巧，这也是受到了Virgil Anderson 的启发。他表示：“他来自坎伯兰高原，是一位非常厉害的班卓琴手。”但这位现年 28 岁的乐手并不只是重现往昔而已。他有先锋音乐的背景，而且从流行到硬核乡村再到电音音乐无一不精，其中 Laurie Spiegel 就是他的灵感来源。

关于他的演奏方法，他是这样说的：“可以将老掉牙的传统音乐风格拿来进行翻新，或者至少应该尝试一下，这同样十分具有挑战性。”

演奏建议

按 Bachman 的话说，想要做好一个乐手，应该先做好一个听众。“你必须有一个长达几年的完全痴迷于音乐的过程，而且只是聆听。如果不积极地去听，就无法成为一个优秀的表演者、作曲人和吉他手。老实讲，至少一开始听要比练多。这样才能真正记到脑子里。”

开始演奏时，应该同样专注于此。他表示：“大约三年时间里，我每天都至少演奏 2 到 3小时，学习节奏型时，我会反复弹，直到刻到脑子里，然后分别上下、快慢、两指和三指演奏。这种方法听起来又蠢又笨，但这确实很关键。你需要一直练习，因为只有真正地热爱才能提高吉他演奏。”

Bachman 最近一直在演奏滑棒吉他，练习 3 中即为《原声吉他》杂志官网上相应视频中 Bachman 采用开放 G 调弦演奏的一段节录。请注意滑棒及指揉和弦（乐谱中的弯曲垂直线）可为演奏增添活力与表现力。无需担心演奏与乐谱无法完全一致，而是要以此为契机，测试自己的准确性与装饰音演奏。

Bachman 所弹乐器

Bachman 主 要 演 奏 的 两 把 乐 器 分 别 是 一把 1971 Martin D-18 以 及 一 把 复 制 版Weissenborn。“这把琴是从纳什维尔的Gruhn Guitars 买的，没人知道这把琴是谁做的，这是一把十分神秘的吉他，其他使用乐器还包括一把 70 年代初的 Gibson J-45、一把 80 年代初的 Guild D-55 及一把复古Stella 班卓。”琴弦：D’Addario（Martin D-18 使用的是中张力琴弦、Weissenborn使用得则是 Resophonic 16s）

SARAH LOUISE HENSON

在第三张独奏专辑 Deeper Woods 中，Sarah Louise Henson（ 艺 名 Sarah Louise）从周遭环境中汲取灵感。但即使是以所在地植物（“Bowman’s Root”）及动物（“Pipevine Swallowtails”）作为歌名，生活在北卡罗来纳阿帕拉契小径附近乡村地区的 Henson 仍觉得不应简单粗暴地将她认定为森林仙子般的存在。

她笑着说道：“大家会觉得我是那种将树叶的低语转换成音符的隐士，这种看法是错误的。但我在这方面的确是有基础的 ”这些基础在她的音乐中显露无疑，并在其细腻的 12 弦吉他独奏中融合了阿巴拉契亚民谣、美式原始音乐、战前布鲁斯、持续低音、极简主义及传统民谣。她以自己独特的演奏方法及特殊调弦将这一切串联了起来。

Henson 解释道：“作曲时我常常是由我自己设计调弦。我想要的是在我脑海里的音色，其中由调弦充当媒介，我会根据需要进行更改，从而得到我想要的旋律。”Henson 的 前 两 张 独 奏 专 辑 :2015年 的 Field Guide 及 2016 年 的 VDSQ Acoustic Series Volume 12 基本以精彩的原声吉他演奏为核心，而在Deeper Woods中，她加入了两首自己演唱的歌曲，其中还融合了音响合成器、竖笛、鼓、失真电吉他及其他乐器效果。她表示：“这种音色是我一直努力想要达到的。”

与 此 同 时， 在 House and Land 中，她与多乐器演奏家 Sally Ann Morgan 一起合作，两人的合作将传统民谣音乐与现代编曲特点完美融合。Henson 表示：“如果我们开始限制民谣音乐的使用或开始缅怀它，那它就不再是民谣音乐了。乐手们只是将自己对民谣音乐的想法表达出来而已。所以现在必须要承认其生命力才可以。”

演奏建议

Henson 喜欢将两种或以上的弹拨节奏型融合成“更大、更复杂的节奏型”，以此创造出独特节奏型。她建议，想做到这一点，需要先从两种拍号不同的节奏型开始。她表示 :”就比如 1 2 3 为三拍（3/8 拍）,1 2 3 4 则为四拍（4/8 拍）”，然后慢慢练习。有把握后，合到一起，并加快演奏速度，一段时间过后，自然就成为新的节奏型了。我认为节奏型可有无穷的变化，所以别害怕尝试！”练习 4 中，Louise 用一把 12 弦吉他演示了她自己发明的 Db Gb Db Ab Cb Db 调弦。但节奏型及演奏方法比调弦及按弦指更加重要。Henson 表示：“这种调弦可与任何和弦配合使用，我还鼓励大家自己编调弦。”

Henson 所弹乐器

12 弦 Taylor 356e、12 弦 1972 Guild F-212、12 弦 1986 Alvarez-Yairi、2000墨 西 哥 产 Fender Stratocaster、90 年代 12 弦 Danelectro。 扩 音 设 备：60 年 代款 Airline、70 年 代 款 Fender Super Six Reverb。效果器：Electro-Harmonix Big Muff, Dunlop Cry Baby。

GWENIFER RAYMOND

Gwenifer Raymond 令人不可抗拒的指弹演 奏 深 受 Mississippi John Hurt、Skip James、Roscoe Holcomb 及 John Fahey 等一众美国乐手的直接影响，由于她生长于 Taff’s Well 的一个小威尔士村落，所以能受到美国乐手影响还是挺不可思议的。同样不可思议的是 32 岁的 Raymond 是以非常独特的方式接触到指弹音乐：涅槃乐队对 Lead Belly 的“Where Did You SleepLast Night”的翻唱。

她表示：“之后，我开始购买些便宜的名为Blues Influences of…的合辑 CD，这些曲子十分朴素无华，声音古老而怪诞，但与我在当代音乐中所要找寻的那种高亢但同时采用弱拍的奇怪音色十分一致。”

Raymond 对古老怪诞音色的喜爱从其首张专辑中可见一斑，其中融合了布鲁斯、美式本土音乐、班卓音乐，收录有 12 首采用美式原始演奏法的原创曲目及一首翻弹曲目。“Requiem for John Fahey”就是她向最爱乐手的致敬曲。Raymond 表示：“他总能通过演奏表达出语言无法表述出的情感。这对我启发极大。

至于生于威尔士的 Raymond 会不会觉得用美式音乐进行自我表达有些奇怪，她的回答是：不会。她表示：“美式民谣是很多国家，特别是英国传统乐曲的大杂烩，我觉得美式音乐的一大特点就在于其电影般的维度，既孤立无依又抚慰人心，同时颇具怀旧意味。用威尔士语“hiraeth”来说绝对恰如其分。虽无法直译，不过可用来形容对于某个从无出现的地点或时期的思念。”

演奏建议

Raymond 给出了如何成为更优秀的指弹乐手的独特建议：重复练习，看电视。她表示：“很多歌曲采用的是拇指演奏的交替低音线，我发现自己在无意识的情况下才能做好这一点，将拇指变成一个能够自主行动的个体。就比坐着看电视的时候可以让拇指自主活动，我是说真的，同时其他手指也可以加入进来，慢慢地演奏出旋律，且将复杂程度一步步提升。”

练习 5 中，Raymond 采用了开放 D 调弦重复演奏，先用拇指演奏交替低音线，然后用食指和中指加入双音，之后在最后四小节加入单音切分音。试着用开放 D 调弦或自己喜欢的任意调弦，并在稳定的低音基础上创造出属于自己的拨弦手法。

Raymond 所弹乐器

1929 Supertone Bradley Kincaid “Houn’ Dog”P 型 琴，Martin SP Lifespan 80/20 定制款青铜轻张力琴弦。 Grafton#3.5 及 #4 班 卓，.011 琴 弦。National Polychrome Tricone 共 鸣 器 吉他，National Michael Messer 系 列 磷 铜琴弦（.013），Regal 冬不拉， D’Addario .015 琴弦。Raymond 现场表演时演奏的那把吉他，据她讲，“是 Henry Kaiser 送的，是一把由 Joseph Bohmann 制作的 1890年款。”指套：Dunlop 塑料指套，Dunlop 15 钢制食指及中指指套。

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