碗碗腔非遗故事（浅析碗碗腔的艺术特色和生存现状）

文/杨剑力

碗碗腔《人面桃花》 在电视连续剧《装台》中贯穿始终，桃小春“哪咿呀——哪咿呀——”的音乐旋律风靡癫狂了观众的审美感官。碗碗腔是陕西三大地方戏曲剧种之一，相较于秦腔和眉户，碗碗腔处于濒危边缘，《装台》火爆荧屏后，碗碗腔引起了观众的兴趣。在此，借着《人面桃花》的风口，我们探讨一下碗碗腔的艺术特色和生存现状。

一、碗碗腔历史渊源及剧种分布

碗碗腔是陕西地方戏曲剧种之一。又名“灯碗腔 ”，“阮儿腔 ”。前者因击节乐器小铜碗和演皮影需要用灯盏照亮子而得名；后者因主奏乐器阮咸(即月琴)而得名。碗碗腔在形成过程中吸收了老腔的艺术成分，为与老腔相区分，关中东府人又称其为“时腔”。主要盛行于陕西大荔、朝邑、渭南、西安、户县、绥德、米脂、洋县、西乡等地。山西晋南及晋中的孝义和曲沃，河南西部的灵宝、陕县、卢氏，甘肃的兰州等地亦有流行。

历史渊源

碗碗腔在清乾隆(1736-1796年)年间已相当流行，并诞生了专事碗碗腔剧本创作的著名作家李十三（原名李芳桂，1748年-1810年）及其代表作“十大本”。演出主要在陕西东府大荔(同州）、朝邑、蒲城、渭南、临潼、华阴、华县、富平、韩城等地。据记载，1910年前后,同州、朝邑两地有班社50多家。洋县碗碗腔相传在乾隆时由洋县万家宫艺人雍朝杰所创。雍朝杰原为皮影桄桄戏艺人，赴渭北演出中，在朝邑（今大荔）学得碗碗腔后，与桄桄唱腔结合，后其子雍克静(猫娃)与徒弟福娃又吸收了道情唱腔，逐渐形成别具一格的洋县皮影碗碗腔。道光、咸丰年间(1821-1861)已发展到十余箱班。陕北碗碗腔相传清末在绥德义合镇形成，流行于绥德、米脂一带，唱腔上受晋剧影响较大；西府凤翔碗碗腔有早于东府(同州)碗碗腔之说，清中叶后盛行，流行于凤翔、千阳一带。此外，光绪三年(1877)前后，大荔一带艺人因荒灾，逃荒入山西，在当地扎根，形成山西碗碗腔。皮影戏时期，在陕西发展为：东路，以旧同州府为中心，也叫东府碗碗腔；西路，以凤翔府为中心，叫西府碗碗腔；以洋县为中心的陕南碗碗腔与东路有一定的渊源。此外，陕北的碗碗腔自成一格。山西碗碗腔由陕西艺人于清末带入山西,分为两路，一路流行于晋南曲沃、新绛一带,一路流行于晋中汾阳、孝义一带。各路因地制宜，在发展过程中，除主奏乐器小铜碗、月琴固定外，受当地方言、民俗、民间音乐和属地剧种的影响,在演出剧目、音乐旋律、唱腔结构、乐器配置等方面不断本地化，优化改良，各具特点，自成体系，并各自申遗成功。2006年（山西省）孝义碗碗腔经国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录，2011年（山西省）曲沃碗碗腔列入第三批国家级非物质文化遗产名录，2021年（陕西省）渭南碗碗腔列入第五批国家级非物质文化遗产名录。从名录名称可以看出，经数百年发展，各路碗碗腔同宗已不同缘，艺术风格大相径庭。故本文把重点放在了陕西。

二、碗碗腔的艺术特色

碗碗腔细腻、幽雅、婉转，缠绵。不但有独特、悠扬、清丽的音乐，而且有抒情、优美、感人的唱腔。能表达生、旦、净、丑各个行当和各种不同人物的复杂感情。　 碗碗腔唱词典雅，讲求声韵和谐。句子或长短不一，或齐整划一，以上句押韵落板，不同于其它剧种。乐队伴奏的弦乐器有月琴、硬弦（二股弦）、板胡；管乐器有唢呐、马号（喇叭）；打击乐器有梆子、铜碗、边鼓、堂鼓、铙钹、铰子、手锣、大锣（勾锣）等。演唱时，由月琴、碗碗领奏，硬弦、板胡伴随。乐器虽少，但结合得紧密和谐，富有特色。1956年陕西省戏曲研究院把碗碗腔《金琬钗》搬上戏曲舞台，扩大了乐队编制，采用和声、复调、配器等新的作曲技法，丰富了碗碗腔的音乐元素，增强了戏曲的表现力。

表演运用戏曲传统的表演程式，适当吸收皮影戏中人物的表演动作。唱腔上，小生、小旦、青衣真假嗓结合，吐字多用真声，拖腔多用假声；老生、须生、老旦、小丑全用真声；花脸多用喉音和脑后音。演出中有重唱、齐唱、伴唱等形式。唱词以七字句和十字句为主，也有五字句和“三不齐”(长短句)。通常为上下句结构，即七字句，上下句的唱段；也有“单句送”，即结束时只唱一个上句，曲调慢声而下。东路碗碗腔在艺术上比较成熟，影响较大。它的音乐具有幽雅、清新的特色，其唱腔既有擅长表现欢乐的“欢音”，又有擅长表现悲伤的“苦音”。主要板路有慢板、快三眼、慢紧板、紧板、滚板、扬句子、尖板、西厢调、花花腔、叠腔等；演唱时，小生、小旦、青衣吐字多用真声，拖腔多用假声，形成真假声结合使用的特点。其他行当,全用真声。此外,还有一种用单句结尾，即在结束时只唱一个上句,曲调慢声而下，使人有词意已尽而余韵犹存的感觉，与一般戏曲唱腔的“留板”不同，不用再接下句。 皮影戏碗碗腔阶段，演出形式相当轻便，全部演出只用五人，其分工是：“前手”担任全出戏唱、白，兼弹月琴，打边鼓、堂鼓、手锣等。“签子手”，管全部人、马、景、物的布置和表演。“上铛”，管硬弦（二股弦）、兼铙钹、唢呐、马号（喇叭）、定月琴弦。“下铛”，拉板胡、兼唢呐、马号、择人马、帮签子、添油灯。“后槽”（后台），打梆子、碗碗、铰子、大锣、马锣、兼吹马号。仅此五人，即可“灯下敷陈千古事，影中搏舞鼓乐声”。演出中各支派均有不同特点的音乐唱腔。如“西府”的板式与秦腔相近，除滚板外，还有花音、苦音之别。板式有紧板、尖板(垫扳)、二六、代板、飞板、喝场和韵白等，其慢板与东府相近，余均有差异。洋县唱腔以微调式为多，板式有安板(软、硬)、签板(软硬)、二六(软硬)、代板、快板、急板、嘹子、滚板等。陕北唱腔风格近似晋剧，有慢扳、二六板、流水、大起板、铃子、导板、还阳板等。发展为舞台剧后，主要板式有慢板(亦称西路、南路)、东路(亦称北路)、二八板、慢紧板、紧板(亦称流水板、二六板)、飞板、滚板(滚白)、闪板、扬句子，垫板（尖板）、观灯、过关、导板序子等。彩腔有花花腔、叠腔等。每种唱腔又分花音(欢音)、哭音（苦音）两大腔系，唯滚白、叠腔只有哭音，观灯、过关只有花音。这两类腔系，各有其不同的音律、音阶、调式和表现功能。一般来说，花音擅长表现欢快、明朗的情调，哭音则主要表现悲伤、哀怨的情绪。慢板与紧板，又有“三不齐”（西厢调）的特殊唱法。另外，还有一定数量的曲牌、板式和锣鼓音乐。如杀妲己、梵王宫、重台等。 三、碗碗腔的现状和抢救保护

近几年，国家文化和旅游部“全国濒危剧种保护扶持实施计划”，各地政府“加强濒危戏曲剧种保护和传承，对濒危戏曲实施抢救工程”相继展开，碗碗腔跻身其列，成为扶持抢救对象。

其实，陕西省对碗碗腔抢救扶持工作走在全国前列。陕西是碗碗腔的诞生地，它是以皮影戏为载体的一门说唱艺术，主要承接庙会、集市、红白喜事的小型商业演出。演出剧目以才子佳人、神话剧、三国戏为主要内容。1957年碗碗腔《金琬钗》搬上戏曲舞台，是碗碗腔剧种改造的标志性事件。1958年11月随三大秦班进北京，1959年随三大秦班下江南，巡游南方十一省市演出，引起全国轰动。在北京演出期间，周恩来总理看完演出，接见演员时夸赞碗碗腔细腻优雅，婉转委婉，提议碗碗腔改名“华剧”（随后有段时间眉碗团改名华剧团，大家依然习惯叫碗碗腔）。随后，陕西省，山西省，甘肃省，河南省等有碗碗腔班社的省份，纷纷成立剧团，进行碗碗腔搬上戏曲舞台的戏剧改革，移植、改编、创作剧目如雨后春笋般呈现在戏曲舞台。

艺术的生命价值只有在市场中才能体现。碗碗腔已有300多年历史，最初为说唱艺术，一人分饰数角，以唱为主，唱腔优雅婉转，细腻缠绵，是碗碗腔艺术生命的灵魂。归位生旦净末丑行当，皮影换真人，亮子换舞台，音乐样态，唱腔设计，表演程式，舞台呈现，叙事结构由说唱转化成塑造人物，表达主题，艺术形式发生结构性改观。各支班社艺术水准，文化修养，演员阵容良莠不齐，仓促上马，为生存危机和剧种濒危埋下祸根。京剧、越剧、昆曲、豫剧、秦腔等都有各自剧种鲜明的艺术风格和符号性传承人做依托。惟碗碗腔每落一地，就被当地音乐元素、民间小调、戏曲剧种勾兑稀释，融合同化，有碗碗腔的血统，但已完全异化。渭南、孝义、曲沃碗碗腔，从国家级非物质文化遗产名录登记的前缀不难看出，尽管各支碗碗腔血脉相通，但经过不断混血稀释，没有让艺术风格内卷外溢，走向融合壮大的全国市场，反倒萎缩县市一隅，坠入小众的需要靠特殊输血续命的珍稀剧种行列，企不悲催。市场萎缩，人才流失，剧种衰微，多种原因叠加，大多碗碗腔剧团人才流失，市场凋敝，创新乏力，相继关停倒闭。仅存的，也以靠当地主流剧种演出占领市场。

陕西省戏曲研究院具有挖掘，抢救，整理，丰富碗碗腔宝贵文化遗产的优秀传统。一手抓传承赓续，实践演出，一手伸向传统，挖掘，整理和抢救。多年来，创作演出的碗碗腔有《金琬钗》《白玉瑱》《囊哉》《女巡按》《蝶恋花》《红色娘子军》《杨贵妃》《真的真的》《李十三》《骄杨之恋》等，剧目有传统戏，新编历史剧，也有反映时代主旋律的现代戏。《真的真的》（李瑞芳、李东桥领衔主演）根据芬兰同名话剧移植改编。《李十三》秦腔、碗碗腔剧，戏中戏，既满足秦腔观众的审美需求，也用碗碗腔反映著名剧作家李十三（原名：李芳桂）跌宕起伏，刚直不阿为民写戏的悲剧人生。2021年7月，为庆祝中国共产党成立100周年献礼，排演了碗碗腔现代剧《骄杨之恋》（王建平编剧，查明哲总导演，李梅领衔主演），用诗意的舞台语言，诗化的艺术表演，精美的舞台呈现，流线型的戏剧结构，讴歌杨开慧信仰的力量和人性的光辉。公演之后，一票难求，反应强烈，并入围文旅部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”。许多专家学者认为，《骄杨之恋》是碗碗腔发展历程中具有里程碑意义的一件大事，给在濒危中挣扎的碗碗腔带来一缕生命的暖阳。

剧种抢救保护，挖掘整理，多措并举。2009年，陕西省戏曲研究院以专题访谈、精典唱段、音配像的形式。为时年76岁高龄的碗碗腔艺人李世杰抢救式拍摄影像资料。李世杰，生于1934年，七岁跟随父学戏，十二岁登台唱戏，人称“十二红”。曾在陕西德庆皮影社唱戏，任“前手”。据本人讲，其肚子装有本戏150多出，唱百天百夜不重样，比较经典的有《王允献连环》《卖杂货》《杭州卖药》《古城会》《丽娘投河》《借水》等。有“碗碗腔王”之美誉。旧时艺人从小学艺，口传心授，无成型文字剧本可循，全靠记忆。抢救，整理，挖掘显得尤为紧迫，弥足珍贵。在资料片拍摄现场，时任陕西省文联副主席、陕西省剧协主席、陕西省戏曲研究院院长的陈彦对李世杰说：“从研究院来说，你是我院的一笔财富；从民族戏曲的高度来说，你是我国民族戏曲艺术之林的瑰宝。” 他希望李世杰在有生之年，把他的艺术真传毫无保留的传授给下一代，多带学生，让下一代年轻演员把碗碗腔传承下去。电视连续剧《装台》中碗碗腔老艺人张老师，就是由陈彦荐举，李世杰老先生扮演剧中的自己，陈彦身体力行，积极主动参与到碗碗腔抢救整理的行动中来，为剧种的繁荣发展推波助力。

四、碗碗腔发展的机遇与挑战

皮影戏阶段，碗碗腔唱腔独树一帜，是典型的说唱艺术。碗碗腔在搬上戏曲舞台过程中，工具箱里可现成使用的手段捉襟见肘。细腻优雅，委婉清丽的情节力透纸背，绰绰有余。激烈悲越，跌宕起伏的公案戏，现实主义题材 ，唱腔，板路在戏曲呈现上显得力不从心。《骄杨之恋》音乐设计和唱腔设计在保留碗碗腔传统旋律的基础上，部分唱段借用秦腔、眉户及其他音乐元素的叙事，极大增强了碗碗腔音乐语汇的表现力和渲染力。

1996年，电影《秋菊打官司》（张艺谋导演，巩俐主演，赵季平作曲）走红全国，老艺人李世杰一声“哎，走哦……”，碗碗腔随着电影走进全国观众的视野，这板唱腔是皮影戏原生态的碗碗腔，剧目为《卖杂货》，接地气润人心，第一次撞击观众好奇的听觉神经。1996年陕西省戏曲研究院应邀出国商演，为适应国外观众的审美需求，从碗碗腔《金琬钗.桃园借水》一折中单独提出“姓桃居住杏花村”一段唱腔，加入伴舞伴唱，和声，形成以碗碗腔为载体的戏伴舞艺术形式，命名为《三月桃花》，也叫《人面桃花》，任晓蕾主演。（《装台》借用了《人面桃花》的剧名，表现崔护与桃小春桃园相遇的浪漫爱情故事。 ）1997年《三月桃花》在中央电视台陕西地方剧种荟萃播出，这是碗碗腔第一次借助央视平台，近距离更直观的把碗碗腔带入观众视线。任晓蕾是陕西省戏曲研究院青年团戏曲表演艺术家，中国戏剧梅花奖获得者，谙熟秦腔、眉户、碗碗腔表演艺术。《人面桃花》桃小春的唱腔就是她的原唱。并在《装台》中扮演丹麦人一角。电影、电视节目、电视连续剧环环相扣的市场培育，已被观众认知和喜爱，碗碗腔改革箭在弦上，应该不失时机地脱掉“戏曲活化石”的甲胄，跟上时代步伐，与媒体融合发展壮大，走出地域桎梏，打造自己独特的品牌，以耳目一新的艺术风格，向市场，向主流艺术团队开拓迈进。

撰写这篇文章之前，我再次拜访了年界耄耋之年的碗碗腔艺人李世杰老先生，他发出“我想教，问题是谁愿意学啊”的灵魂拷问。多年来，碗碗腔市场萎缩。以市场需求为导向，以经济收入为考量，剧团生存成为第一要务，新剧排演有限，即便排演也极少考虑市场，市场需求亦不迫切，排演往往以闭环式直通各类节庆和艺术活动，然后刀枪入库，鲜有观众记起，剧目与商演市场脱节，日常以兼演主流剧种占领市场，维系生计。因此，碗碗腔多年来在导演、编剧、作曲、演员、演奏员的系统培养方面出现真空，艺术人才出现断档。可喜的是，《骄杨之恋》甫一亮相，让人眼前一亮，《人面桃花》无差别的碗碗腔普及，其他门类艺术形式《装台》的即将或正在搬上戏剧舞台，都对碗碗腔知名度的提升和发展提供了机会，这是知时节的好雨，是千载难逢的机遇，碗碗腔的春天不会太远。

（杨剑力，陕西省戏曲研究院艺术研究中心副研究员）

稿件来源：《中国戏剧》杂志2022年第八期