teamlab亚洲博物馆（Teamlab来自日本的最酷炫的数字艺术）

不断盛开凋零的花朵、飞舞的蝴蝶、黑暗中的银河、头顶漫天的天灯……让人分不清是现实还是梦境。这一切都出自于当今最炙手可热的新媒体艺术团队——Teamlab。

他们用科技创造出了一个美轮美奂的魔法世界，翩翩蝴蝶为你而生，奔腾的瀑布因你而飞流直下，连花儿也是感知到你的存在而盛开。

Teamlab是2001年以东京大学研究所的学生猪子寿之为中心所创立的团体。因为喜欢《海贼王》中的路飞，他将自己的团队命名为team。从最初的4人到如今的400人，职业从艺术家、计算机工程师、数学家到建筑师、CG动画师、音乐人，擅长利用技术服务于艺术，创作出技术和艺术结合的交互式艺术作品。

这应该是Teamlab最经典的作品了，去年在北京和深圳巡展时也曾掀起不小的热潮。由实时光影动画构建的虚拟花的海洋，因为每一秒花朵都在变化，所以每个人拍摄出来的照片都是不同的。

转瞬即逝的花儿充满了哀伤之美，人隐于花海中，感受到万物永不停歇的生命力。

头顶上无数变化的光亮，加上镜面反射，宛如置身天灯的世界。这些灯并不是随意排列的，Teamlab通过一种聪明的设计方法，让这些灯看似无序、实则有序地持续发光。

当有人静止站立在灯附近时，最接近人的灯会发出强烈的光芒并发出声响。然后，灯光会传播到最靠近的两个灯上，就这样一直传递下去，直到最后一盏灯。

可以说每盏灯对于一个人的反应，只有一次。

这件作品乍看之下，和草间弥生的《无限屋》有异曲同工之妙。由无数个LED光点所创造的空间，会根据观赏者与作品的互动而变化，由此产生的光线，形成一个小型的宇宙。

和之前的作品一样，观赏者的移动会影响光点，使装置产生变化，还可以通过智能手机与作品互动。穿梭其中，这一个个独一无二的宇宙都是由自己创造的，不经意间就坠入了漫天的银河星辰。

既然叫做宇宙，光有视觉和听觉的享受还不够，需要加一些嗅觉。“宇宙”的气味由宇航员山崎直子指导调制，气味散布在整件艺术作品中。

空间里充满了自由浮动的球体，人们拨开球体时，球体受到拍打，会改变颜色并发出特有的音色。

Teamlab文艺地将这些颜色命名为——水中之光，透过水草的阳光、朝霞、早晨的天空、黄昏的天空、桃的果实、梅子的果实、花菖蒲、春天的枫叶。在这个被气球包围的空间，同样可以感受到四季交替，而人也成了这其中的一部分。

Teamlab的作品并不局限于室内，它同样可以在室外实现。在京都具有百年历史的下鸭神社里，Teamlab运用光影打造了一个像是只有在动画中才会出现的梦幻森林。

参道两旁的群树上，经由灯光投射发出闪耀的光芒。当人们在下鸭神社的步道上行走时，道路两旁树木会检测到有人接近而变换灯光的色彩，并发出特别的音色。在这种环境下，人们会比往常更敏感地意识到空间中其他生物的存在。

虽说Teamlab打破了传统艺术和现代艺术的界限，借助科技让艺术延伸到更广阔的领域，但他们从未否认过传统。相反，主创人猪子寿之和他的团队一直探寻传统和现代的有机结合。观察Teamlab的媒体艺术作品，其中的传统日本美术的元素颇为常见，融合了现代高科技，呈现出沉浸式的观赏体验。

在禅宗里，圆相自古以来是以手杖等物在空中画圆来表现的，也被视为顿悟、真理、宇宙整体以及平等的象征。作品《圆相》则是于三维空间中重构书法的深度和速度，表现书法艺术中墨迹的力道。

《百年海图卷》和《增殖的生命》中，将日本传统的浮世绘和西洋的远近绘画相结合，描绘分明的四季和花鸟风月，起承转合一气呵成，如行云流水般令人赏心悦目。

而他们的最新装置《Moving Creates Vortices》是一片游动的漩涡，观者置身于海绵，像要被漩涡吸进去似的。换个角度从远处观察，这些漩涡颇有日本庭院中枯山水的意味。

在枯山水的造园手法中，为了让修行者静心感悟，小桥流水都被移走，取而代之的是岩石以及经过耙制过的砾石。Teamlab将传统的日式庭院运用光影搬进了美术馆，身处其中，无疑能体会到一种禅意。

如今这个艺术团体在世界各地都受到追捧和欢迎，排几个小时队才能入场是十分正常的事情。

Teamlab的出现，模糊了艺术和科学的界限，观众不再是单纯的欣赏者，其存在就是艺术作品，通过触碰和移动，到场的观客们同样创造了艺术之美。