书法是写啥的（什么是书法）

书法是什么?这是多年来学术界、书法界一直在研究的问题。弄清这个问题，对书法学习、书法创作、书法鉴赏、书法史论研究、书法教育都是至关重要的。那么，到底如何理解书法的本体呢?我以为中国书法是用中国特制的毛锥形毛笔书写汉字的艺术。这里有三层意思:

1. 书法是用毛锥形的毛笔书写

这种柔毫所产生的点线变化蕴含丰富，变幻莫测，具有无穷的表现力，是中国书法艺术产生、发展、成熟的基础。舍此，不能谈书法艺术传统，不能谈书法艺术。虽然近代硬笔字也讲究书法艺术，但其表现力永远也无法与毛笔书法相比。正像炮兵用炮、骑兵骑马、空军驾机一样，炮、马、飞机决定了兵种的本质特征，毛笔也决定了中国书法的特性。笔法成为中国书法最基本的技巧，最深奥的灵根。“本乎天地之心”，“取会风骚之意”，最终落在能“穷变态”的“毫端”。

2.书法是书写汉字

在世界各民族中把实用文字的书写衍化为独立观赏艺术的首先是中华民族。在进入独立观赏艺术之后，汉字书法仍保留着它实用性。的一面。它既有实用价值，又有观赏功能。离开对汉字的书写，只有点线变化也可以成为一种艺术，现在欧洲、亚洲、美洲都有人搞这种“书法”，但它和中华文化思想凝聚、浓缩的汉字书法不可同日而语。中国的汉字在萌芽期(陶文、符号)既有象形性，也有神秘性。在幼年期(殷商甲骨文)，象形因素逐渐扩大，神秘色彩仍然存在。这种文字现象一直延续到西周和春秋战国时期的金文、石鼓文。这时作为书法艺术，它已渐渐进入少年期了，特别是西周时期青铜器上长篇铭文的出现，标志着中国书法笔法、结字、章法三个要素都有了。到了战国末年、秦汉之际，篆书逐渐失去其统治地位，隶、楷、行、草四种书体像孪生兄弟姊妹一样产生了，特别是隶变之后，汉字成了“不象形的象形字”，纯以点画符号组成字形，但仍然表达着原始的字义。这时的点画所组合的纯符号的汉字已与原始造字之义关系淡化了，汉字书法也逐步由少年期进入青年期、成熟期。魏晋书法就是明证。

3. 书法是一种艺术

也就在魏晋之际，汉字书法完全走入了神秘的意象艺术领域，其笔法笔势、结字字势、章法行气，无一不体现着一种内在的意。正如清人刘熙载在《艺概》中所总结的:“圣人作易，立象以尽意。意，先天，书之本也;象，后天，书之用也。”运用点、线搭配和变化的“象”，寄托书家无尽之“意”。这就是中国汉字书法的本质特征，是书法艺术的灵魂。离开书写汉字，就像人失去了躯壳;离开了意，则书法像人失去了灵魂。作为意象艺术的书法有两个层次:第一层次是“求工于一笔之内”，要求笔法、字势、章法都符合传统艺术法则与规律:第二层次是“寄情于点画之间”，追求书法的抒情性，运用书法作品表情达意，甚至表现书家本身的无意识、潜意识。这两个层次，第一层是基础，第二层是提高、升华。两层之间没有不可逾越的鸿沟。停留在第一层，不求进取是没有出息的;没有第一层就想跃入第二层更是不现实的空想。进入第二层次之后，还应不断地向第一层次回归，力求以更坚实的步伐，向书艺的峰巅攀登。书法学习是这样，书法鉴赏也是在对这两个层次的反复关照中进行的。

如果对书法的本质属性有了理解，那么，随之而来的其他许多问题也就容易解决了。

神秘而具体的视觉艺术，瑰丽多姿的中国书法，已经走出汉字文化圈而走向世界。书法故乡的人们，自豪的同时还是多一点使命感、责任感，在研讨古老的书法艺术中，寻找中华民族文化的渊薮，寻找中华文化的奥秘，寻找书法艺术中的自我，勇敢地加入中华文化崛起者的行列，继往开来，不断开拓中华民族的新文化。