滕华涛谈上海堡垒（一次转型还是突破）

2019年8月4日，耗时6年打造的科幻电影巨制《上海堡垒》举行首映礼，很难想象，原本一个流水线式的常规活动会成为中国电影一次重要印记。

很快，号称中国科幻电影的门窗被这样一部“现象级”作品给关上，或者直接叫砸掉也不过分。

这部电影的确出人意料的“火爆”，但全是铺天盖地批评与吐槽，甚至几乎要判定《上海堡垒》是国产科幻电影的灾难，完全没有推动影片吸引观众的正面信息。

随后，导演滕华涛的几次回应也极为“傲慢与偏见”，打着谦虚抱歉的旗号，却一再敷衍推脱责任。多数影迷都坦承，全片唯一可以接受的就是冲舒淇面子才给一颗星或两颗星。

正如上海成了拯救世界的堡垒，而舒淇，也成了《上海堡垒》最后的堡垒。出道20多年涯，演出80多部电影，5部电视剧，平均一年3、4部片，相较有劳模之称的刘德华、古天乐，其实也差距不大。

在以扮嫩拼输赢的华语女星圈子，已步入中年大婶行列的舒淇，还能占据一线地位，原本是多年来通过打拼翻身得来的成绩，想不到《上海堡垒》一片演的是幻想的浩劫，结果戏外让舒淇卷入一场现实的“灾难”，为什么舒淇会被滕华涛带上这“贼船”呢？

一、不止《上海堡垒》，舒淇与滕华涛三次合作

20多年银幕生涯，舒淇在许多商业片导演那里，舒淇很长时间只是“花瓶”形象，而在张婉婷、吕乐、侯孝贤等优秀导演开掘下，舒淇也的确颇有可塑性。但她比较让人记住的角色都有本色迹象，她和角色融为一体。

之前与舒淇合作最多的是刘伟强，从古惑仔系列，《风云》《中华英雄》开始，迄今已有十几部。但早年舒淇以配角居多，后期的《伤城》《游龙戏凤》《精武风云》虽然担正女主角，但在刘伟强那里并没有什么特别有成就的角色。

舒淇与滕华涛的合作开始于2015年的《剩者为王》，原著作者落落自编自导，滕华涛是出任监制。

滕华涛的另一身份，主要是圈中比较著名的“导二代”。生于70后的他，在一些地方习惯抬出第六代的身份，实际同第六代导演群，不论年龄还是创作，根本没多大渊源关系。

滕华涛90年代中期才从学校毕业，整个90年代都没有拍过什么电影，通过一些人脉资源拍了几部电视剧。

包括相似经历的陆川，也只是在管虎的电视剧《黑洞》参与编剧，外加宁浩，这一批70后，实际是2000年后才涉足电影，用习惯性说法，他们应该属于新生代导演。

黄河谣中的葛优

滕华涛老爸滕文骥是第四代导演之一，如今感觉已经没多大名气，当年《黄河谣》，是国内第一编剧芦苇合作，该片帮葛优打开了圈中名气。另外拍过《棋王》《锅碗瓢盆交响曲》等不同类型的片。电视剧方面也打造过《血色浪漫》《胭脂雪》等很有影响的作品。

而滕华涛早期电视剧起步，本身也喜欢制造话题关注度，例如《双面胶》《蜗居》等，本身作品质量可以说见仁见智，但话题的热度可能远远大过本身质量吧。

滕华涛真正拍电影是2000年后，第一部有关注的作品《心中有鬼》从2004年开拍，上映已经是2007年，貌似拖延症早就有了，但他不是王家卫。

《心中有鬼》的阵容也很强，黎明、刘若英、范冰冰等参演，也许从片名已经注定会是失败的内地惊悚片，照今天的说法是不是怪“起错片名”？

从那时候起，滕华涛的戏与华谊兄弟合作比较多，恰恰舒淇从2008年与华谊兄弟的《非诚勿扰》开始，也有了合作。

两人从《剩者为王》搭建合作，舒淇在片中演一个大龄剩女，但故事表达一种尊重真实自我个性的“主旋律”，貌似也符合舒淇的特质。

非诚勿扰剧照

导演落落说：“她活得充满希望,你看不到任何人催促她的感觉，任何时间催促她的感觉，就是一种时间很乐于让她去挥霍的感觉。”舒淇在片中与彭于晏上演一段姐弟恋，实际上彭于晏从学生时代就真喜欢舒淇，一直视为偶像滴。

第二年，舒淇再参与滕华涛翻拍《我最好朋友的婚礼》，与冯绍峰、宋茜搭档，导演陈飞宏是新人——但不得不说也大有来头，是陈凯歌的亲戚，做过《搜索》等片的助手，但两个“导二代”联手，总体效果却比《剩者为王》还要糟糕，网上评分还要差。

滕华涛在首映上介绍影片时，号称《上海堡垒》前前后后运作6年，堪比王家卫《一代宗师》。剧本从2013年就开始，2015年才算定下。然后进入漫长的筹备，当时滕华涛刚好接连与舒淇合作，因此也很早就把剧本给舒淇。

剩者为王剧照

面对上映以后，电影招来的诸多非议。舒淇在宣传影片时表示：“灰鹰小队他们的牺牲奉献精神，还有信任感，我觉得是值得年轻人去学习的。”这种说法也呼应滕华涛一再强调电影不是讲好莱坞式的孤胆英雄。

但是，滕华涛面对批评很快“道歉”，似乎舒淇反而还有一股力挺导演的“孤胆”气质。

假如客观来看《上海堡垒》成为观众口中众矢之的，主要还是影片基调设定有点别扭。

从基础的人物形象说，舒淇饰演的林澜是科幻世界里“女神”一般的存在，人物关系主打“言情”，舒淇当初接下角色就看重表达“情”的部分。

显然，剧本很大程度还是沿着原著“软科幻”风格在塑造人物，甚至不是狭隘的男女感情，林澜的身份是比较高级的指挥官，一直为上海存亡，为人类家园操心。舒淇觉得：“不惜牺牲自己的大爱，让人热泪盈眶。”

而鹿晗演的江洋多数时间也属于“暗恋”林澜。林澜觉得江洋是末世里的一线生机，拯救世界，让人们保持希望。所以，林澜对江洋才有一种亲近的关爱和期望。从人物塑造来说，这种定位并不算很大错误，但在电影呈现上，缺少大众喜欢的CP感，尤其舒淇和鹿晗没有那种味道。

另一方面，更大的矛盾体现在电影希望呈现好莱坞式的大制作、大场面，照着一些高概念电影的“套路”来，可在制作层面却一塌糊涂，非常粗糙。

好比莫名其妙外星怪物呈现机甲状，在重要的地方失掉可信度，片中搭建的暧昧情感缺少支撑说服力，甚至就显得荒唐可笑了，整个影片的骨架其实就崩了。

舒淇起初还问过导演片中江洋谁演，得知是鹿晗以后，舒淇才答应。显然不论滕华涛还是舒淇，都没有觉得鹿晗作为流量明星加入一个爆米花电影有什么问题。或许原本还以为鹿晗可以像《剩者为王》中的彭于晏那样有意外收获，谁也没想到最终会是这样事以愿违。

总的来说，《上海堡垒》的故事和人物虽然有点幼稚，其实老美两部《独立日》啊，《超级战舰》啊，《黑衣人》啊，就连什么复联啊等等……原本科幻动作片就是各种莫名其妙，并不见得谁比谁高明多少。但好莱坞的专业不一定完全体现在编故事，而是他们通过团队能够把一个粗糙的故事比较完善地呈现在银幕上，最终不会让观众一眼就看出“假”，这才是好莱坞的专业属性。

《上海堡垒》的主创团队拍摄 后期一共三年，时间周期不算长，但也不算短。基本细节方面却没有做好“补漏”，像什么未来军人形象走“偶像明星路线”，基本妆容形象都不加考虑，看看《异形》前两集怎么塑造飞向太空的军人和探险家组成的队伍；什么怪物做不好就用机甲代替，80年代的好莱坞也并没有太多电脑特效。

说白了，《上海堡垒》的一切问题归根结底都只是一个敬业态度的问题。假如稍微有一些敬业心，滕华涛导演就不会在公映以后一再爆出不适当的种种言论。

而舒淇总体在林澜这个角色上不过不失，她个人让人记住的角色大都有本色迹象，合作最多的刘伟强就说，她能够很快和角色融为一体，也体现是一种“入戏”专注的实力。

想要成功能够持续，能否对一份事业保持专注和用心，这本身就是一个艰巨考验，也是衡量实力的一种检测。

二、突破转变瓶颈：本色演技才更动人

夕阳天使剧照

不提早年那些脱衣和穿衣的陈年老梗，其实舒淇最早尝试的突破是动作打女，从《中华英雄》《绝色神偷》《夕阳天使》等开始，以性感冷酷的角色朝动作女星方面拓展。

尤其与莫文蔚、赵薇合作的《夕阳天使》，集合内地、香港、台湾三大女星联袂，当时也算赚足关注，到杰森·斯坦森的《非常人贩》和韩国电影《我的老婆是大佬3》算是一个高峰。

另一方面，舒淇先后与侯孝贤合作多次，尤其《最好的时光》与《刺客聂隐娘》，将舒淇在演技上推到一个高位，两部片之间也几乎相隔十年。

2015年，《刺客聂隐娘》不仅让侯孝贤获得第68届戛纳电影节最佳导演，也是他第一部在内地公映的电影。第10届亚洲电影大奖上，舒淇拿下最佳女主角。年届四十的她拥有了第一个国际性表演奖，已经没有人会怀疑她的实力。

聂隐娘剧照

这十年之间，舒淇不断和各种大明星搭戏，如《伤城》和金城武，《游龙戏凤》与刘德华，《全城戒备》和郭富城，《精武风云》和甄子丹，2008-2010年，舒淇和冯小刚、葛优合作两部《非诚勿扰》。2012年，周星驰的《西游降魔篇》高潮部分：段姑娘一身白衣，在山顶的月光下重新唱起《一生所爱》，就是俗话说的“在别人故事里流着自己的眼泪”。

其实，稍微总结一下舒淇这些年的戏路，撇开大量“花瓶”形象，她能够让观众记住的角色，大多还是那个在银幕上寄托自己心事的忧郁女神。以《非诚勿扰》《西游降魔》《聂隐娘》，哪怕与滕华涛第一次携手的《剩者为王》都不例外，人物形象是比较本色的，舒淇可以充分驾驭，调动情绪感染观众。

一出好戏海报

到《上海堡垒》的林澜，她希望人物形象有自己的身影，不是一个单纯高冷的职业女性，还是能够从“大爱”方面有一些改变，但尽量不希望林澜的种种努力是俗套煽情，可惜整个故事的世界背景和对手呈现很不搭调。。

当然，舒淇出道20多年，从来不惧争议缠身，本身在《上海堡垒》中，舒淇的确成了唯一过得去的看点，我们的电影故事可以做任何夸张的幻想，戏外却是现实世界，电影质量是整个团队来保证的。舒淇一个人却拯救不了一部电影。

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