日本写实画风漫画家总结（著名漫画家徐鹏飞水墨漫画的时代性和艺术性）

徐鹏飞

徐鹏飞，1949年生于长春市，1978年开始漫画创作。1982年调入《吉林日报》社任漫画编辑、美术部主任，并创办漫画专栏“五味子”。1986年获吉林省自学成才奖、吉林省“长白山文艺奖”，1987年作为中国漫画家代表团成员赴香港参加“中国漫画百年展”，1993年调入人民日报社任《讽刺与幽默》报主编。作品曾获全国好新闻漫画一等奖，第六届全国美展“优秀奖”，第九届全国美展“铜牌奖”，首届印尼国际漫画节“塞卡奖”，第三十七届比利时国际动漫节“铜冠奖”，第十六届日本读卖新闻国际漫画大奖赛“近藤日出造奖”，编辑出版漫画专集二十余种。

现为中国美术家协会漫画艺术委员会名誉主任，人民日报社高级编辑，亚太动漫协会顾问。

著名漫画家徐鹏飞又开辟了漫画创作的一个新领域，那就是以中国传统水墨画的方式进行漫画创作。几年来集腋成裘，一大批饱蕴中国风情的水墨漫画，在画家笔下挥洒而出。画家以敏锐犀利的目光，用文人画家洒脱的笔墨，针砭社会时弊、歌颂社会和谐，堪称当代漫画创作之奇葩。

张飞绣花

　　鹏飞水墨漫画个性强、特点鲜明，他借鉴中国传统水墨大写意的笔法，以笔墨酣畅的线条，把漫画中“讽刺”与“幽默”发挥到了极致。认真欣赏鹏飞水墨漫画，会发现有如下几个鲜明的创作特点。

　　水墨漫画的传统性特点。中国水墨人物大写意画，是中国人物画的高峰。它源于五代、宋元，过于简略的人物及笔墨形成了以传神为主的艺术境界。古人的泼墨人物、大写意人物，这些艺术上精髓，让鹏飞深悟，转化成他笔下的漫画形象，并颇得古人三昧。他漫画中的钟馗、布袋和尚、文人雅士等，颇具宋人意笔人物之风神，笔墨简洁、灵动，文图并茂，寓意深远。承袭古人笔墨，展示当代画系风采，可称“古为今用”之楷模。

心静图

　　以书法入画、画龙点睛，这是鹏飞水墨漫画又一鲜明特点。以人物形象和简洁的文字组成的水墨漫画，不仅水墨淋漓，且韵味十足，它不仅具有欣赏价值，而且精神内涵极为丰富。鹏飞水墨漫画，以大写意人物等为主体形象，并辅以诗、书、印相配合，古意盎然。以简笔概括人物，在笔墨趣味中完成形象塑造，其中诙谐、幽默在逸笔草草中油然而出。如“长寿图”、“三思图”、“钟馗补课图”等，颇有古人风神。当书法参与到画面上时，书法和构图的意趣，加之简洁直白的陈叙，又加深了读者对画家创作理念的理解。如讽刺盲目追逐时尚的“高髻图”，画中那位高髻仕女形象旁，画家题了打油诗一首：“城中好高髻，四方高一尺。城中好广眉，四方且半额。城中好大袖，四方全匹帛。”此画对当代一些女性一味盲目追求时尚，做了一针见血的指陈。可谓“借古讽今”，恰到好处。鹏飞水墨漫画上的题字，多以行草入画，形成画面整体的和谐，加之诗文更显得珠联璧合，不仅烘托出了气氛，也阐发出作品的创作理念和主题意识。

钟馗补课图

　　鹏飞水墨漫画中钟馗的形象占有很大的比例，一则这是个爱憎分明的古代精神楷模，二则历代大画家都喜欢画的传统形象。古人曾用硃砂画钟馗，以避镇邪恶。故鹏飞借用这一传统形象，抒发自己的情致，为自己的漫画注入了歌颂正义内蕴。他笔下的一系列钟馗形象，既有漫画的思维，又有传统的幽默感。在一幅钟馗横跨宝剑的图上，画家题写道：“有点烦，有点烦，识鬼容易，辨人难。”又一幅“钟馗搔背图”十分幽默，题曰：“背痒自搔，无须代劳，不欠鬼情，自在逍遥。”以书法入画参与漫画创作，圆满了传统，又点明了作品的主题，堪称双绝。

　　鹏飞水墨漫画的时代性和艺术性。传统绘画形式并没有掩盖作品鲜明的时代性。在创作选材上，许多作品所反映的是当代人的生活理念和人生理想。有反映助人为乐的“三人行必有我湿”，反映养生的“身闲方触心静”；以钟馗形象歌颂正义、宣扬廉正，以钟馗作为警世形象，成为这批作品的主流。而以醉酒来影射人生的漫画，多是一幅幅妙趣横生的“幽默图”，观之、思之，让人捧腹而笑。像“长寿图”、“惧内图”、硃笔“鬼见愁”都颇有现实意义，可谓仁者见仁、智者见智。可见在艺术性、思想性上，这批水墨漫画是有继承、有创新的杰作。粗看多似不经意的逸笔草草，细看则匠心具足。画家不仅承继了古人水墨意趣，同时也吸纳了齐白石国画人物的幽默，丰子恺漫画的诙谐，张乐平漫画的童真，吸纳了中国书法题字的精华，使鹏飞的水墨漫画笔简意浓，挥洒自如，直抒胸臆。他把笔墨趣味和精神变异结合起来，古为今用、洋为中用，终于使鹏飞漫画创作之路，又拓宽了许多，他创作形式上的突破，必将使他在新世纪的漫画创作上卓然而立、独树一帜。