油画如何绘画细节（跟油画大师学习绘画节奏）

什么是油画画面节奏？

画面中的节奏：是指以一种创造潜在节拍的方式安排形状。

类似于音乐的节奏，但是我们用颜色、形状来代替音符和声音。

克劳德·莫奈(Claude Monet)用自然节奏的精彩演示。

树木之间的间隔几乎是均匀，但有一些变化，使其看起来很自然。为幅画提供强烈的节奏。

树梢上的叶子合在一起形成一个蛇形的s形。这把树干连接在一起，加强节奏。

在背景中，打破绘画的节奏感。

伊凡·伊凡诺维奇·希施金（ Ivan Shishkin）

高大的树木为这幅画增添生气。离得最近的树的节拍更强，而随着树向大众退去，节拍就会减弱。

请注意这幅画的底部，没有任何节奏感。这个区域与上面区域强烈的节奏形成对比。

文森特·梵高(Vincent van Gogh)树木提供一种非常重复的节奏，与花和草的笔触，形成鲜明对比。

乔治·英尼斯(George Inness)模糊的栅栏柱子退到了远处，创造出节奏。然后这些栅栏与树木和房屋连接起来。

右边的那棵高大的树也很显眼，因为它不符合整幅画的标准节奏。它就像一个响亮的音符，用来吸引注意力。

约翰·辛格·萨金特(John·Singer·Sargent)水的轮廓创造一种强烈的节奏。节奏更强，离海岸更近。这个节奏被渔妇打破了。

这就是绘画的全部意义:用图案、形状创造一种节奏，用有力的语句打破这种节奏。

画面的节奏，有时候少即是多。你可通过在绘画中建立一种节奏感，然后突然打破。

你的绘画节奏可以有很多层次，而不仅仅是一个标准的节拍。就像一首复杂的歌曲，有很多不同层次的节奏。

当你创作一幅画时，想想你是否能捕捉到主题的节奏。

可稍微改变某些对象的位置，使其看起来更有规则，或者将一些物体向后推，或者更改透视图。