2011刀剑笑国语 录像厅里的江湖情和刀剑笑

我是九十年代初考上华中师范大学中文系的，一个懵懂少年初入繁华都市，初进大学校园，一切都是那么新鲜相对来说，中文系的课程作业不是那么紧张，考试也比较容易过关，也让我们有了大把富裕的时间去消耗精力充沛的青春本人不擅长体育项目，不喜欢打游戏，那时候也没有网络，花前月下、卿卿我我更是与我无关，去录像厅看电影就成了打发时间的主要手段，今天小编就来说说关于2011刀剑笑国语 录像厅里的江湖情和刀剑笑?下面更多详细答案一起来看看吧!

2011刀剑笑国语 录像厅里的江湖情和刀剑笑

我是九十年代初考上华中师范大学中文系的，一个懵懂少年初入繁华都市，初进大学校园，一切都是那么新鲜。相对来说，中文系的课程作业不是那么紧张，考试也比较容易过关，也让我们有了大把富裕的时间去消耗精力充沛的青春。本人不擅长体育项目，不喜欢打游戏，那时候也没有网络，花前月下、卿卿我我更是与我无关，去录像厅看电影就成了打发时间的主要手段。

当时华师的东门和西门，遍地都是录像厅，92、93年录像厅设备以电视机和录像带为主，条件相对艰苦，长时间看着眼睛也累；后来有了大屏幕投影和碟片，座位也从长条板凳升级为单个座位，观影感受就好了许多。价格上，两部电影连放，大概就是一块五到两块；三部连放，两块到三块之间；如果是一整晚包场，大概五块。当然，深更半夜回来，宿舍大门已经关了，只能从侧门翻门而入。录像厅的价格，也是我们学生党所能承受得起的，至于与影响到伙食质量。录像厅的环境参差不齐，现在还留在脑海里的，是呛人的烟味、脚臭、卫生间味道、汗味、食物味道混杂在一起的奇怪感觉。当然，那时候年轻，只要电影精彩，其它都可以忽略不计。那时候，从宿舍走到录像厅，大概需要十多分钟时间，一路上也是络绎不绝的同学，有的是准备去看的，有的是看完回来的，相互打个招呼，加上桂子山到处盈动的桂花香气，慵懒随意的感觉弥漫着整个校园。

现在回想起来，我们那时候赶上了港台电影最辉煌的时候，赶上了大陆电影最意气风发的时候，也赶上了欧美大片蜂拥抢占大陆市场的时候，所以片源丰富、质量也高，甚至可以一个月不带重样的有新片出来，极大地丰富了我们的精神世界、潜移默化地影响着我们的三观。

那时候的电影，主要分为三类，港台片、欧美片和大陆片。其中又以港台片最为丰富，动作片、警匪片、爱情片、搞笑片、鬼神片，类型、风格多样，没有想不到的、只有看不到的。那个时候，香港经济繁荣，电影产业发达，既传承了中华文化传统，又能充分借鉴吸收欧美先进元素和手法，形成了独特的文化气质和拍摄风格，在文化价值取向上更容易得到大陆的认同。导演徐克、吴宇森、王晶、陈可辛、陈嘉上等才华横溢，配乐都是黄沾、顾嘉辉、胡伟立、陈勋奇、罗大佑等殿堂级人物，男演员周润发、成龙、李连杰、周星驰、刘德华、梁朝伟等群雄逐鹿，钟楚红、张曼玉、王祖贤、刘嘉玲、吴倩莲、张敏等群芳争艳，整个香港影坛气象万千、百花齐放。

拿印象最深刻的香港电影来说：周润发主演的英雄本色系列、赌神系列、《辣手神探》、《喋血双雄》，刘德华主演的《旺角卡门》、《天若有情》，十步杀一人、千里不留行，道尽江湖意气、说尽江湖恩怨，完美展现了暴力美学，极对我们这些当时十八九岁年轻人的胃口；李连杰主演的的黄飞鸿系列、笑傲江湖系列、《精武门》、《洪熙官》、《方世玉》，将传统动作片提升到一个全新境界，动作设计舒张流畅、凌厉动感，让人赏心悦目、血脉喷张，加上大气磅礴的配乐、独特的历史背景、厚重的家国情怀，让李连杰的动作片成就了一个独特的文化符号；周星驰主演的《唐伯虎点秋香》、《九品芝麻官》、《逃学威龙》、《审死官》、《大话西游》等喜剧电影，形成了别具一帜的无厘头风格，更是被我们那一代人奉为经典，许多动作和台词被我们模仿，比如：“做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别”；“这是一只打火机，实际上它是一把剃须刀；这是一只皮鞋，实际上它是一个电吹风”…；“不同的是，人是人他妈生的，妖是妖他妈生的，你妈贵姓？“当然，还有那句最经典的台词：曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：“我爱你，如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……，一万年。”这句话，引领了一个时代的风尚。另外，张国荣主演的《倩女幽魂》系列，极具中国传统文化古韵，人鬼爱情刻画细腻饱满，也是让人不能忘怀；还有周润发主演的《秋天的童话》、黎明主演的《甜蜜蜜》等爱情片，大时代背景下小人物的爱情娓娓道来，温馨感人、真挚温婉。

再说欧美片，那时候印象深刻的有：施瓦辛格的终结者系列、《真实的谎言》，哈里斯福特的夺宝奇兵系列、《亡命天涯》，布鲁斯威利斯的《虎胆龙威》系列，小汤哥的《壮志凌云》，还有经典的《肖申克的救赎》、《人鬼情未了》、《闻香识女人》、《保镖》、《深蓝》、《侏罗纪公园》等等。这些欧美电影，充分运用高科技手段，制作精良、场面宏大、构思巧妙、情节精彩，在感官刺激上做了极致，完全刷新了我们的观影体验，让人深受震撼，也生动诠释了何谓“大片”。二十多年过去了，肖申克的救赎中主人公逃出生天、在大雨中张开双臂的镜头，至今无法忘怀！

再说大陆电影。应该说，我们读大学的时候，遇上了大陆电影经典频出的时代，其最鲜明的特点是实现了从集体意识向个体意识的转变。我认为，其中最优秀的代表作是《霸王别姬》和《活着》。这两部电影还是我们在选修影视欣赏课程时看到的。尤其是《活着》，在我的成长历程中有着不可替代的影响。因为之前的中国电影，从未有如此深刻反映个体命运起伏、终极价值思索的先例，无论时代变迁、贫穷富贵、跌宕起伏，“人是为活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物所活着”，“死亡不是失去了生命，只是走出了时间”。再难，也要活着，坚强地活着，生命的本质莫过于此！至今，我一直认为这部电影是张艺谋的巅峰之作，也是葛优、巩俐的代表作！还有陈凯歌的《霸王别姬》，后来陈导的作品都远远比不上这一部；该片将个体命运与历史背景交融到一起，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟；而张国荣把虞姬给演活了，最难忘的莫过于那一段“说的是一辈子，差一年、一个月、一天、一个时辰，都不算一辈子”。

沧海遗珠，还有许多优秀电影没有枚举，随着年龄的增长，许多电影忘记了名字。但没有关系，它们已融入我的灵魂，周星驰的深情告白、周润发的潇洒点烟、刘德华的血迹满身、葛优的无助眼神、张国荣的风华绝代、钟楚红的风情万种、小汤哥的墨镜皮衣----，都在告诉我们，世界如此精彩、生命如此多姿，看过、想过、回忆过，一切如此从容！