秋菊告状范冰冰（范冰冰版的秋菊打官司）

如果说冯小刚的《1942》带给我的是内心震撼，那《我不是潘金莲》，则是痛快淋漓的拷问。

从编剧对人物形象的塑造，情节安排，到画面处理，构图的考究，再到台词特色，一直到背景音乐的呈现，可以说，无不体现了冯导的用心。

正是这种细微之处的雕琢，让观众在精神上获得了极大的满足。一句话概括：过瘾。

影片讲述了农村妇女李雪莲，因不堪忍受丈夫秦玉河的欺骗，所带来的冤屈而开始告状的艰难过程。

一边是性格决定命运的内因使然，一边是自身处境的外因诱导，中间穿针引线，步步紧逼的，则是政府官员的处事方式。

整个故事框架，主要是围绕以上三条主线来展示的。

当然不是分开、割裂的叙述，而是水乳交融，浑然天成的立体表达。

作为当代中国，普通农村妇女中的一员，李雪莲这个人物形象，其实是蛮复杂的。

她瘦弱的肩膀上担负着太多的生活重担，这注定了她的一生，都是要负重前行。

一方面，传统女性质朴、坚韧的人格底色，让她在待人处事上显得善良朴实，同时保留了在某些问题上的愚昧认知。

另一方面，现代新女性独立意识的初步觉醒，使他不甘忍受冤屈的存在，但又缺乏足够成熟、冷静的内在素养予以反击。

这种混杂交织的个体能量，体现在故事最初的一幕，就是她为了想要多生个孩子，需要避开当时政府所推行的计划生育政策所做出的最佳考虑。

即和丈夫办理假离婚手续，这样不仅自己可以生下已在腹中的二胎，而且，在县城一工厂上班的丈夫，也能因此而分到一套新房。

其实，如此周到的举措，不过是她一厢情愿的弱智博弈，现实的魔掌很快就把她推到在地。

丈夫和别的女人结婚，并搬进了新房，李雪莲由于气不过而打闹，不料小孩流产了。

原本两全齐美的做法，却让她的人生第一次走到了绝境，无法咽下这口气，她只能选择告状。

奈何缺乏过于有利的证据，加上法院简单、略显“草率”的处理方案，以及丈夫当着众人面，揭了她的短——当初结婚，“发现”她已非处女，且辱骂时称作为潘金莲。

这样连续打击的痛苦，让她承受了三重的冤屈，李雪莲死不甘心。

告状成了她存活于世最大的动力——从县上到市上、省上，一直到北京，拦住人代会“首长”的车子。

正当观众捏着一把汗，沉浸在十余年连续告状的压抑氛围中而异常难受时，秦玉河死了。

那个被她称为畜生的男人，意外离世。

李雪莲再也没有了活下去的支撑，她想过上吊自杀，辛亏是被果园老板（范伟 饰）的幽默谈吐所刺激，当然也和她本身经历有关系，总算是没有去寻短见。

她逐渐的有些释然，开始慢慢地忘记过往。仿佛日子在一地鸡毛，满目苍凉的绝望之后，轻轻地一念转变，就能迎来阳光明媚的春天，李雪莲尽力地朝前看。

留在京城开了家小餐馆，和当初被撤职的史县长，来了一番颇有味道的谈话，一则农村妇女告知的曲折故事不急不缓的结束了，但我们的思考才刚开始。

除了性格决定命运，这种多少有点令人无奈的心理学逻辑，人在特定环境中的遭遇，以及面对具体问题时的认知和选择，同样会在很大程度上，影响个体的人生轨迹。

小和大不光只是哲学辩证上的概念区分，真正的事实是它会随条件、关系的变化而变化，而往往令人尴尬的结果，许多不利的转化，恰好是事在人为的滞后所促成的。

尽管马市长等政府领导，多次提到了如上的要害，但在李雪莲的问题上，他们却始终没有人敢于担当，无一例外地抱着侥幸躲过的心理，到头来反倒是搞得越加麻烦。

人性大约是经受不了多少考验的，欺骗和忍受欺骗的煎熬，就像魔咒一样刺激着一个人的神经，是理智应对还是感情用事，所有人都需要在具体的事情中亲身经历。

影片给我们的启发远不止这些，至少在艺术表现手法上，还有许多可圈可点的地方。

比如，圆形镜头的使用，以及和方形镜头，宽银幕之间流畅自如的切换，既在聚焦画面的表现力度，也在衬托情节的数次转折变化。

画面本身更是具有十足的古典文学韵味，情节则多发生在江南烟雨的些许朦胧和阴暗光线里，故事被不急不慌，悠悠然地慢慢说起。

配合着冯小刚式的画外音，人物和观众好像都游离在画面之外，静静地倾听着别人的讲述。

可以说，每一个镜头，每一句台词，都在朝着同一个方向发力，她让你记住，那些人物、情节、对白，是仅属于这一部作品的。

有人说，这是范冰冰从影以来扮相最”丑“的一次，但我想说，也是她演技发挥最赞的一回。

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