秦人对秦腔为什么有痴迷的情（了解秦地历史感悟秦人精神）

秦腔是一种古老的戏曲，诞生于三秦大地，广泛流传于西北五省。其刚健爽朗、激越豪迈的风格，与其它戏曲有明显的不同。秦腔的诞生，与秦地的历史，秦人的精神密不可分。就让我们在回顾秦地辉煌历史中，感悟秦人精神，品味秦腔的艺术魅力。

一、秦地的历史发展和秦人精神对秦腔风格的影响

陕甘大地，华夏文明之源也！陕西蓝田、秦安大地湾等古人类生活遗迹，皆可作证。华夏文明最初的火种，给这片蛮荒大地点燃文明之灯。中华文明五千年以上，三皇五帝之时，陕甘已是先祖文明沐浴之地，渔猎和农耕文明的发展，让三秦及陇上呈现勃勃生机。

西周建都于镐京，秦地再成天下中心，周祖制礼作乐，教化万民；划拨井田，以安天下；分封诸侯，稳固社稷。王道熏陶之下，秦川大地文明昌盛，经济发展。三秦之民，承先祖智慧，养浩然之气。

平王避戎狄侵扰及国内纷争，迁都洛邑，始为东周。镐京于是遭戎狄蹂躏，民生凋敝，渐趋衰落。春秋末期，天下已显大争之像，礼崩乐坏，人心失统。天子没落而诸侯兴起，主干衰败则旁枝壮大。东方诸侯，齐鲁文风昌盛，尤其是齐国，千里沃野之地，海盐取之不尽。商旅兴盛，人丁兴旺，故国富兵强。晋乃周天子宗室诸侯国，本来根基雄厚，又占黄河流域华北平原腹地，山川形胜，环境优越。且有天子护佑，征召讨伐，名正言顺。后晋分成韩、赵、魏，都能自立称雄。天下强弓硬弩皆出于韩，魏国曾称霸中原，赵武灵王胡服骑射，都可证明三晋的实力。南方楚国，地方两千里有余，国土广袤，人口众多，财大气粗，蛮霸南方，所以能问鼎与中原，敢于齐晋等强国交兵与中土。鲁、陈、郑、卫、中山、陈、宋、蔡等，虽为小国，但各占天时地利人和，自有发展，不必细说。

唯秦虽锁崤函之固，据黄河之险，但处于犬戎杂居之地，故虽民风剽悍，无惧艰苦，但发展远不及东方诸国。诸侯提及秦，则嗤之以鼻，甚至各国蹂躏，亦是家常便饭。至战国时，七雄并出，周天子名存实亡，天下纷争日趋白热，不图强则衰亡！各国纷纷变法，然真正有实效的，却是处于戎狄之地，被东方国家不齿的秦国。

秦地本来贫苦，再加上秦国遭各国及戎狄侵扰，故秦人多磨难，然多磨难却志越坚！秦国多战事，但秦人无惧战。《诗经.秦风》：“岂曰无衣，与子同袍，王欲兴师，修我长矛。”可以为证。秦虽贫弱，但秦人变法图强的决心和执著，却远非东方诸国所比。最终，在魏不得志的卫鞅，在秦孝公支持下壮志得展，秦国变法得成。从此，一个赏罚分明，军力强大，农业发展，商旅兴盛的秦国，渐渐崛起于中国西部。

秦国后来君主，继承先祖遗愿，励精图治，以更加开阔的胸襟和发奋图强的精神，治秦川,灭蜀国，修都江堰；广纳天下英才，招揽四方豪杰；外交争锋，武力征伐，遂于公元前221年平定六国。天下一统后，始皇帝统文字、等度量；修赤道、兴水利；平百越、逐匈奴……一个曾今为诸侯不齿的西陲小国，最终却一统天下，为中华文明的发展留下一个意义非凡的大手笔。

秦国发奋图强的经历，就是秦人吃苦耐劳、顽强不屈、精诚团结、实事求是、开拓创新的精神写照。

汉朝建都长安，或许是因为关中有崤函之固，黄河天险，可攻可守，进退自如，但也因为关中经过几百年经营，早已是沃野千里，民勤物丰，具备建都的条件。文景两帝以黄老之道治国，对天下修养生息，使国力渐增，社会经济得到很大发展。武帝雄才大略，驱匈奴与大漠之北，平南越求边陲安定，开丝路通商贸物流……秦人为中国历史的发展，再次做出不可磨灭的贡献。秦人原有的精神品质，再加上历史赋予的机遇，终于使秦地物丰民富，光耀中华。

跳过三国和魏晋南北朝的纷争，昙花一现的隋朝，我们来到大唐，走进一个真正的盛世，去看这场空前的辉煌。

唐的富足，唐的版图，唐的影响，唐人无比开阔的胸襟和面向世界的胸襟，都让后世许多封建王朝难望其项背。“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”，是唐的气度；“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”是唐的血性；“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。”是唐的繁荣。唐时的秦地是天下中心，无论秦川还是陇上，到处呈现富足景象。秦人把中国历史的发展，再次推向一个高峰。

秦地在中国历史上的辉煌，证明了秦地的价值，更见证了秦人精神之强大。

自宋以后，中国的政治和经济重心开始渐渐东移，秦地渐趋萧条，似乎荣耀不再。但秦人的精神，却并没有因为这一切改变而离去，反而与往昔的辉煌、历经的磨难，山川的雄壮和粗犷一起，经过时间的酝酿，成为一种压抑中求突破，苦难中求幸福的不屈精神。而承载着一切的，就是秦腔。所以，秦腔有一种霸气，有一种豪迈，有一种洒脱，有一种大苦中追求大乐的执著。

所以，但秦腔的历史，几乎和秦地的历史发展一样久远，它在秦朝时起源，汉朝是精进，唐朝时定性，再经过宋元的发展，至戏曲大发展的明清成熟和繁荣。这种古老的艺术，不仅见证了秦地的苦难和辉煌，秦人精神的不朽，也对京剧等戏曲的发展有深刻的影响，堪称戏曲鼻祖。

二、秦腔的主题思想和艺术魅力

（一）秦腔的主题思想

1、报国安民，重情重义主题

中国传统文学的一个显著特点，就是把文学与历史很好地结合在一起。秦腔是艺术，也是文学，它用老百姓通俗易懂，喜闻乐见的形式来展现历史，表达作者的思想诉求，让中华传统美德得到很好地传承。如《下河东》、《金沙滩》、《赵氏孤儿》、《二进宫》、《苏武牧羊》、《周仁回府》等剧目，对这一点表现得非常明显。

《金沙滩》中杨家一门忠烈，生为宋朝人，死为宋朝“魂”。杨家将把个人的安危荣辱置之度外，把对国家和君王安危守护作为人生信仰，现在看起来是觉得不近人情，但我们不要用现代人的眼光去苛求古人，用“愚忠”来简单评判杨家一门忠烈。其实，这种家国情怀、为了理想而不计个人安危的执著，是永远不会过时的。秦腔中关于宋代历史的戏曲非常多，或许因为宋代是民族矛盾非常突出的一个朝代，后人读其史，怜其悲，所以更加歌颂忠君报国思想。

《周仁回府》中周仁为了打倒严党，不得已让一家人遭受灾祸，在强忍悲痛的同时，还背负买“亲”求荣的骂名，其心中的委屈和煎熬，是没有崇高理想的人难以真正理解的。而中华五千年，正是有像周仁这样忍辱负重，忠心为国、重情重义的人，才使历史的发展，没有钻入利己主义的死胡同，总让人民在最黑暗的时候，看到光明的召唤，让“舍身取义”不再仅仅是一种理想，而是一种精神感召。比起周仁之辈，那些蝇营狗苟，贪图私利，忘恩负义之徒，遮面行走于朝堂，违心混迹于天下，何其卑微与丑陋。这类戏曲，教育人们积极进取，把报效国家和重情重义作为人格追求，对中华传统美德的传承，是有很大贡献的。

2、惩恶扬善，为民伸冤主题

“尚善”是中华文化的核心，对“善”的推崇和传扬，是秦腔的一个主流。同时，中国封建社会的历史，也是一部剥削与被剥削、压迫与被压迫的历史。面对剥削和压迫，下层弱势的劳动人民，非常希望有人为他们做主，帮他们脱离苦海，纵然在现实中不能实现，如果能有一种声音传递他们的诉求，也会让受苦百姓获得精神上的解脱。所以《铡美案》、《窦娥冤》、《打镇台》等戏曲非常受大众欢迎。而对善良和正义的高度颂扬，也是戏曲面向大众，走进百姓的一个很好表现。正所谓真正的艺术来源于人民，又服务于人民，这样艺术才有绵长的生命力。

《铡美案》中陈世美并非对妻子儿女没有一丝怜悯，但想到荣华富贵、国法森严，威逼利诱之下，还是选择了对亲人痛杀手。陈世美并非良心泯灭，但既然做错，却不愿为自己的错误承担责任，则是懦夫表现。后包拯劝说其认错，并保证从轻发落，陈世美不但不抓住这最后一根救命稻草，反向包拯泼脏水，终于由可怜可悲，转变为可憎可恨，令人愤慨。

《铡美案》歌颂了包拯，也歌颂了像包拯一样敢于为民做主，不计个人荣辱的清官廉吏。又通过批判陈世美的不善，启发人们做一个善良重情，不被荣华富贵收买灵魂的人。同时也歌颂了秦香莲的勇敢和坚韧。宋代并非真有陈世美其人，或者真实的陈世美本人并非如此，但现实生活中的陈世美，却不计其数。许多患难时的恩爱夫妻，在权利、金钱等诱惑下最终分道扬镳，形同陌路的比比皆是，这也是陈世美这个形象能越唱越“红”的缘由。

《窦娥冤》中的窦娥贤惠孝顺，这样一个没有任何劣迹，又安分守己的妇女，却在张驴儿和当时贪官污吏的欺压下含冤而死。其根源，主要是社会的黑暗，还是人心的丑恶？我想都有吧。窦娥临终的三桩夙愿，最终都化为现实，是用浪漫主义的手法，为下层百姓出了一口气，让正义得到伸张，善良得到回报。

3、勤俭持家，爱情婚姻主题

由秦腔衍生的眉户戏《张连卖布》，是表现勤俭持家主题的一个很好例子。《张连卖布》中的张连赌博成瘾，难以收手，而妻子整日辛苦地纺线织布，原想张连能浪子回头，不再赌钱，可张连却毫不领会妻子的良苦用心，反倒编造出一大堆理由来狡辩。妻子终于忍无可忍，要离他而去，幸好邻居苦苦相劝，才使夫妻重新和好，张连也从此不再赌钱，夫妻一心过日子。用历经曲折后结局的美好来启发人心，让人们知荣辱、明对错，在困境中看到希望，是秦腔，也是中国戏曲一贯的传统。

《拾黄金》中的懒汉也因赌博成瘾，导致妻子出走，家产输净，反而不思悔改，梦想着天上掉馅饼。他在捡到一块用红纸包着的石头后，以为是老天可怜他，结果满心欢喜地拆开后，却发现是一块没用的石头。这是对不劳而获，梦想发横财的懒惰投机者最大的嘲讽，让我们在畅笑之余，更加明白勤俭致富的道理。

《大登殿》里的薛平贵和王宝钏，用他们的执着和坚守，打破了父母之命，媒妁之言和门第婚姻、政治婚姻的束缚，历经坎坷和磨难，最终夫妻团圆，开始了富贵平安，幸福美满的婚姻。

《华庭相会》里张梅英为了高文举始终不向恶势力低头，高文举为了张梅英，放弃相爷抛来的招赘为婿的橄榄枝，依然坚守对表姐的恩爱。姐弟夫妻华庭相会，故事同样以大团圆收场。高文举的形象，与陈世美忘恩负义的形象形成鲜明对比，究竟是艺术的巧合，还是对美好人性的呼唤？

4、主题多样，耐人寻味

秦腔是艺术，也是文学，更是文化。所以，秦腔中许多作品的主题，其实不止一种。读者不同，观众层次不同，见解也不同，正所谓一千个读者，就有一千个哈姆莱特。像《斩单童》，既可以看成对为了前途利益，不念兄弟之情的负义之人的控诉，又可以看成对满口仁义道德，实则欺骗百姓的帝王卑劣的揭露，还可以看成对英雄舍生取义气概的赞美。

《苟家滩》里的王彦章，为后梁江山南征北战，落得个四处为敌，难有归宿的下场，他自思自想，的确感概万千。作为武将，戎马一生，最后马革裹尸，是古代英雄的追求，照此说来，王彦章也算死得其所。但他心中的悲愤，却不会随他征战生涯的终结而消散，成王败寇的历史宿命论，给太多本应传奇的人生画上了简单的句号。所以我们听其言，观其行，更觉历史和人生之有味。

（二）秦腔的艺术魅力

1、高雅和通俗相结合

本来，戏曲等通俗文学的发展，得益于民间百姓的口耳相传，最终又为下层文化水平不高的民众服务。但在剧本编写和表现形式上，有了文人的参与后，就变得俗中有雅，雅中有俗了。这样一来，倒满足了观众的不同口味，使会看的看戏，会听的听戏。例如，《二进宫》相对来说，在内容思想和唱词、表现手法上，都比较高雅；《大登殿》的有些情节，为了吸引观众，将之与生活联系起来，在语言和动作上，就比较通俗，甚至滑稽幽默。但总体来说，高雅而不流于晦涩难懂，通俗但不流于粗俗下流，是秦腔的一个鲜明特点。

2、悲苦和欢快相结合

秦腔主要由由“苦音”和“欢音”两种声腔体系组成。苦音腔是秦腔最鲜明的一种唱腔。激越、悲壮、深沉、高亢的唱腔，传递出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情，是秦人直面人生，在释放大苦中寻求大乐豪爽精神的真实写照。但秦人并不是粗鲁，悲观的代表，所以秦腔又有欢音腔。这种欢快、明朗、刚健的唱腔，是秦人对美好生活和人间真情的讴歌，更见秦人的洒脱和直爽。在同一部戏曲中，往往交替使用苦音腔和欢音腔，以此表现故事的发展和人物心情的变化。例如《双官诰》中《三娘教子》一段，苦音腔使用较多，而到了夫妻、母子团圆后，一切又是新的开始，明快、热烈的欢音腔又让我们感觉到苦尽甘来，幸福开始。

3、粗狂和婉丽相结合

秦腔中粗狂豪迈，刚劲有力的唱腔，是秦人敢作敢为，直率爽朗性格的一面，但秦腔也不乏柔美婉丽的唱腔。所以既能让我们心中的悲苦和郁闷得到尽情释放，又能在细腻、绵柔的抒情中慢慢揣摩人性的美好，体味生活的多姿多彩。如《火焰驹》中，李彦贵《花园买水》时的唱法和黄桂英与丫环游园时的唱法，就可以看到这一点。正是这种结合，让秦腔真正唱出了人世百态，岁月沧桑。

4、夸张与现实相结合

首先，秦腔脸谱化的表现手法，对表现人物形象就有一定的夸张作用。如红色代表赤胆忠心，故忠臣脸谱为红色。其次，用特定的动作，表现特定的思想感情。如秦腔表现中故意绷脸的动作，表现人物的坚定或愤怒，搓手的动作，表现人物当时的反复思量。再次，唱腔上，故意延长或重复，也是为了表现人物情感的真挚和复杂。但无论如何夸张，都以现实为基础，是为了更好，更有力地表现现实。

5、传统和个性相结合

秦腔在遵循传统艺术表现手法的同时，和其他戏曲一样，可以根据演员个性和地域的不同，展现出不同的演唱效果，正所谓“十戏九不同”。从流派演变来说，就有流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的西路秦腔，流行于乾县、礼泉、富平、泾阳、三原、临潼一带的北路秦腔；流行于西安一带的中路秦腔。从演员唱法来说，同一部戏，不同的演员能表演出不同的艺术效果。这也是秦腔在西北地区有很广的生存空间，让人百听不厌的原因。

秦腔不仅在陕甘地区广为流传，而且在整个西北五省，乃至全中国都有一定影响力。虽然一段时间，在市场经济和人们生活节奏进一步加快的大环境下，人们对品味秦腔的兴趣有所降低，但秦腔绝不会消亡，因为它不仅是一种艺术，更是秦人，乃至中国人精神的代表。

秦腔记载了秦人的奋斗历史和苦难辉煌，承载着秦人的精神追求和价值取向。它和京剧，其它戏曲一样，都是真正的传统文化，代表中国人的气质和追求。传统文化不会消亡，中华民族的精神更不会消亡。随着国家对传统文化的重视，秦腔和其它戏曲一样，在困境中迎来新生。

走进秦腔，品味世间百态，感悟秦人精神，欣赏传统文化。

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