王朔和冯小刚谁厉害（王朔背后京圈大佬们的隐秘往事）

在我国中生代女演员中，孙俪几乎是一枝独秀了，在电视剧这个领域，她一骑绝尘，无论是古装还是时装，几乎就没有演过烂剧。

孙俪演《玉观音》出道，但真正让她演技封神的则是甄嬛传。

实际上，尽管孙俪在《甄嬛中》的表演出神入化，但这部戏的灵魂其实是导演郑晓龙。

不过郑晓龙拍摄这部剧非常偶然，他之所以拍摄这部作品，只是因为他太太王小平觉这部作品好，就推荐他拍了。

这也是郑晓龙的第一部古装剧，在此之前，郑晓龙已经拍摄过很多霸屏的电视剧了，其中光是和他太太搭档拍摄的作品就有《北京人在纽约》、《金婚》等。

除了这些还有《编辑部的故事》《幸福像花一样》《芈月传》等，看得出来，孙俪一路没有少拍郑导的作品。

但郑导带出来的人，远不止孙俪。

01

我们的故事从冯小刚导演开始说起。

冯小刚现在已经是华语影坛当仁不让的顶级导演了，但用郑导的话来说：当时我都带着他。

冯小刚1978年入伍，在北京军区战友歌舞团担任美术设计，也是这段经历让他在多年后拍摄了电影《芳华》。

那部电影从某种意义上来说，是他对自己青春的纪念。

但当时冯小刚的生活远没有影片表现得那么诗意，1984年部队精简，冯小刚转业了。

时年26岁的他去了北京城建公司的当上了宣传干事，主要工作就是画黑板报。

那年，年幼无知的冯小刚去医院找朋友的时候，遇见了郑晓龙的妻子。一见之下惊为天人，打算追一追。

但最后却发现人家已经是有夫之妇了，她丈夫就是郑晓龙。

当时的郑晓龙已经是北京电视艺术中心的副主任了。

文艺青年冯小刚见到从事艺术工作的郑晓龙，就忘记了美人，一门心思地跟着郑晓龙开始了自己的艺术生涯。

认识郑晓龙之后，冯小刚抓住了一切机会。因为表现出色，又展露了一些才华，他成功了进入了北京电视艺术中心，工作还是美工，其实也就是打杂，但冯小刚乐此不疲。

1985年，跟在郑晓龙身边工作的冯小刚，看到了一篇小说《浮出海面》，冯小刚看完之后，大为震撼，开始缠着郑晓龙说自己想要认识作者。

经不住冯小刚的要求，郑晓龙介绍他和王朔认识了。

02

说起王朔，就要先说一下另一个群体，当年的文青，后来的作家。

当时的这一波人，后来都成了闻名遐迩的作家、导演和制片人。

当年还不是马爷的马未都也是文青，他凭借一篇在《中国青年报》发表的文章《今夜月儿圆》成了《青年文学》的编辑。

这个时候的王朔还在医药公司上班，1983年王朔从公司离职，起初经商，也南下倒腾过不少生意，但最终没成。

于是王朔的战友、好友叶京找到了王朔，两人商量着干点什么事。

两人一合计，就在北京五棵松开了家川菜馆叫做“天福酒家”。

这家号称北京第一家川菜馆的馆子生意不错，营业额一天就能有500多元。

叶京和王朔兵分两路，叶京忙着打理生意，王朔则开始写作。

虽然现在看上去王朔是个不错的作家，但当时他的风格和用词都显得太过于尖锐，他的投稿就没有被采纳过。

一直到遇见了马未都，他的作品《橡皮人》才能见了天日，也是因此与马未都结缘。

后来通过马未都，他还认识了他的前妻沈佳旭。

1986年王朔写出了《一半是火焰一半是海水》，这部作品让他名声大振。

此前一年，王朔认识了一个叫叶大鹰的人，和王朔、叶京郑晓龙一样，叶大鹰也是大里长大的孩子。

他们在凤凰餐厅吃了顿饭，当时的王朔穿着空军式的夹克，头上是个毛线帽，多年后叶大鹰依然清楚地记得，那个毛线帽的颜色是紫红色。

相同的背景和爱好，让他们成了一生的好友。

叶大鹰非常欣赏王朔的才华，在他的努力下，王朔的作品《橡皮人》成了电影《大喘气》。

但真正让王朔在影视界站稳脚跟的，是米家山导演的《顽主》。

但很多人没有想到的是，《顽主》里葛优的表演让当时籍籍无名的冯小刚印象深刻，以至于多年后冯小刚第一次操刀写剧本的时候，第一个想起的演员就是葛优。

随着《顽主》的声名鹊起，王朔成了影视圈里的王牌写手，而随之而来的就是葛优、梁天、张国立的走红。

这样形成了中国影视界的一种新的格局。

到了1988年，王朔成为了影视圈内不二的笔杆子，那一年他有四部作品被改编成影视作品，叫好叫座。

在作品改编成影视剧的领域内，王朔的成绩除了当年的海岩之外，还没有谁可以媲美。

事情到了这里，整个京圈的故事的主要人物互相就都认识了。

郑晓龙、冯小刚、王朔、叶大鹰、马未都还有演员梁天葛优等人。

03

在“王朔年”之后的次年，也就是1989年，郑晓龙打算拍一部室内剧。

郑晓龙多年后回忆，这部影片的故事原型产生得很简单，就是他和王朔等5个人，在北京蓟门饭店随意聊天聊出来的。

为此，他们几个还给自己定位为“策划”，这是当时很时髦的一个称谓。

大家一边聊故事一边想架构，最后，编剧李晓明给这部剧本起了个名字叫做《渴望》。

但是，真的要拍的时候，他们发现没钱了。

于是这部戏全部的场景，都是在两个简陋的篮球场完成的，尽管如此，在拍到一半的时候，剧组还是没钱了。

最后郑晓龙还是通过出卖音乐版权凑齐了钱，拍完了这部电视剧。

这部电视剧取得了空前的成功，几乎创造了全民观看的奇迹，也是因此，郑晓龙的声望一下达到了顶峰。

而与本剧相关的人员，比如编剧王朔等人，也因此看到了巨大的机会，一头扎入了影视剧的市场里了。

1989年底，一心投身影视的王朔找到了马未都，张罗着和一群文艺青年一起成立了一个影视创作中心，名称叫做“海马影视创作中心。””

此时《渴望》的成功让郑晓龙看到了好的笔杆子对作品的重要性，于是他提出了与“海马”合作，双方一拍即合。

因为马未都有在编辑部的生活经验，于是就以此为蓝本，“海马”按照郑晓龙的要求和众人一起，攒了个喜剧本子叫做《编辑部的故事》。

但没想到，剧本在开拍前丢了，参与创作的人除了王朔都无心再重写，眼看这事就要黄了，冯小刚顶了上来。

此时的冯小刚虽然认识王朔和郑晓龙有一些时间了，但依旧还没有进入创作的第一梯队，剧本的丢失，成了他跻身一线的一个契机。

于是冯小刚和王朔两人合伙重新完成了剧本。

不得不说冯小刚是个非常聪明的人，他从美工到编剧几乎是无缝衔接，但最后就连王朔也不得不承认，冯小刚的剧本很出色。

在挑选演员的时候，冯小刚提出可以找葛优出演，因为他在写剧本的时候，满脑子想的都是葛优。

葛优也是世家子弟，父亲是著名的表演艺术家葛存壮。

他之前就是认识王朔的，有鉴于冯小刚的热情，王朔就顺手介绍了冯小刚和葛优认识。

就这样，编辑部的故事开拍了。

《编辑部的故事》同样也火了。

之后葛优，冯小刚的名字就绑定在一起几十年，这个时候是1992年，这部戏让王朔看到了喜剧的力量

04

时间到了1993年，王朔继续还在影视圈里奋斗，此时他对喜剧的兴趣渐浓。

当时他和马未都的“海马创作中心”还在运作，王朔就弄了个剧本叫《海马歌舞厅》，灵感来源于去他们那蹭吃蹭喝的文艺青年（作家）们。

这部片子的路数和《编辑部的故事》类似，走的也是情景喜剧的路子，角不少，但本子太过随意，导致片子播出后，几乎没什么水花。

1993年对王朔来说太不顺利了，不仅《海马歌舞厅》播出后反响不怎么样，他主笔的另一个本子《爱你没商量》播出后，也观者寥寥。

连续两部作品出师不利，虽然打击了王朔的积极性，但是并没有阻止他继续深耕这个领域的决心，但是马未都却不这么想。

马未都从编辑部辞职投身影视圈，本来是想大干一场的，但《海马歌舞厅》的失利，让他重新掂量了一下这个行业的前途。

然后，在无意间，他发现了另一条康庄：收藏。

此后，他毅然决然地转头，辞别文青聚集地，成了收藏家。

马未都撤退了，自己的两部戏也折戟了。

作为创作者，王朔敏锐的感觉到观众审美趣味的变化，也深刻感觉到小说和影视作品之间的鸿沟。

尽管之前他的作品改编取得了成功，但到了90年代以后，影视剧本的创造显然更为专业化，观众的口味也更为刁钻了。

一招鲜吃遍天下的局面没了。

所以，1993年王朔重新组建公司的时候，想到了曾经和他有过合作的冯小刚。

前面说过，冯小刚是非常聪明的人，他对市场的把握非常准确。

如果说王朔是一种“我就写成这样，你就得来看”的感觉，那冯小刚则是“你想看什么我都知道，我弄给你看”的姿态。

两人的合作也算是取长补短，就这样他们的“好梦”公司成立了。

公司成立之后，两人却都没了灵感，一直没有写出好剧本，在这期间，冯小刚和王朔最大的收获是认识了作家刘震云。

此后，王朔开工作室，到香港学习经验想摸索出一套批量化生产好剧本的流程，但终究无功而返。

最后，在种种原因下，他干脆搁笔，退出了江湖。

05

王朔退出了江湖，但当年那一部《编辑部的故事》却留了两个支线下来，这两个支线都和王朔有着千丝万缕的关系。

一个是姜文，1992年的姜文已经成名，他在电视上无意间看了《编辑部的故事》被打动了。

之后，他主动找到了郑晓龙，想要合作。

当时正值电视剧市场化的开始，郑晓龙也有意拍一部“有意思”的作品，当时他手里的本子是《北京人在纽约》。

这次和之前一样，郑晓龙还是带着冯小刚一起工作。

这部戏拍得并不轻松，但终于拍完了。

这部戏的主力编剧还是《渴望》的编剧李晓明，但是在李晓明之后，编剧名单上也出现了冯小刚的名字。

冯小刚在这部戏里，不仅在编剧那一栏有了名字，也成功地担任了执行导演。

《北京人在纽约》大获成功，这种成功是全方位的，它不仅在收视率上一骑绝尘，更重要的是，它卖出了版权，成为了我国电视剧市场化的先行者。

这一年也改变了姜文。

著名演员姜文这一年改编了王朔的小说《动物凶猛》，拍出了《阳光灿烂的日子》，第一次做导演的姜文底气并不那么足。

当时的他对王朔还有着某种情节，他在拍摄现场拉出的横幅上面有12个大字，“阳光永远灿烂，朔爷永远牛逼！”

《阳光灿烂的日子》开拍日期是1993年8月23日，那天，是王朔的生日。

这也算是姜文为王朔隐退前的一次致敬吧。

此后，著名演员姜文华丽转身，成了站着挣钱的导演姜文。

另一条支线是赵宝刚。

赵宝刚不是科班出身，靠着自己一步一步从片场的端茶倒水开始，学会了摄影、电视剧制作、美术、写剧本，成了导演。

《编辑的故事》算是他正式参与的导演的第一部作品，差不多同一时候，郑晓龙安排他导了另一部作品《皇城根儿》，反应不好不坏。

但赵宝刚不甘心，于是他瞄准了王朔的作品，将《过把瘾就死》《永失我爱》《无人喝彩》三个故事一融合，写出了《过把瘾》。

在郑晓龙的帮助下，本子变成了电视剧。

这部片子和《北京人在纽约》前后脚播出，两部片子几乎成了那个时代的缩影。

06

1994年，赵宝刚导演C位出道了，有了《过把瘾》这样的作品，他成了名正言顺的大导演。

当时的王朔几乎封笔，赵宝刚也四处找好本子，这个时候，他看到了海岩。

海岩也曾是王朔的“海马”工作室的一员，后来因为作品《便衣警察》出名，有钱了之后海岩更加勤奋的笔耕，准备大展拳脚。

此时，郑晓龙向海岩推荐了赵宝刚导演，1997年他们合作了《一场风花雪月的事》。

女主角是徐静蕾，就是那个和王朔关系很好的徐静蕾。

海岩和赵宝刚开始了合作，但到了1999年，广电总局推进“制播分离”，海岩和赵宝刚意识到，他们需要自己找人投资拍摄了，此时一个叫做刘燕铭的人出现了

刘做过记者，也当过制片主任，后来下海经商有了钱，自己还有影视公司“海润”。

这三个人有写剧本的，有拍摄的，还有投资的，于是一拍即合，成了最好的合作伙伴。

三人合作，在这一阶段出了许多爆款剧，比如《永不瞑目》《拿什么拯救你我的爱人》《玉观音》。

《玉观音》的女主角就是孙俪，《永不瞑目》的主角是陆毅，《拿什么拯救你我的爱人》则是佟大为。

这些人里，孙俪后续发展得最好，她不仅在此后接连不断地在这个圈内拿到资源拍戏，最后还成了“海润”股东，说起来，是真的逆袭。

这之后，海润在电视剧领域就稳稳地站在了第一梯队。

07

同样是1997年，冯小刚转向大银幕，拍摄了内地真正意义上的贺岁片《甲方乙方》，葛优顺理成章的成了这部戏的男主角。

这部电影同样是改编自王朔的小说，因为当时没钱，冯小刚这部电影中的演员基本靠的都是关系找来的。

而其中很多重要的道具靠的还是叶京帮忙，免费使用。

冯小刚当时也是抱着不成功便成仁的心，投入了所有身家，然后成了。

最终3000多万的票房几乎是票房的十倍。，这个成果刺激了当时的两个人，一个叫王中军，一个叫王中磊。

这兄弟俩本来是做广告的，做得风生水起，看见电影有利可图，就试水投资了英达的《心理诊所》，成效不错。

此后，两人一合计就开始拍电影了，华谊就这么崛起了，他们先从电影入手，接二连三地拍摄了姜文、陈凯歌和冯小刚的作品。

尽管都是这些大导演大制作，但是从票房来说，叫好叫座的还得数冯小刚。

作为生意人，华谊当即决定，要和冯小刚绑定。

几经波折，冯小刚从中影转投了华谊的怀抱。

2000年，华谊又获得了太合的投资，他们正式成立了“华谊兄弟太合影视投资有限公司”。

华谊正式成立的第一年，他们就拍出了《大腕》。

然后华谊还收购了王京花的公司，王京花带着40名艺人进入了华谊。

除了冯小刚，华谊还将路学长、陆川、滕华涛等导演的工作室，纳入了自己麾下。

这里要特别说一下滕华涛，虽然签约了华谊之后，他的电影不是很火，但是他在电视剧领域却大放异彩。

《双面胶》《蜗居》《裸婚时代》都是他的作品，跟着他的作品起来的海清、文章后来也都算得上是腕了。

滕华涛和马伊琍关系很好，所以2011年他的《失恋33天》男主角是文章，女主角是白百何，但说起白百何却和王朔有一点点渊源。

白百何出道的作品是《与青春有关的日子》，这部作品虽然是叶京拍摄的，但本子还是王朔早期的小说，所以女主角当时的选角要求就是要像徐静蕾。

因为徐静蕾算是王朔的女神吧，也是因为神似徐静蕾，白百何才有机会脱颖而出。

佟大为、文章这些班底后来又出现在了赵宝刚的《奋斗》里，当然还包括马伊琍。

新人一代一代起来了，最早领他们入行的郑晓龙依旧活跃。

2011的《甄嬛传》，之后的《芈月传》在之后的《红高粱》，一直佳作不断，保持了极其罕见的生命了。

08

这些人里，故交，旧识一个人带着一个人，几乎撑起了娱乐圈的半壁江山。

不可否认的是，这批人确实奉献了几乎是中国电影、电视界最好的作品。

在电视剧和电影领域，你很难找出一部完全和他们无关的作品，从某种意义上来说，如果娱乐真的有圈的话，那他们就是划圈的人。

时光匆匆，星移斗转，一代新人慢慢崛起，但旧人还在那里，那个江湖一直都在，而故事永远也不会结束。

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