许冠杰演唱会开场白（许冠杰抗疫演唱会255万人观看）

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上个星期天，一个70多岁的老人，独自坐在维多利亚港畔。

一身皮衣，一个吉他，一个墨镜，一个鸭舌帽。

吹着习习海风，这个老人对着疫情之下空无一人的香港，开了一场演唱会。

一个小时的时间，他唱了20首脍炙人口的歌曲。

《狮子山下》、《杯酒当歌》、《快乐》，最后，以《沧海一声笑》收尾。

是的，他就是许冠杰。

张学友这样描述：只要许冠杰还在，就不要叫我歌神。

这个坚持向猫王看齐，不出版演唱会任何版本影像资料的老歌神，此次破先例，把自己的“个人演唱会”放上了网络。

结果数据立刻暴涨到了230万人次的观看纪录。

许冠杰的此次演唱会话题，在港圈和外网上被顶上各大榜首。

现在许多听着陈奕迅、周杰伦等人歌曲长大的朋友们，可能会对张学友，这个公认的歌神非常熟悉。

但到许冠杰这一辈，大概率就是只知其名，却不知其人了。

“沧海一声笑，涛涛两岸潮……”

这首歌曲经典到，跨越了时间，在上下多代人的脑海里刻下印记。

在《笑傲江湖》中饰演令狐冲的许冠杰，以及由他亲自演唱的这首歌曲。

都成为了各自领域的经典。

不论是电影、音乐、还是演员，三个维度，一直到三十年后的今天，大家仍然没有停下对其的二次创作。

只是再难逾越。

也正是这一部1990年版本的《笑傲江湖》的大火，才有了后面的续集，也就是让林青霞女扮男装，仰天饮酒的《笑傲江湖：东方不败》。

《笑傲江湖》第一版本的成功，是在整个亚洲层面的成功。

当时香港作为远东地区好莱坞，为整个亚洲输送了无数杰出的影视作品和音乐作品。

许冠杰无疑是其中代表。

令狐冲作为金庸笔下最具个人特性的角色之一，历来经过了许多版本的演绎。

但经过许多专业金学家的考察研究，许冠杰的这个版本声入人心的程度，恐怕是最高的。

其洒脱，其峡骨，其不羁。

再难有人出其右者。

影视作品领域的成就，固然高，但纵观整个华语影视圈，能够压上许冠杰一头的，也还是能数得上。

真正让张学友说出：“只要许冠杰还在，就别叫我歌神。”

还是来自于许冠杰对于粤语歌曲开山鼻祖式的推动作用。

说到这里，就不得不提当时的香港社会环境以及音乐氛围。

许冠杰出生于1948年，在他真正得以成长的六十年代，整个香港深受以英国为首的西方文化影响。

以英文作为官方语言，以说英文为荣，以讲粤语为土。

英文和英文歌曲，自然成为了大众的消费对象。

披头士是那个时候最受年轻人喜爱的乐队。

许冠杰也不例外，在1964年，披头士乐队访港，前来一睹偶像真容的年轻人挤爆了大街小巷。

上中学的许冠杰和朋友们组乐队，但是与当时的社会环境和主流方向相悖的是，

他们尽管痴迷于披头士的音乐，但他们打心底里，还是希望自己的母语——粤语能够发扬光大。

许冠杰在那样的一个社会环境之下，大力推动粤语歌曲。

“天造之材，皆有其用；振翅高飞，何必在梦中”是彼时无数年轻人追梦路上的motto。

站在现在来回望，许多人给许冠杰冠以开场粤语歌曲先河的称号，与当时年少的他不遗余力的推动粤语歌曲不无联系。

由许冠杰独创的粤语口语演绎唱法，让粤语从此不再是一个上不了台面的“土著语言”，而成为了一个让其他音乐人会首要选择的歌唱用语。

这样深刻的影响，让许冠杰在香港、广州、深圳一带粤语使用地区的影响力扩大。

现在，到这些地区去，如果碰到老一辈的人们在讨论“歌神”，那大概率就是许冠杰了。

香港后来也产出了许多优秀的音乐人，其中许多，往往都是在早期一炮而红，优秀作品不断。

但在职业生涯晚期，因为创作力的下降，但又不肯放弃自己打拼下来的一切，导致晚年口碑下滑严重的不在少数。

许冠杰之所以如此为人们所怀念的又一个原因，和他的急流勇退也有很大关系。

1992年，正值壮年的的许冠杰，决定在自己的生涯巅峰主动退下舞台。

告别演唱会上，许冠杰和张国荣合唱《沉默是金》。

许冠杰的“歌神”称号，也来自于此。

谭咏麟作为当时许冠杰的演唱会嘉宾，在世人面前称呼许冠杰为“歌神”，这一称号，也就从此沿用下来。

朗朗上口，通俗易懂，传唱度极高，是许冠杰歌曲的特点。

出生草根的许冠杰，喜欢在歌词中加入自己亲身经历过的一些底层生活印象。

可能正是这些印象，触动了挑剔的香港音乐口味。

让许多人，都从许冠杰的歌曲中，看到了自己的人生，也正是如此，许冠杰的歌曲，盛产金句。

“命里有时终须有，命里无时莫强求”、“沧海一声笑，涛涛两岸潮”……

除了作为电影人和音乐人，许冠杰作为社会公众人物，对香港的爱护，也体现在他的身体力行上。

2003年，SARS重创香港。

前面提到过，早已退隐歌唱事业的许冠杰，重出江湖，连续开了48场个人演唱会，为接近停摆的香港社会加油鼓气。

今天，不管是对于内地听友，还是香港。

社会风貌发生了极大的改变，大众的娱乐选择，也变得多种多样。

老一辈的香港音乐人开始被新一代人遗忘。

但不变的是，只要他们一出手，就会立刻体现出各自的社会关怀和经典音乐的魅力。

这种能量，只会属于经由时光沉淀的过的他们。

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