怎么知道自己的外形适不适合演戏（小倒戏为何又小）

庐剧，作为安徽的本土剧种，据有关考证，已经流传有300多年。就这样一个小剧种，曾遍布安徽，甚至一度在全国戏曲界产生过重要的影响。庐剧，俗称“小倒戏”、“倒七戏”等等，老百姓最常叫的要数“小戏”、“小倒戏”、“板凳头戏”这几个名字了。所谓“小戏”、“倒戏”，就是与同时期已经具备一定程式和规范的徽剧等“大戏”、“正戏”相对而言的。

究其源头，通过走访笔者师父，现年87岁的庐剧传承人李儒瑶先生，得知庐剧来源于当地民歌杂调。再现情景，则是：一位农户在山上做农活，实在无聊至极，便放开喉咙大吼几声，遇着有些文化的农人就着音，现编些文词随之喊将出来，就是原始的民歌。碰到好事的老乡帮腔和曲，词句添油加醋，就形成了具有一定内容的叙事抒情民歌。

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一、之所以“小”

（一）社会地位低下

1、小倒戏被禁。在旧社会，小倒戏无固定班社，多为农民和小手工业者临时自由组合，闲时起班，忙时抱班（解散）。小倒戏一度被官府禁演，曾贴有“淫娼倒七，窝藏匪类，应按律治罪”的告示。1980年，在安徽省巢湖烔炀河镇发现了《正堂陈示碑》，该碑原砌在街头一商店的山墙之上，是清同治七年（1868年）巢县知事陈炳所立。碑文上写道：“近倒七戏名目，淫词丑态，最易摇荡人心，关系风化不浅。嗣后，如有再演此戏者，绅董与地保亦宜禀案本县捉拿，定将此写戏、点戏与班首人等，一并枷仗。”在安徽省霍山县东乡发现的清嘉庆十八年（1813年）续修的《涂氏宗谱》载有阖族公约广家戒二十则（约束家族的戒条），其中第九则写道：“妇女不准入庙烧香、诵佛念经、看会听戏”，此中的戏指的就是当地唯有的“小倒戏”。在清朝，小倒戏被诬为“淫娼倒七下九流”，不准进城演出，不能登大雅之堂，演旦角的演员还不准进祠堂祭祖。安徽省六安马头镇就曾禁止小倒戏在戏楼演出。

2、艺人遭磨难。旧社会，官府常以“有伤风化”和“影响社会治安”为由，遣散班社，拘禁艺人，艺人生活无保障。戏班常受欺凌侮辱，生活极为穷困。那时，唱小戏的人，被认为是最下等的人。封建家族修谱，不准他们名字入谱，也不准进家门祠堂。妇女唱戏，则认为是全族的耻辱，要按族规处罚，在安徽省霍山县一个叫沈大姑娘的演员登台唱戏，轰动全族，当时县国民党自卫团团长沈园高，竟要开祠堂门，把她活埋。以后在群众的掩护下，她才免遭横祸。有一次，小倒戏班社“三义班”在毛坦厂演出，全班被当地乡公所关押起来，虽被“会首”保释，但被勒索去许多财物，临放出时，班主黄国继、副班主潘维江被剃了阴阳头（一个从中间剃，左右各留三分之一，一个剃去半边），老艺人舒福隆、李静仙被剃去眉毛（一个剃一边，另一个全剃），只好每天用烟子画眉。还有一次，“三义班”在霍山县戴家冲演出时，县自卫队无故把他们捆绑起来，不准卸妆，解赴县城。等到天亮，押着游街示众，老艺人胡家礼还被吊打致伤。老艺人的生活，更是穷苦凄惨，他们常说：“唱戏养不得小，抚不得老”，“街死街埋，路死路埋，倒在阴沟是棺材”。

（二）演出规模寒酸

1、角色。原始的小戏，有一个人讲述性或以一人表演，幕后对答的独角戏，如《王婆骂鸡》、《恨大脚》等;有二个人以小生、小旦或以小旦、小丑为主的“二小戏”，如《姑嫂采茶》、《点大麦》、《打五扇》等;有三个人或以小旦、小生、小丑为主的多人“三小戏”，如《挑牙虫》等。

2、唱腔。其唱腔以花腔杂调为主，多为固定民歌形式的花腔曲调，一般是一戏一调，或一戏多调。《打桑》唱的是大别山一带流行的“打花石调”，《讨学钱》则使用的是“杨柳青调”。有的曲调干脆以戏名命名，如《兰桥会》里使用的曲调称“兰桥担水调”;《姑嫂采茶》里使用的曲调称“采茶调”。

3、伴奏。伴奏多为锣鼓，常为一人全揽，左手敲锣，右手打鼓，脚下带板，戏谚曾有：“七忙八不忙，十人跑满堂”之说，也有“满台锣鼓半台戏”的说法。司鼓者尤为重要，除负责带动帮腔吆台，有的还担负说戏的责任。

4、化装。化装十分简单，用铅粉涂面，桃红和大红颜色涂在颊上，黑色用油灯薰烤的烟子。最初没有女演员，多有男性扮演，头上扎着当时妇女用的“勒子”，上面镶有几颗“银泡”，脑后梳一条假辫子。花旦上身穿彩色短褂，青衣穿蓝色短褂的;下身有的穿裙子，有的穿裤子。花旦腰间系一条绸腰带，扎蝴蝶结，有时把绸带扎到头上，结个彩球，演员手里都拿着小手巾。男的扮演公子的穿蓝色大褂，扮演劳动者的穿短衣，腰间也系绸带，演员手里都拿扇子。武将着自制箭衣，腰束用白布画的靠腿。

5、表演。表演粗糙。舞蹈动作是不能与剧情相结合的，只是唱一段舞一段，调剂而已。表演故事情节比较复杂一些的折戏和本戏，主要以唱表现时间、地点、人物的各种活动。演员一定要吐字清晰、嗓音宏亮。角色基本没有水袖服装，不演武打戏，所以演员也不练功。舞台程式很少，多为生活模拟，适当予以夸张。动作准确与否，是不是好看，观众不作要求，只要让观众能听懂故事就行。

6、场所。演出场地相对很简陋。有的在稻场上，撂地演出，人称“地摊戏”。有的一条板凳就耍起来了，所以小倒戏在民间也有“板凳头戏”的说法。好一点的用几张大桌或牛车拼起来，再好一点的用几根木桩，放上几块木板，搭成草台。遇到晚上，便将粪箕悬挂起来，放上豆油灯照明。

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二、之所以“倒”

对于有着固定剧本、固定程式动作、固定角色装扮和主调唱腔的徽剧、以及后来的京剧等“端正”、“正统”之戏来说，小倒戏自然是“倒”戏了。

（一）演出草率显得随意

要剧本，小倒戏没有。比萌芽期的“望风采柳”，小倒戏多了唱词套子，如游园的“观花套”，逛街的“街景套”，赞美男人的“俊男套”，赞美女人的“美女套”等。动作、舞蹈可以随时起随时停，角色装扮也都是很普通的淡妆浓抹的原生态。唱腔很杂乱，后期才逐渐归纳总结形成一定的系统，但各派存在些许区别。演唱时，没有衣服可以向围观群众借用，一担小花篮就可以盛下必须的道具。

（二）内容视角偏于狭隘

以底层人民意愿和口吻猜度各个阶层人物的口气、思维及处理事件的方式方法。山东吕剧《下陈州》里的有：“听说那老包要出京，忙坏了东宫和西宫。东宫娘娘烙大饼，西宫娘娘剥大葱。”这是原始戏曲的通病，在小倒戏里也有反映，如在《闹金阶》里皇帝上场的引子里就有：“孤王门前一道沟，卷起裤脚摸泥鳅，王八咬了我的脚趾头”。

（三）题材多为家长里短

演身边的人，演身边的事，鸡毛蒜皮，甚至把刚发生的事原封搬上台，才使得一度被禁的小倒戏受到农村百姓的欢迎。如讲述家庭矛盾的《双摇会》，写的是李相公有大小老婆，相互争风吃醋，半夜争吵。有老、少二邻人前来调解，以摇骰子决定谁同居上半月。小老婆摇的点子大，大老婆假装寻死，夺去李相公;讲述朋友之间嬉闹的《柏瞎子观灯》，写的是正月十五，小和尚约柏瞎子看灯，一路上对柏瞎子做了许多戏耍，后又装成女子，让柏瞎子把他背回家。柏要与他成亲，最后揭穿，才知上当;反映底层劳动人民无奈心声的《打长工》，写的是长工被东家辞退，见妻子叙述东家待他如何刻薄，如何以繁重的劳动要求他，以致气急要打钢刀去找东家泄恨。后经妻子劝解，没法子只好还是打长工生活下去。

作为既“小”又“倒”的小倒戏，有其发展的制约性，却又有其服务农村基层的灵活性。多年来，百姓的深爱程度依旧。近期，笔者在安徽各地的实地采风过程中，在合肥肥东县、肥西县;六安霍山县、霍邱县、金寨县、寿县、舒城县;滁州全椒县;淮南田家庵等地，都看到有搭班唱小倒戏的，也有送戏下乡的庐剧节目，深受观众喜爱，场面异常火爆。可惜的是，如今的专业团体过于重视市场利益，基本丧失了有效传承能力。希望在这些田间地头草台班子的触动下，拥有良好条件的艺术家们早日担起传承优秀传统戏曲文化的重任，使得民间艺术活跃起来，为更多的人民群众服务。 （管亚伟/文）